La Guitare Solo. Cahier #5

Rockschool Acoustic Grade 5 s?adresse aux élèves ayant acquis les compétences et les techniques de niveau intermédiaire, et ayant développé une une conscience stylistique plus poussée. Ceci est démontré par des techniques instrumentales, une complexité rythmique croissante et un travail convaincant en solo et en improvisation. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 3 s?adresse aux élèves qui ont entre 18 mois et 2 ans d?apprentissage, et maitrisant les bases, les techniques préliminaires ainsi que les débuts d?une conscience stylistique à travers l'articulation et l'introduction du travail solo et d'improvisation. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 7 s?adresse aux élèves ayant développé un contrôle technique avancé ainsi qu?une maîtrise compétente des techniques stylistiques. En Grade 7, cela se manifeste par une conviction stylistique mature, l'exécution d'une complexité rythmique, un travail créatif et stylistique en solo et d'improvisation ainsi qu'un sens confirmé de la communication et de la performance. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Plus d'une méthode ou cahier d'exercices, ce guide les défis des guitaristes de jazz pour augmenter son originalité dans leur réflexion et jouer. Maître joueur Larry Coryell prend le lecteur profondément à l'intérieur de la musique pour établir des connexions entre les idées et l'idéogramme de guitare, aidant à déverrouiller leur propre créativité. Cet ensemble de livre/CD construit logiquement des idées de base à des techniques plus avancées, Larry Coryell, explique en détails les plus fins. Il met en évidence musicale manières de comprendre les concepts complexes de jazz et présente son approche unique de l'improvisation en fournissant passionnant de nouvelles façons de jouer des échelles, des intervalles, Arpèges, mélodie et accords. Soulignant l'interaction de groupe et les solos qui sizzle, Larry Coryell tarauds ses dizaines d'années d'expérience comme interprète pour offrir des aperçus de jouer ensemble inventive, puissant. / Guitare / Partition Cd

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo