Matériel : PartitionLangue : Français
A travers cette méthode d'apprentissage Formation Musicale vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Harmonie Debutant a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions ID Music sous la référence D200. / Théorie Solfège / Partition
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Simple, those pieces are entertaining and humorous. Their title give easily an indication of the character to give while playing them. Except << Le Debut... >> that should be played at the start, and << ... Et la FIN >> at the end, I let the Conductor free to define the order in which to play the central Pieces: << L'Heure de Pointe >> (The rush hour), << Un Moment Presque Tranquille >> (An almost quiet moment), and << Le Voyage en Train >> (The train trip).
SKU: AP.40668
ISBN 9788863881592. French.
Toute personne qui possède une connaissance des accords de base et des doigtés de gammes peut aussitôt démarrer et commencer à jouer le jazz. Cet ouvrage aborde la gamme majeur et la théorie des triades de base, et s'étend à l'étude des accords enrichis et des modes, en parallèle avec celle de morceaux complets afin d'assimiler au mieux chaque nouveau concept abordé. Guitare Jazz Débutants rompt avec la vieille tradition des ouvrages arides, intimidants et confus sur le jazz, en proposant une méthode vraiment progressive, agréable, pour apprendre à jouer dans ce style. Soigneusement conçu en sections aisées à assimiler, chaque chapitre est divisés en leçons distintes relatives tantôt à l'harmonie, tantôt à l'improvisation.
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UPC: 888680832148. 9x12 inches.
“Cont emporary Italian-French composer, Armando Ghidoni brings together influences of both Italy and France in his music. Also, as an expert on jazz, the harmonies and rhythms of the composer's works reflect a huge diversity, Carillon for Saxophone and Piano accompaniment being no exception. Ghidoni is significant within the contemporary French music school and his works are regularly chosen as set pieces for leading national and international competitions. Carillon reflects Ghidoni's mastery of a range of instruments, adaptable to Soprano, Alto or Tenor Saxophones. With a typical performance lasting about three minutes, Carillon is an exciting addition to the beginner Saxophone repertoire.&rdquo.
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The melodies, harmonies, moods and rhythms of Norwegian folk songs and dance (even the sounds of Norwegian folk instruments) permeate the music of Edvard Grieg (1843-1907). After studying in Leipzig and Copenhagen he returned to Norway and a chance meeting with Norwegian nationalist Rikard Nordraak ignited his interest in folk music and laid the foundation for his compositional style. His most famous orchestral works are the Piano Concerto (1868) and the incidental music to Ibsen’s play Peer Gynt (1875). He wrote many collections of folk music for piano and these two tunes come from his 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17.1.Cow Keeper's Song 2.Wedding March. Die Musik von Edvard Grieg ist durchdrungen von Melodien, Harmonien, Stimmungen und Rhythmen norwegischer Volkslieder und -tänze, man hört sogar norwegische Instrumente erklingen. Zu seinen berühmtesten Orchesterwerken zählen das Piano Concerto (1868) und die Vertonung von Ibsens Peer Gynt (1875). Darüber hinaus komponierte er viel Volksmusik für Klavier, darunter auch diese beiden Melodien, die 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17 entnommen sind.
SKU: BT.AMP-025-140
The melodies, harmonies, moods and rhythms of Norwegian folk songs and dance (even the sounds of Norwegian folk instruments) permeate the music of Edvard Grieg (1843-1907). After studying in Leipzig and Copenhagen he returned to Norway and a chance meeting with Norwegian nationalist Rikard Nordraak ignited his interest in folk music and laid the foundation for his compositional style. His most famous orchestral works are the Piano Concerto (1868) and the incidental music to Ibsen’s play Peer Gynt (1875). He wrote many collections of folk music for piano and these two tunes come from his 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17.1.Cow Keeper's Song2.Wedding MarchDie Musik von Edvard Grieg ist durchdrungen von Melodien, Harmonien, Stimmungen und Rhythmen norwegischer Volkslieder und -tänze, man hört sogar norwegische Instrumente erklingen. Zu seinen berühmtesten Orchesterwerken zählen das Piano Concerto (1868) und die Vertonung von Ibsens Peer Gynt (1875). Darüber hinaus komponierte er viel Volksmusik für Klavier, darunter auch diese beiden Melodien, die 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17 entnommen sind.
