75 Jahre Universal Edition

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UPC: 680160526178.

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UPC: 680160520732.

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ISBN 9783702467562. UPC: 803452064756. 9.0x12.0x0.36 inches.

Diese Bearbeitung orientiert sich einer Instrumentalversion von Weill selbst von 1929. Eine ausschopfende Benutzung der Dynamik- und Klangfarbenpalette der Gitarren ware wunschenswert. Sie kommt dem temperamentvollen Charakter der Musik mit seinen Gratwanderungen zwischen Phrasierungen der U- und E-Musik, quasi-improvisierend-jazz igen Passagen, Fugato-Einsatzen, rhythmischen Tanzmusik-Grooves der 1920er Jahre sehr entgegen und verwandelt das Quartett mitsamt Becken in ein Miniaturorchester.

SKU: HL.49007413

ISBN 9783795702045. 9.0x12.0x1.15 inches. German.

Paul Hindemith - das erkennt man inzwischen mehr und mehr - ist eine der bedeutendsten Kunstlerpersonlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Zahllose Impulse gingen von seinem Wirken und seinen Aktivitaten als Komponist, als praktiziernder Musiker, als Theoretiker und Lehrer sowie als Organisator und Kritiker des modernen Musiklebens aus. Hindemiths atemberaubende Entwicklung in den 20er Jahren war von viel Anerkennung begleitet. Die 30er Jahre wurden fur ihn zum Prufstein einer moralisch integren Haltung. Die Zeit nach dem 2. Weltkrieg schliesslich sah ihn als Gelehrten und zugleich als von den Jungen Missachteten und Beschimpften. Heute sieht man vieles in gerechterem Licht; vor allem aber: Hindemiths musikalisches Werk offenbart eine eigensprachliche Qualitat, die grosse Faszination ausstrahlt. Die Vielfalt seines OEuvres ist bewundernswert, vor allem, wenn man bedenkt, wie viele gelungene Kompositionen er hinterlassen hat. Seine Oper Cardillac gehort, das haben zahlreiche Inszenierungen in den letzten Jahren bewiesen, zu den besten und eigenwilligsten Stucken, die im Bereich des Musiktheaters in diesem Jahrhundert hervorgebracht worden sind; und die Oper Mathis der Maler ist ein Schlusselwerk im Kontext der kunstlerischen Problematik im Spannungsfeld zwischen Kunst und Politik.In den letzten Jahren ist es zunehmend deutlich und offensichtlich geworden, dass die Personlichkeit Paul Hindemiths entschieden interessantere Zuge aufweist, als man lange Zeit zu konzedieren bereit war. Das ist mit ein Grund fur dieses Buch, das insofern ein eigenwilliges Konzept aufweist, als es von drei Autoren geschrieben und erarbeitet wurde; drei Autoren, die sich seit Jahren mit Leben und Werk Hindemiths beschaftigen und dabei jeweils eigene Schwerpunktthemen in ihrer Arbeit entwickelt haben. Der besondere Reiz des Buches liegt in der Verknupfung der Darstellung und Interpretation von Leben und Werk Hindemiths mit einer umfangreichen, wohl einzigartig vielfaltigen Dokumentation. Ein Werkverzeichnis (nach Gattungen und chronologisch geordnet) will dieses Hindemith-Buch zusatzlich fur alle Interessenten zum gut benutzbaren Band machen.

SKU: HL.49023844

ISBN 9783795756703. 5.75x8.25x0.22 inches. German.

Der Liederstrauss enthalt eine bunte Vielfalt von Liedern. Der zeitliche Rahmen umfasst Lieder aus der Zeit der Renaissance bis hin zu popularen Songs der vergangenen Jahre. Bei der Auswahl der Lieder stand die gute Singbarkeit im Vordergrund, daneben der Bekanntheitsgrad der Melodien und die Aktualitat der Liedertexte. Einen besonderen Schwerpunkt bilden Lieder aus Filmen und Musicals. Ein weiterer Bereich sind volkstumliche deutschsprachige Lieder und traditionelle Lieder aus anderen Landern.

SKU: HL.49000716

ISBN 9783795701383. 5.75x7.75x0.718 inches. German - English.

This annual contains the papers read in 1995 as part of a symposium entitled 'Paul Hindemith in the USA' at the University of Yale in New Haven, USA. Main topics are Hindemith's circumstances in the 1940s, the evaluation of the compositional style of the works generated in the US within his oeuvre and the history of their audience reception.

SKU: DB.01-00679

ISBN 9790012199373.

