SKU: HL.4007646
UPC: 196288074922.
This composition is based on the life of the German cavalry general Hans Michael Elias von Obentraut (1574-1625), who was known for his nerve, loyalty and courage. The figure Van Obentraut is closely connected to the town of Seelze, where he died a heroic death and where a monument was erected in his honor. The work consists of four movements in which various aspects of this historical figure are featured. What is extra special about this work is the fact that its firs movement (Hymn for a Hero) had been made available as an easy version for flexible band. This makes it possible for a youth of beginner band to play along with a band of adults or advanced players. This hymn can also be played as a separate piece.
SKU: HL.4007645
UPC: 196288074915. 9.0x12.0 inches.
SKU: BT.9781408190395
ISBN 9781408190395. English.
Kaye Umansky's witty tale of Lincoln Green tights, girl power and boy-band hero, Robin Hood, is sure to delight and entertain audiences and performers alike.
Perfect for upper primaryschool performances; there are plenty of parts, large and small and a full quiver of show-stealing songs by award-winning composer, Stephen Chadwick.
The outlaws of Sherwood Forest have raided again and the evil Prince Johnplots a trap for Robin Hood: he will hold an archery contest and award a golden arrow - and a dungeon - to the winner.
Robin's eye-watering speed with his bow and arrow are legend, but as Marion and Mensa, the wisewoman,suspect, it's all sleight of hand. Robin's a truly terrible shot! So how can he win the prize, avoid the dungeon and - most importantly - keep his fame intact?
The complete performance pack with its photocopiablescript, full audio CD support and piano vocal score includes everything you need for rehearsing and presenting the final show. No music reading required.
SKU: PR.114414450
ISBN 9781598064087. UPC: 680160597635. 9x12 inches.
Inspired by the tale of a legendary folk hero, Adolphus Hailstork’s tour-de-force for trombone and piano is a riveting portrayal of the steely strength and stamina of John Henry, a former slave who helped build the American railroads and ultimately outperformed a steam engine. This composition uses quotes from the spiritual Every Time I Feel the Spirit and the folk song The Ballad of John Henry. For advanced players. Duration: 13’_______________ _________________________ __Text on the scanned back cover:JOHN HENRY'S BIG(MAN vs. MACHINE)FOR TROMBONE AND PIANOInspired by the tale of the legendary hero, Adolphus Hailstork’s tour-de-force for trombone and piano is a riveting portrayal of the steely strength and stamina of John Henry, a former slave who helped build the American railroads and ultimately outperformed a steam engine.PROGRAM NOTES by the ComposerJohn Henry was born a slave in the 1840’s or 1850’s. It is important to remember that no one knows for sure if John Henry existed or is a tall tale created by writers. That is one of the things that makes the legend so intriguing.According to the legend, he grew to stand 6 feet tall, 200 pounds – a giant in that day.Though the story of John Henry sounds like the quintessential tall tale, it is certainly based, at least in part, on historical circumstance. There are disputes as to where the legend originates. Some place John Henry in West Virginia, while recent research suggests Alabama. Still, all share a similar back-story.In order to construct the railroads, companies hired thousands of men to smooth out terrain and cut through obstacles that stood in the way of the proposed tracks. One such chore that figures heavily into some of the earliest John Henry ballads is the blasting of the Big Bend Tunnel, more than a mile straight through a mountain in West Virginia.Steel-drivin⠙ men like John Henry used large hammers and stakes to pound holes into the rock, which were were then filled with explosives that would blast a cavity deeper and deeper into the mountain. In the folk ballads, the central event took place under such conditions. Eager to reduce costs and speed up progress, some tunnel engineers were using steam drills to power their way into the rock. According to the great American tall tales, on hearing of the machine, John Henry challenged the steam drill to a contest. He won, but died of exhaustion, his life cut short by his own superhuman effort.This composition uses quotes from the spiritual Every Time I Feel the Spirit and the folk song The Ballad of John Henry.JOHN HENRY’S BIG was composed for trombonist David Jackson.
SKU: BT.9781408145630
ISBN 9781408145630. English.
Sir Terry Pratchett's ingeniously upended tale of the Pied Piper, has a roving band of highly intelligent rats as its heroic protagonists. Matthew Holmes' script and songs capture the plot in acaptivating musical for childrento perform and everyone to enjoy.
Under the lazily, streetwise command of Maurice, a speaking cat, the rats prepare to pull their practiced scam on the town of Bad Blintz. But something's up and our heroes are scamperingstraight into someone else's scam - and it's not nice.
Perfect for upper primary school performances, there are parts small and large for rats - heroic, villainous and oppressed - for humans on the good side and the bad,andof course for a cat named Maurice.
The complete performance pack with its photocopiable script and piano vocal score includes everything you need for rehearsing and presenting the final show, plus there's full audio supporton CD so you don't need to read a note of music.