SKU: BT.AMP-039-140
Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester. Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d'Harmonie (Conducteur seul) digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
SKU: BT.AMP-376-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The well-known 16th Century canon by Thomas Tallis is as effective as it is simple. This arrangement includes four verses of the melody: the first in the form of canon; the second for brass; the third for woodwind and the fourth for the entire orchestra. Philip Sparke’s arrangement is also well suited for incomplete brass ensembles. Eenvoudig, maar met een bijzondere uitwerking. Dat is deze bekende canon van Thomas Tallis uit de zestiende eeuw. Deze bewerking geeft vier strofen van het lied: de eerste in de vorm van een canon, de tweede voor de koperblazers, de derde voor de houtblazers en de vierde voor het gehele orkest. Ook wanneer u met een onvolledige bezetting moet werken, is dit arrangement van Philip Sparke goed speelbaar. Der bekannte Canon von Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert ist ein ebenso einfaches wie wirkungsvolles Stück. Diese Bearbeitung präsentiert vier Strophen des Liedes: die erste in Kanonform, die zweite für die Blechbläser, die dritte für dieHolzbläser und die vierte für das gesamte Orchester. Philip Sparkes Arrangement ist auch für unvollständig besetzte Blasorchester gut spielbar. Cet arrangement pour orchestre d’harmonie du célèbre Canon de Thomas Tallis - qui met en musique le psaume 67, God Grant we Grace - comprend quatre couplets de ce cantique. Le premier est en forme de canon, le deuxième est interprété par les cuivres, le troisième par les bois et le dernier est repris par l’orchestre entier. Le somptueux arrangement réalisé par Philip Sparke conviendra toutes les formations, même restreintes. Questo arrangiamento per banda del celebre Canone del XVI secolo di Thomas Tallis che mette in musica il Salmo 67, God Grant we Grace, presenta quattro strofe estratte da questo cantico. La prima è proposta sotto forma di canone, la seconda affi data agli ottoni, la terza ai legni, e l’ultima è ripresa dall’intero organico. Il sontuoso arrangiamento di Philip Sparke si presta in modo ottimale a essere eseguito da ogni tipo di organico, anche ridotto.
SKU: BT.AMP-376-010
SKU: BT.AMP-039-010
Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester. Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d’Harmonie digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
SKU: BT.DHP-1125314-010
Cherubini made his Paris debut with Démophon, which premiered in 1788. Tohru Takahashi has arranged this dramatic overture for concert band, with specific parts for oboe, bassoon and saxophone among others. However, since the important parts are also included as cues in the score, it can be adapted to a more limited instrumentation. In het jaar 1788 debuteerde de Italiaanse componist Luigi Cherubini in Parijs met zijn opera Demophon. Van de dramatische ouverture schreef Tohru Takahashi een arrangement voor blaasorkest. Bijzondere partijen zijn weggelegd voor hobo, fagot en saxofoon. Omdat de belangrijkste stemmen als cues in de partituur zijn opgenomen, kunt u het werk ook met een kleinere bezetting uitvoeren. Die Oper Démophon war Cherubinis erstes Werk in Paris und wurde 1788 uraufgeführt. Tohru Takahashi arrangierte die dramatische Ouvertüre aus der Oper für Blasorchester. Besondere Rollen spielen unter anderem Oboe, Fagott und Saxophon. Da die wichtigen Stimmen auch als Stichnoten in der Partitur notiert sind, kann das Stück auch mit einer kleineren Instrumentierung aufgeführt werden. Cherubini fi t ses débuts Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite.Luigi Cherubini debuttò a Parigi con l’opera Démophon da lui creata nel 1788. Tohru Takahashi ha arrangiato per orchestra di fiati questa drammatica ouverture, con parti specifiche per l’oboe, il fagotto e il sassofono. Visto però che le parti importati sono menzionate come guide, il brano può essere eseguito anche da organici ridotti.
