Matériel : Conducteur et Parties séparées
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SKU: HL.4005025
UPC: 888680661755. 9.0x12.0x0.054 inches.
Originally released as an animated film in 1994, then adapted as a stunning musical for Broadway in 1997, The Lion King remains one of the most powerful and beloved productions to come out of the Disney studios. Scored for flexible instrumentation this medley includes: This Land, I Just Can't Wait to Be King, Hakuna Matata, Can You Feel the Love Tonight? and Circle of Life.
SKU: HL.4006233
UPC: 888680972141. 9.0x12.0x0.059 inches.
The Lion King saga continues with the 2019 live-action movie that features stunning visuals, and of course the familiar musical numbers. This medley includes Never Too Late which was composed for the new film, along with the favorites I Just Can't Wait to Be King, Hakuna Matata, Can You Feel the Love Tonight, and Circle of Life.
SKU: HL.48023788
ISBN 9781784541927. UPC: 888680687953. 9x12 inches.
The Definitive Bartók Edition brings together selected highlights from the definitive imprints of pedagogical masterpieces Mikrokosmos (1926-37) and For Children (1908-09, revised 1943) alongside excerpts from Romanian Folk Dances (1915) and Romanian Christmas Carols (1915) in two companion volumes for the very first time.Contents: St. George Day (For Children I/2) • Come Here, Lidi (For Children I/3) • Melody with Accompaniment (Mikrokosmos - No. 41) • Children's Song (For Children II/9) • Mourning Song (For Children II/10) • In Yugoslave Style (Mikrokosmos - No. 40) • Ploughing (For Children II/14) • Rogue's Song/Sorrow (For Children II/7) • Bagatelle No. 6 (Fourteen Bagatelles - No. 6) • Baking Song (For Children I/1) • County Fair (Mikrokosmos No. 47) • The Lost Couple (For Children I/11) • The Two Roses (For Children II/11) • Three Roses (For Children II/11) • My Lover's Mother (For Children II/12) • Where Are Your Geese? (For Children II/13) • Slovakian Folk Song (Ten Easy Pieces - No. 8) • In The Garden (For Children I/26) • Carol No. 4 (Romanian Christmas Carols - set I, No. 4) • Carol No. 7 (Romanian Christmas Carols - set II, No. 7) • Triplets (Mikrokosmos - No. 75) • Farewell (For Children II/34) • Duet for Pipes (Mikrokosmos - No. 88) • Kitty, Kitty (For Children I/5) • Round Dance (For Children I/17) • Bagatelle No. 4 (Fourteen Bagatelles - No. 5) • Variations (Mikrokosmos - No. 87) • From the Island of Bali (Mikrokosmos - No. 109) • Children's Dance (For Children I/10).
SKU: CY.CC3071
ISBN 9790530110485. 8.5 x 11 in inches.
This opera-ballet was first performed in 1745 in Paris to celebrate a victory at the Battle of Fontenoy. Musicologists mostly agree that the Ouverture is the highlight of the work. The music starts with a slow introduction, with the balance of the work highlighted with brilliant fanfares and scales, punctuated by the Timpani. Justin Bland has brilliantly arranged the music for an 8-part Brass Ensemble with Timpani of the following instrumentation suitable for advanced performers: Piccolo Trumpet in B-flat, 2 Trumpets in B-flat (one trumpet doubles on E-flat), 2 Horns, 2 Trombones, Tuba and Timpani.
SKU: DZ.DZ-4316
ISBN 9782898522338.
