Le Jeu Des Vagues

Terrains Vagues was commissioned by the BBC Symphony Orchestra. It was premiered on 1 April 2001 by the BBC Symphony Orchestra conducted by Sir Andrew Davis at the Barbican Hall London.The first Danish performance took place on 27 September 2001 Thomas Dausgaard conducting the Danish National Radio Symphony Orchestra at the Danish Radio Concert Hall in Copenhagen.The work is dedicated to Thomas Dausgaard.   

Voici une partition musicale pour Guitare que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre FANTASIA-VALSE AU CHAT-TANGO MUS-VAGUES-CINE MUET-ROMANCE. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB3859 qui a les droits pour éditer cette partition. / Guitare / Partition

Cette œuvre en deux grands mouvements dépeint un voyage imaginaire à bord d?un yacht le long de la côte Est des États-Unis. Tout commence par une description de l?aurore en haute mer (Sunrise at Sea) ; l?océan s?éveille doucement (The Ocean Awakes). La musique est aérienne ; la courbe mélodique des bois s?élève au-dessus des couleurs brillantes des cuivres. L?œuvre croît en intensité et culmine avec le lever du soleil. Dans la lumière du jour l?horizon lointain s?étale comme un tapis infini. La croisière s?annonce sous les meilleurs hospices. La mer est calme mais le calme est trompeur. Le bateau est bercé puis sérieusement chahuté par les vagues.Une fois la sérénité retrouvée le yacht poursuit son itinéraire. Le deuxième mouvement amorce le chemin du retour (Homeward Bound). Les conditions de navigation sont idéales. Le bateau fend délicatement les vagues chatoyantes. Mais la météo est changeante ; un vent frais souffle dans les voiles. Le yacht est à la merci du vent et des vagues. Une brève accalmie déchire le ciel mais le vent se relève et se fait de plus en plus fort. Les embruns glacent notre visage (Spindrift). Le bateau menace de chavirer. Nous réussissons à réorienter les voiles et profitons du grand vent pour effectuer un retour particulièrement grisant !

5 Comptines originales dans tous leurs états.Il était un petit navire qui traversait les océans comme les comptines traversent les générations. Qui peut faire de la voile sans vent ?Alors, vent en poupe, le petit matelot trouvera au fond de la mer les notes, puis les paroles, comme autant de vagues. Il jettera l'ancre de découvertes en découvertes, en famille, enfants, parents, grands-parents?Puis le musicien entonnera la mélodie, jouera et chantera l'écume à la crête des vagues? Petits et grands pourront ainsi s'amuser, jouer, chanter, accompagner?Apprendre les comptines à travers les âges et les flots. Embarquez !La magie des comptines opère toujours.Alors, bon voyage !Patrice BourgèsArrangements Tout instrument : Piano / Accompagnement Piano / Grille Accords / Tablatures et Accords Guitare. / Tout Instrument

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Par DYENS ROLAND. Il s'agit là de ma première composition pour ensemble de guitares. A l'époque, je me souviens que les 'références' qui couraient en la matière n'avaient pas exactement déclenché d'intérêt ou d'enthousiasme particuliers de ma part (transcriptions un peu vagues d'oeuvres de Telemann, Vivaldi ou autres). Heureusement, le travail 'pointu' effectué en répétition sur l'espace sonore et la couleur, les timbres et les nuances eut bientôt raison de cette prime réticence, me laissant vite entrevoir l'immense champ de possibilités que pourrait bientôt offrir cette configuration instrumentale relativement neuve alors. Mais revenons à Côté Sud, ce 'faux' octuor enregistré déjà par de nombreux quatuors de guitare. De cette musique d'atmosphère où le soleil prédomine, on me dit souvent - ce dont je me réjouis - qu'elle obtient de vifs succès auprès du public. L'accord final, chanté de façon inopinée par les guitaristes, y serait-il pour quelque chose ? Roland Dyens / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Octuor de Guitares

Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses des lacs et cours d?eau d?une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l?œuvre s?inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l?entoure abonde en panoramas époustouflants forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs.Le premier mouvement intitulé Cascadia dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s?amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d?un petit bout de fôret magnifique situé sur l?île de Vancouver Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l?atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement intitulé Sea to Sky (?De la mer au ciel?) offre un survol de l?immensité de l?Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler.