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UPC: 073999109627. 6.75x10.5 inches.
T-Square is a Japanese jazz fusion band that was formed in 1978. They became famous in the late 70s and early 80s, amongst other Japanese fusion bands. One of their most popular songs is Omens of Love. This beautiful Concert Band arrangement from Toshio Mashima is played all over the world. T-Square is een Japanse jazzfusionband die in 1978 werd opgericht. De groep werd eind jaren zeventig en begin jaren tachtig beroemd, evenals andere Japanse fusionbands. Een van de populairste songs van de band is Omens of Love. Dit geweldige arrangement van Toshio Mashima voor harmonieorkest wordt overal ter wereld gespeeld. T-Square ist eine japanische Fusion-Band, die 1978 gegrundet wurde. Sie wurde zusammen mit anderen japanischen Fusion-Bands in den spaten 1970er-Jahren und den fruhen 1980er-Jahren beruhmt. Omens of Love ist einer ihrer bekanntesten Songs. Dieses wunderbare Arrangement fur Blasorchester von Toshio Mashima wird auf der ganzen Welt gespielt. T-Square est un groupe japonais de jazz fusion forme en 1978. Ils devinrent celebres vers la fin des annees 1970 et debut 1980 avec d'autres groupes japonais de fusion. L'une de leurs chansons les plus populaires est Omens of Love. L'arrangement magnifique de Toshio Mashima pour orchestre d'harmonie est interprete dans le monde entier. I T-Square sono una band fusion giapponese formatasi nel 1978 e divenuta famosa in tutto il mondo nel giro di pochi anni. Omens of Love e uno dei loro brani piu amati e l'arrangiamento di Toshio Mashima per concert band e ormai da considerarsi un best seller.
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English-German-French- Dutch.
One of the most beautiful songs ever written. Philip Sparke’s sumptuous arrangement of this Stephen Foster classic will make a perfect item to bring a few minutes of peace and calm tranquillity to any concert. The lush harmonies, so characteristic of Philip Sparke’s arranging. Once you have played this once you will want it on every concert programme. Veel van de songs van Stephen Collins Foster (1826-1864), die onder meer Oh! Susannah, My Old Kentucky Home en Beautiful Dreamer schreef, waren erop gericht de zwarte Amerikaanse slaven een menselijker gezichtte geven. Jeanie with the Light Brown Hair schreef hij echter naar aanleiding van de afwezigheid van zijn vrouw toen hij in New York en zij in Pittsburgh woonde. De melancholie van de song komt in dit arrangement van PhilipSparke prachtig naar voren.Viele Lieder des amerikanischen Komponisten Stephen Foster handelten von den schwarzamerikanischen Sklaven zur Zeit der Abschaffung der Sklaverei. Foster war ein gewissenhafter Arbeiter und verbrachte manchmal Monate damit, den Text eines Liedes zu perfektionieren. Jeanie with the Light Brown Hair schrieb Foster nach einer langen Trennung von seiner geliebten Frau. Dieses strahlende Werk ist ein ideales langsames Zwischenspiel für Ihr Konzertprogramm.S tephen Foster (1826-1864), fu un compositore molto meticoloso. Dedicò a volte mesi al perfezionamento della scrittura di un testo. Conobbe il successo nel 1848 con Oh! Susanna e la crescente notoriet gli consentì di lasciare la provincia americana alla volta di New York. Ma il trasferimento non ebbe l’effetto desiderato, tanto che nel 1854 sua moglie Jane e sua figlia Marion ritornarono a Pittsburgh. L’assenza prolungata di sua moglie gli ispirò la canzone Jeanie with the Light Brown Hair.
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