SKU: BT.DHP-1074187-040
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Perseus is the famous Greek hero who saved Princess Andromeda,as she was about to be sacrificed to the sea monster Kraken. SatoshiYagisawa was inspired by the story of Perseus, which was madefamous in the 1980’s movie Clash of the Titans. The music is full ofdrama and it is easy to imagine the dark underworld as monstersbattle to survive. The members of your band can sing the choirparts, adding to the fun of this epic tale! Satoshi Yagisawa werd voor zijn compositie ge nspireerd door de film Clash of the Titans, die is gebaseerd op de mythe van de Griekse held Perseus. Dirigent Yasuhara zei over Perseus: “De mogelijkheden voor de jongeblazers zijn eindeloos. Het is een groot genoegen om ze in aanraking te zien komen met een prachtige compositie en ze samen te zien groeien door middel van muziek.â€Cet te composition développe un thème éthéré de texture chorale. Satoshi Yagisawa a choisi d’illustrer Persée, une constellation qui doit son nom au célèbre héros grec qui délivra la princesse Andromède, offerte en sacrifice au monstre marin Cetus (ou Kraken). Pour ce faire, Satoshi Yagisawa s’est largement inspiré du film britannique Le Choc des Titans (1981) du réalisateur Desmond Davis, avec une musique dramatique qui devrait convenir de nombreuses formations.
SKU: BT.DHP-1074187-140
Perseus is the famous Greek hero who saved Princess Andromeda,as she was about to be sacrificed to the sea monster Kraken. SatoshiYagisawa was inspired by the story of Perseus, which was madefamous in the 1980’s movie Clash of the Titans. The music is full ofdrama and it is easy to imagine the dark underworld as monstersbattle to survive. The members of your band can sing the choirparts, adding to the fun of this epic tale! Satoshi Yagisawa werd voor zijn compositie ge nspireerd door de film Clash of the Titans, die is gebaseerd op de mythe van de Griekse held Perseus. Dirigent Yasuhara zei over Perseus: “De mogelijkheden voor de jongeblazers zijn eindeloos. Het is een groot genoegen om ze in aanraking te zien komen met een prachtige compositie en ze samen te zien groeien door middel van muziek.†Perseus ist eine Auftragskomposition einer japanischen Schule mit einer großen Gesangstradition. Getreu dieser Tradition schrieb Yagisawa ein sehr gesangliches, träumerisches Thema für sein Werk über Perseus, welcher der griechischen Sage zufolge in einem Kampf gegen ein Seeungeheuer die Prinzessin Andromeda rettete. Vom Kinofilm Kampf der Titanen inspiriert, schuf Yagisawa ein dramatisches Werk mit Gesangeinlagen (von einem Chor oder Musikern zu singen), das tiefen Eindruck hinterlassen wird.Cette composition développe un thème éthéré de texture chorale. Satoshi Yagisawa a choisi d’illustrer Persée, une constellation qui doit son nom au célèbre héros grec qui délivra la princesse Andromède, offerte en sacrifice au monstre marin Cetus (ou Kraken). Pour ce faire, Satoshi Yagisawa s’est largement inspiré du film britannique Le Choc des Titans (1981) du réalisateur Desmond Davis, avec une musique dramatique qui devrait convenir de nombreuses formations.
SKU: BT.DHP-1074187-050
9x12 inches. English.
SKU: BT.DHP-1074187-014
Perseus is the famous Greek hero who saved Princess Andromeda,as she was about to be sacrificed to the sea monster Kraken. SatoshiYagisawa was inspired by the story of Perseus, which was madefamous in the 1980’s movie Clash of the Titans. The music is full ofdrama and it is easy to imagine the dark underworld as monstersbattle to survive. The members of your band can sing the choirparts, adding to the fun of this epic tale! Satoshi Yagisawa werd voor zijn compositie ge nspireerd door de film Clash of the Titans, die is gebaseerd op de mythe van de Griekse held Perseus. Dirigent Yasuhara zei over Perseus: “De mogelijkheden voor de jongeblazers zijn eindeloos. Het is een groot genoegen om ze in aanraking te zien komen met een prachtige compositie en ze samen te zien groeien door middel van muziek.†Perseus ist eine Auftragskomposition einer japanischen Schule mit einer großen Gesangstradition. Getreu dieser Tradition schrieb Yagisawa ein sehr gesangliches, träumerisches Thema für sein Werk über Perseus, welcher der griechischen Sage zufolge in einem Kampf gegen ein Seeungeheuer die Prinzessin Andromeda rettete. Vom Kinofilm Kampf der Titanen inspiriert, schuf Yagisawa ein dramatisches Werk mit Gesangeinlagen (von einem Chor oder Musikern zu singen), das tiefen Eindruck hinterlassen wird.
SKU: BT.DHP-1104914-140
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiêred by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film “The Ten Commandments†(1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses’ strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh’s tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh’s tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verließ, erzählt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Königshof, die architektonische Pracht des alten Ägypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Höhepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Mose s and Ramses (Mo se et Ramsès) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, l’occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et épique. L’action se déroule en Égypte ancienne, et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956), du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Mo segrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte, il découvre ses origines hébra ques. Or, Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Mo se. Après une querelle grave, Mo se doit fuir dans le désert. Dans son exil, il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d’Égypte. L’œuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l’Égypte. Le peuple d’Israël est condamné subir les travaux forcés ; des esclaves échappent la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Mo se invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son b ton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Mo se obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d’Israël.