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Scenes and Eclipse-Solaris de Thomas Doss illustre les instants qui précèdent une éclipse de Soleil. Dans les mesures d?ouverture le Soleil se miroite dans l?eau lumineuse de la mer. On perçoit le chant des baleines dans le bruit du vent et des vagues. Chez la plupart des peuples anciens le Soleil était considéré comme une divinité. Lorsqu?il s?assombrissait ils le prirent pour un signe de la colère des dieux. Les offrandes et les sacrifices humains étaient très fréquents pour obtenir la bienveillance des dieux. Une éclipse solaire est un phénomène naturel qui nous montre combien nous sommes dépendants de cet astre brillant source de lumière et source de vie.

A fleur de peau - L'espace d'un instant - Clin d'oeil - Charme discret - Au gré des Vagues - Regard - Sensations

Inclus : Partition Piano Solo.Saura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu'une autre ira se nicher dans le coeur des gens au fil du temps, de génération en génération?Assurément non, ' le petit bal perdu ' est entré au panthéon des chansons qui ne s'oublieront jamais, si peu qu'elle se soit quelque peu estompée, elle sera toujours immanquablement redécouverte. Voilà une chanson effacée, je veux dire discrète, qui sans faire de bruit n'a jamais trop fait parler d'elle, dont il faut aller chercher la mélodie pour l'attraper ainsi qu'en mémoriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord, si évidente et pourtant dès qu'on la prend dans ses bras il faut faire preuve d'une infinie tendresse et de beaucoup de délicatesse pour s'en faire une amie pour la vie, la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d'équilibre, la mélodie et les paroles s'y disputent la poésie, entre les deux l'osmose est parfaite. Il faut rendre hommage à Gaby Verlor et à Robert Nyel d'avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d'oeuvre, à Bourvil de nous en avoir distillé son interprétation.Au milieu des années quatre-vingt-dix c'est une autre danse qui viendra au secours du ' Petit bal perdu ', comme quoi? Philippe Decoufflé en fera un joli duo chorégraphié avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l'avons tous vu à la télévision, il aura su raviver la mémoire de certains et porter la chanson à la connaissance des autres.Une chanson c'est comme un film dont chacun peut façonner les images mentales à son gré. Celui-là nous parle de liens rompus, du temps qui a passé, de l'autre à jamais éloigné, de paysages disparus dont il ne reste que poussière, regrets et nostalgie. ' le Petit bal perdu ' appartient sans doute possible au cinéma néo-réaliste, le film est toujours et pour longtemps sur l'écran noir de nos nuits blanches, dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout à fait, les accordéonistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les yeux dans les yeux.Des amours mortes renaissent à l'infini les vagues de la vie, et c'est très bien...' Marc PERRONE ' © Editions bourgès R' / Tout Instrument

Par CONNESSON GUILLAUME. Le poète-musicien Orphée, selon la mythologie grecque, pouvait par son chant se rendre maître de la nature et des animaux. Ma pièce se présente donc telle une grande mélodie charmeuse basée sur un motif de neuf notes - les neuf cordes de la lyre d'Orphée - accompagnée par des accords modaux. Elle est construite en forme ternaire : La première partie expose à l'orgue la mélodie de la lyre et à la trompette, la ligne vocale du poète-musicien. La partie centrale, plus agitée, développe un motif discontinu sur les accords haletants de l'orgue. Un crescendo en vagues successives mène à un point culminant sur le contre-ut de la trompette. Avec le retour du motif de la lyre, un sentiment d'apaisement cosmique s'installe et, à la fin de la pièce, comme venue du fond des temps, une citation de L'Orfeo de Monteverdi se fait entendre à la trompette avec sourdine Bol. Guillaume Connesson Commande de Radio France. Création du 8 juin 2021, par David Guerrier (trompette) et Jean-Baptiste Robin (orgue). / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Trompette et Orgue