Guide de la musique de chambre

Par TRANCHEFORT F-R.. La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à  une pratique musicale plus intime, plus ' secrête ' que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là  le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique'Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à  son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute _ et peut-être la pratique active _ des oeuvres du genre. ' Genre ' dont les frontiêres, au demeurant, ne se tracent pas sans peine: on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à  dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les ' styles ' , les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, _ avec l'intégralité des musiques de chambre des grands ' classiques ' (de Jean-Sébastien Bach à  Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à  la curiosité du lecteur-auditeur, _ qui ressortissent à  des ' écoles ' ou sphêres d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc. ). Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout ' chambriste ' et, plus généralement, de tout véritable mélomane. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde de PLACE, Pierre-Emile BARBIER, Harry HALBREICH, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL. / / Date parution : 1989-12-06/ Livre / Livres

Par HALBREICH HARRY. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONMUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1992-03-11/ Livre / Livres

Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I. Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend : -Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres. -Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ; -Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ; -La liste alphabétique des compositeurs écoutés ; -Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

'Musikgarten 1 - nous faire de la musique est destiné aux enseignants de musique, les éducateurs et les parents qui veulent continuer à développer le talent musical des enfants âgés de 18 mois à 3 ans, les offres concept avec l'expérience croissante la chambre des enfants et veut de la musique ludique à un solide. a établi la partie de la vie familiale. ce n'est que lorsque l'enfant éprouve de la musique dans son environnement, il mettra au point la joie dans leur propre musique. L'édition revue et augmentée d'une mise en page claire offre maintenant des guides deux enseignants et 4 livres de chansons avec CD. Guide de l'enseignant contient un ajout à une fondation éducative avec un matériau détaillée avec les coureurs du genou, jeux de doigts, chansons swing, chansons de danse, des chants de changement, etc, ainsi que des suggestions d'écoute et de jouer des instruments. Toutes les activités sont également sur ??les cartes. Livre de l'enseignant comprend un CD avec un écho de jeux. Les livres de chansons avec CD-t-il, 'à la maison avec vous,' le jardin de la musique. Déjà parus: Livre de l'enseignant 1 et les livres de chansons 'à domicile' et 'faune sauvage'. En préparation: Livre de l'enseignant 2 et les livres de chansons 'The Game' et 'l'extérieur'. / Formation Musicale / Livre du professeur avec Cd

Par MANTOVANI BRUNO. Le concerto a toujours été le genre où je me suis senti le plus à l'aise. La rhétorique de la virtuosité étant une valeur forte dans mes conduites dramatiques, la relation de conflit entre un soliste volubile et un ensemble est un élément narratif important dans mon langage. Même dans des effectifs 'démocratiques' comme le quatuor à cordes ou la symphonie, j'aime jouer sur l'opposition et le contraste. Dans cette nouvelle oeuvre, la clarinette, mon instrument fétiche, occupe une place ambiguë. En effet, elle est à la fois membre de l'orchestre et soliste récurrent. Le modèle est ici clairement avoué : il s'agit du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy. Comme dans cette pièce de référence, l'instrument principal guide le discours et contamine la texture générale d'un orchestre de vastes dimensions, oscillant sans cesse entre la musique de chambre et le gigantisme sonore. La pièce n'aurait jamais vu le jour sans la sonorité inspiratrice de David Minetti, avec qui j'éprouve un plaisir permanent à travailler depuis quelques années. Bruno Mantovani/ Répertoire / Clarinette et Orchestre