SKU: HL.44011065
UPC: 884088640101. 9.0x12.0x0.97 inches. English-German-French-Dut ch.
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiered by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film The Ten Commandments (1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses' strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh's tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh's tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verliess, erzahlt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Konigshof, die architektonische Pracht des alten Agypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Hohepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Mose s and Ramses (Moise et Ramses) est une commande de l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, a l'occasion des festivites marquant le trentieme anniversaire de la creation de la formation. La premiere mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assuree par la formation dedicataire, placee sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Apres Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et epique. L'action se deroule en Egypte ancienne, et suit la chronologie du celebre film biblique Les Dix Commandements (1956), du realisateur americain Cecil B. DeMille. Le jeune Moisegrandit au sein de la riche famille royale egyptienne. Devenu adulte, il decouvre ses origines hebraiques. Or, Pharaon a reduit les Hebreux en esclavage. Le prince Ramses, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moise. Apres une querelle grave, Moise doit fuir dans le desert. Dans son exil, il decide de delivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d'Egypte. L'œuvre debute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l'Egypte. Le peuple d'Israel est condamne a subir les travaux forces ; des esclaves echappent a la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densite maximale, les Hebreux en fuite sont accules devant la mer Rouge. Moise invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son baton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moise obeit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d'Israel.
SKU: BT.DHP-1074185-010
Nerval's Poems is based on four poems from the collection Odelettes by the French poet Gérard de Nerval (1808-1855). This psychotic poete maudit lived in the realms of his imagination, where he identified himself with fairy-tale princes and Oriental heroes. In Nerval's Poems, Jacob de Haan has composed the themes directly to the rhythm of the texts. Thus the work can be performed instrumentally or with a vocal soloist or unison choir. A tremendously poetic work that will enhance any concert programme.In Nerval's Poems heeft Jacob de Haan de thematiek direct gecomponeerd op het ritme van de teksten. Het werk kan dus zowel instrumentaal als met een zangsolist(e) of een eenstemmig koor worden uitgevoerd.Das viersätzige Werk Nerval’s Poems basiert auf ebenso vielen Gedichten aus der Sammlung Odelettes des französischen Dichters Gérard de Nerval aus dem 19. Jahrhundert. Dessen umfangreiches, sich zumeist in einer Fantasiewelt abspielendes Werk, diente schon vielen Künstlern als Quelle der Inspiration. Jacob de Haan komponierte die Themen seines Stückes direkt nach den Rhythmen der Texte. So kann das Werk sowohl instrumental als auch mit einem Gesangssolisten oder einem einstimmigem Chor aufgeführt werden.Nerval €™s Poems (Poèmes de Nerval“) est une œuvre basée sur quatre poèmes extraits du recueil Odelettes du poète français Gérard de Nerval (1808-1855). Souffrant les tourments de la psychose, Nerval, poète maudit, vivait dans le royaume de son imagination, s’identifiant des princes de contes de fées et des héros orientaux. Jacob de Haan a composé des thèmes en osmose avec les rythmes des poèmes. Nerval’s Poems peut être interprété par un ensemble instrumental seul ou avec Voix (ou Choeur l’unisson).
SKU: BT.DHP-1074185-020
SKU: BT.DHP-1074185-120
Nerval's Poems is based on four poems from the collection Odelettes by the French poet Gérard de Nerval (1808-1855). This psychotic poete maudit lived in the realms of his imagination, where he identified himself with fairy-tale princes and Oriental heroes. In Nerval's Poems, Jacob de Haan has composed the themes directly to the rhythm of the texts. Thus the work can be performed instrumentally or with a vocal soloist or unison choir. A tremendously poetic work that will enhance any concert programme.Das viersätzige Werk Nerval’s Poems basiert auf ebenso vielen Gedichten aus der Sammlung Odelettes des französischen Dichters Gérard de Nerval aus dem 19. Jahrhundert. Dessen umfangreiches, sich zumeist in einer Fantasiewelt abspielendes Werk, diente schon vielen Künstlern als Quelle der Inspiration. Jacob de Haan komponierte die Themen seines Stückes direkt nach den Rhythmen der Texte. So kann das Werk sowohl instrumental als auch mit einem Gesangssolisten oder einem einstimmigem Chor aufgeführt werden.Nerval €™s Poems (Poèmes de Nerval“) est une œuvre basée sur quatre poèmes extraits du recueil Odelettes du poète français Gérard de Nerval (1808-1855). Souffrant les tourments de la psychose, Nerval, poète maudit, vivait dans le royaume de son imagination, s’identifiant des princes de contes de fées et des héros orientaux. Jacob de Haan a composé des thèmes en osmose avec les rythmes des poèmes. Nerval’s Poems peut être interprété par un ensemble instrumental seul ou avec Voix (ou Choeur l’unisson).
SKU: BT.DHP-1074185-140