Ankl ange an Tanzmusik, Blicke auf Gestalten, die im Laufe des Lebens vorbeiziehen, auf Statten und Viertel meines Wiens, Blicke durch den Schleier von Tranen des Gedenkens, der Gegenwart und der Segenswunsche. Die ersten vier Stucke dieses sehr personlichen Zyklus sind Votivgaben an meine Jugend. Der ,,Wiedner Tanz evoziert die elegante Atmosphare entlang der Garten des Belvedere und des Palais Schwarzenberg, den taglichen Weg meines Vaters in die Direktion der Universal Edition im Musikvereinsgebaude - jene gluckliche Zeit, in der ich den grossten Komponisten der Epoche nahe sein durfte. Im ,,Gersthofer ist das schmerzliche Bild meines Grossvaters gezeichnet, der diese idyllische Vorstadt nach der Arisierung seiner kleinen Schokoladefabrik verlassen musste, seine Gesundheit nach dem 2.Weltkrieg mit dem Ziehen eines Mobelkarrens durch die verwusteten Strassen Wiens ruinierte, um erst auf dem Friedhof wieder in diesen Bezirk zuruckzukehren. ,,Rossauer beschreibt das an Hingabe reiche, judisches und katholisches Erbe verbindende Leben meiner Tante. Zum Kreise unserer Familienangehorigen zahle ich auch jene von uns Kindern ihres Humors und ihrer Lebensfreude wegen ins Herz geschlossene Frau, die unserem Haushalt uber Jahrzehnte hilfreich zur Seite stand. Es folgen Gaben an drei Freunde: ein langsamer Tanz uber die Initialen der Germanistin und Kunsthistorikerin Annette Bohm, eine graziose Volte fur den rheinlandischen Wiener Michael Niessen, die Seele der Bosendorfer pianoe und eine Hommage an die Schubert-Forscherin Walburga Litschauer. Als ich 2003 nach 17 Jahren Abwesenheit wieder nach Wien zuruckkehrte, schrieb ich fur meine Frau einen kleinen Tanz, die Quelle des vorliegenden Zyklus. Aber die Evokation unserer neuen Verortung blieb Illusion; so umgibt den ,,Penzinger die leise Melancholie um ein unerreichtes Arkadien. Der meinen Kindern gewidmete ,,Gumpendorfer beschliesst die Sammlung mit einer zuversichtlichen Geste. (T.D. Schlee).

SKU: HL.49006432

ISBN 9790001069823. German.

For Men's Choir (TTBB), Solo (B), Speaker and Orchestra.

SKU: HL.49015218

ISBN 9783795727659. German.

In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogische n Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.

SKU: HL.49033158

ISBN 9783795704759. German.

Mit dem Einzug des Computers in die Musik habe sich etwas geandert. Die einen postulieren diese Anderung von theoretischer Seite her, die anderen praktizieren jetzt mit Computeruntertutzung das noch immer Gleiche, die dritten sehen hier zukunftsweisende interaktivmultimediale Cross-Over Potentiale oder nutzen die neuen Materialien als virtuell-perfekte Fassade fur weltweite potjemkische Dorfer, die vierten suchen und fragen und moglicherweise finden sie als funfte - wie sollen wir da noch einer eigenen Orientierung folgen, zu der wir auch ab und an Abstand nehmen konnen?Indem das Neue als etwas Altes betrachtet wird, konnen wir vielleicht das Neue im Neuen ohne Zwang und Beliebigkeit entdecken - und das Neue im Alten als Erfrischung auf dem Weg.Ohne Sinn kein Sinn. Unsere Sinne bilden die Grundlage fur Sinn. Alle digitalen Signale mussen noch in analoge verwandelt werden, damit wir sie wahrnehmen und interpretieren konnen, damit wir Sinn erzeugen konnen. Die Moglichkeit, in der digitalen Welt beliebig 'mappen' zu konnen, tauscht uns vor, einen universalen Schlussel fur die Produktion und Interpretation kunstlerischer Erlebnisse zu besitzen. Diese Annahme kann uns darin behindern, das kunstlerische Potential der digitalen Technologie zu begreifen.In den gut 25 Jahren seiner Arbeit mit Computern als Komponist, Produzent, Grunder des Instituts fur Musik und Akustik im Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und derzeitiger Grunder des 'Experimental Media and Performing Arts Center' (EMPAC) am 'Rensselaer Polytechnic Institute' in den USA hat Johannes Goebel in Vortragen und Aufsatzen die Veranderung der (kunstlerischen) Werkzeuge durch die digitale Technologie reflektiert. Er bietet eine hervorlockende Herangehensweise an, digitale Technologie, Musik, die Kunste und den Menschen als Handelnden und Wahrnehmenden zu betrachten.Mit uber 2 Stunden Hormaterial auf einer Audio-CD mit ROM-Teil (PC/MAC).

SKU: HL.49020804

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophisch en Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.