Ada (Island) is a captivating composition that was originally written in 2011 for the Turkish lute. This piece draws its inspiration from the tranquil and picturesque atmosphere of Büyükada, one of the charming islands in the Sea of Marmara. Büyükada, with its serene landscapes, historical architecture, and tranquil shores, serves as a perfect muse for the evocative melodies and intricate harmonies that characterize Ada (Island).Ada (Island) was later arranged for classical guitar. This adaptation allows the composition to reach a broader audience while retaining its original charm and depth. The classical guitar arrangement highlights the versatility of the piece, maintaining its delicate nuances and evocative melodies, while offering a new perspective through the guitar's distinctive tonal qualities.Whether performed on the Turkish lute or the classical guitar, Ada (Island) remains a poignant tribute to the enchanting beauty of Büyükada, capturing the island's essence and transporting listeners to its serene shores.ëAd a (Island)û est une composition captivante écrite àl'origine en 2011 pour le luth turc. Cette pièce s'inspire de l'atmosphère tranquille et pittoresque de Büyükada, l'une des charmantes îles de la mer de Marmara. Büyükada, avec ses paysages sereins, son architecture historique et ses rivages tranquilles, constitue une muse parfaite pour les mélodies évocatrices et les harmonies complexes qui caractérisent ë Ada (l'île) û.Ada (Island) a ensuite été arrangé pour guitare classique. Cette adaptation permet àla composition de toucher un public plus large tout en conservant son charme et sa profondeur d'origine. L'arrangement de guitare classique met en valeur la polyvalence du morceau, en conservant ses nuances délicates et ses mélodies évocatrices, tout en offrant une nouvelle perspective àtravers les qualités tonales distinctives de la guitare.Qu'il soit interprété au luth turc ou àla guitare classique, Ada (ÃÂle) reste un hommage poignant àla beauté enchanteresse de Büyükada, capturant l'essence de l'île et transportant les auditeurs vers ses rivages sereins.
SKU: BT.GOB-000450-130
The assignment to write a test piece for the National Brass Band Championships ended up also being a ‘test piece’ for myself as a composer. Although being quite familiar with the Brass Band phenomenon, as a composer I still have the feeling ofbeing an outsider. Delta Energy turned out to be a non-program composition. The Brass Band as orchestra form is depicted musically in this piece. All the specific characteristics are portrayed in varying settings. Solo passages for Euphonium,Flugelhorn and Cornet alternating with extensive tutti-passages and of course technical highlights form the ingredients for this work written in rhapsodic form. The title “Delta Energy” is derived from a project of the N.V. NederlandseGasunie in Groningen which also contributed in making this composition possible.Delta Energy is een spectaculair en verfrissend concertwerk van Jan Bosveld (Nijmegen, Holland). Het beleefde haar première als testpiece (3e divisie) ter gelegenheid van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen (2002) te Groningen. Decomponist heeft getracht een gevarieerd speelwerk te maken waarbij de mogelijkheden van het fenomeen brassband optimaal worden benut. Delta Energy is abstract van opzet en heeft geen programmatische inhoud. Het werk bestaat uit 5 aaneengeslotendelen welke aan elkaar worden verbonden door cadensen van solisten of secties. Een krachtig, ritmisch getint openingsmotief brengt ons al snel bij het hoofdthema gespeeld door de cornetsectie. Dit grillige en ritmische gedeelte wordtafgesloten door een cadens van de euphonium die ons in het tweede gedeelte brengt dat wederom zeer ritmisch van karakter is met een knipoog naar de Tarantella. De flugelcadens zorgt ervoor dat er rust in het werk komt. Dit derde deel doet onsdenken aan een deel uit de Schilderijententoonstelli ng van Modest Moessorgsky, niet in de laatste plaats door de lyrische euhoniumsolo. Een cadens van de cornetsectie verplaatst ons naar het 4e deel en daarmee naar de virtuositeit van debrassband. De energie en de actie zetten de band en publiek op scherp in een zinderend feest. De korte trombonecadens zet de zaak nog eenmaal stil om in het 5e deel Delta Energy op spectaculaire wijze te beëindigen. Een weergaloze compositie!Gobeli n Music Publications.
SKU: BT.GOB-000450-030
SKU: CR.984361
ISBN 9780758669032. 7 X 10.25 inches.
This text by Lisa M. Clark is set to a memorable tune and two-part mixed setting by Jonathan Kohrs. The text highlights the story of salvation, while carrying themes of outreach, the new creation, and the end times. The choral texture builds from start to finish and blossoms with a descant in the final stanza.
In paradise, You shared Your bestWith us, Your children dear.Your bounty, presence, work, and rest:Secure from guilt or fear. But we brought shame upon the landAnd disobeyed Your clear command.Oh, we will never understandT he darkness we brought near.
In exile, driven from Your face, We hid and worked in vain.We lost the children's honored placeAnd earned Your just disdain.But Jesus came to take our blameAnd took away our horrid shameAnd gave to us His holy name,That we may life regain.
In restoration, we are freeAnd welcomed home anew.You smile on us abundantlyA nd bless us through and through.But as we wait for that great day,When all dishonor melts away,Let us, Your own beloved, say:'Our Lord, we honor You!'
Text copyright © 2020 Concordia Publishing House.
SKU: BT.DHP-1115084-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.