7 Jours - Kit classe

Par BATTAGLIA DODI. Note pour note transcriptions de seulement le plus célèbre. CD avec moins-un de base. Introduction technique et notes par Philadelphe Castro. Grâce à l'étude de la seule dans ce livre, il ya l'épaisseur d'un musicien qui a certainement contriber quarante années de sa carrière distinguée, l'évolution de l'Italien pop-rock guitare. Car il n'est pas guitariste qui n'a pas appris de lui, même inconsciemment. Dodi Battaglia est donc un bon équilibre entre le talent, de créer, le goût et la virtuosité technique, jamais une fin en soi. Un ami qui a influencé et influencent encore les gens de guitaristes modernes. (Walter Donatiello). 50 ressorts - Friends Forever - Bonne chance et bon voyage - Que voulez-vous-et 58 - Jours infinie - Great Expectations - Le ciel est bleu au-dessus des nuages ??- The Other Woman - My Woman - Ne me quitte jamais - Père vingt ans - S'il ya une place dans votre coeur - Un grand amour - Men Only - vie - Pierre - je veux chanter pour vous (...) / Pop & rock / Recueil / Guitare

Minuit Chrétiens - O Holy Night-Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821 il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d?orgue et d?harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823 il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets notamment avec le gracieux Giselle et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847 Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit Chrétiens de Placide Cappeau. L?Église émet de vives critiques à l?encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort car le noël d?Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Brass Band.

Minuit Chrétiens - O Holy Night-Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821 il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d?orgue et d?harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823 il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets notamment avec le gracieux Giselle et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847 Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit Chrétiens de Placide Cappeau. L?Église émet de vives critiques à l?encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort car le noël d?Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare.

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre daprès-guerre. Boon était originaire dAlost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour divoire. Il savait comme personne tâter le pouls de lhomme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville dAlost comme point de départ dune épopée sur la justice et linjustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans lAlost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre limmense injustice de lépoque. Cet homme cest labbé Daens.Lors de ladaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne sest pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec lév?que Stillemans labbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il sinstalle chez son frère Pieter Daens léditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays dAlost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me sils nont fait quéchanger un environnement misérable pour un autre. En tant quouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque lindustriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait quempirer. Labbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui na que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien faire et il

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre d?après-guerre. Boon était originaire d?Alost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour d?ivoire. Il savait comme personne tâter le pouls de l?homme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville d?Alost comme point de départ d?une épopée sur la justice et l?injustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans l?Alost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre l?immense injustice de l?époque. Cet homme c?est l?abbé Daens.Lors de l?adaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne s?est pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec l?év?que Stillemans l?abbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il s?installe chez son frère Pieter Daens l?éditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays d?Alost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me s?ils n?ont fait qu?échanger un environnement misérable pour un autre. En tant qu?ouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque l?industriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait qu?empirer. L?abbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui n?a que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre d?après-guerre. Boon était originaire d?Alost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour d?ivoire. Il savait comme personne tâter le pouls de l?homme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville d?Alost comme point de départ d?une épopée sur la justice et l?injustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans l?Alost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre l?immense injustice de l?époque. Cet homme c?est l?abbé Daens.Lors de l?adaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne s?est pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec l?év?que Stillemans l?abbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il s?installe chez son frère Pieter Daens l?éditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays d?Alost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me s?ils n?ont fait qu?échanger un environnement misérable pour un autre. En tant qu?ouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque l?industriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait qu?empirer. L?abbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui n?a que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Minuit Chrétiens - O Holy Night-Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821 il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d?orgue et d?harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823 il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets notamment avec le gracieux Giselle et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847 Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit Chrétiens de Placide Cappeau. L?Église émet de vives critiques à l?encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort car le noël d?Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Orchestre d?Harmonie.

Entre 1996 et 2000 Barenreiter publié des éditions savantes critiques de Beethoven neuf symphonies édité par la première classe musicologue Jonathan Del Mar. Le processus de rédaction a été une entreprise colossale en raison de la situation source complexe en ce qui concerne les symphonies de Beethoven qui a culminé avec la Symphonie avec choeurs, qui est venu jusqu'à nous dans près de 20 sources différentes. Ce n'était donc pas surprenant que Barenreiter de la nouvelle édition Urtext eut un grand retentissement dans le monde de la musique.Depuis la publication, édition Del Mar bénéficie l'éloge sans bornes de conducteurs, les artistes et la critique et est devenu la publication la plus largement utilisée des Symphonies de Beethoven qui peut être entendu non seulement tous les jours dans les salles de concert, mais aussi sur les enregistrements de CD par John Eliot Gardiner , David Zinman, Jos van Immerseel et Claudio Abbado. / Conducteur / Partition

Minuit Chrétiens - O Holy Night-Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié à la musique par son père Jean-Louis Adam professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821 il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d?orgue et d?harmonium de François Benoist et celle de Boïeldieu pour la composition. Vers les années 1823 il connaît ses premiers succès grâce à ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets notamment avec le gracieux Giselle et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847 Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit Chrétiens de Placide Cappeau. L?Église émet de vives critiques à l?encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop païen. Bien à tort car le noël d?Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Orchestre d?Harmonie.

Depuis Lin Chin Cheng commence son voyage musical en provenance de Taiwan à l'Australie et de l'Australie à la Belgique, il a représenté plusieurs concerts importants tels que les performances réalisées en Australie et pour les échanges culturels avec la Chine et Singapour groupe. Il a disputé son premier récital première Taipei 2002, a rejoint le 'BA-DA groupe de percussions Boom' et était un navire de formation de 'KARAK duo de percussion'. Il a participé au Queensland Conservatorium Symphony Orchestra en tournée dans le Queensland. Il a été invité à jouer un concert à la vitrine 'Australian Percussion Symposium 2003 '.Lin est devenu le soliste d'Europe 2007 au Concours '4 ème soliste européen à Birmingham 2007, et il a reçu deux supplémentaires le 'Choice Award de performance 'et le' Prix de la meilleure marimba '. Il gagne rapidement une reconnaissance internationale depuis qu'il est devenu à l'âge de 19 ans, un lauréat du Concours International de Marimba Belgique 2004. Loué pour sa musicalité exceptionnelle et une présentation remarquable à cet âge, il a également reçu le prix 'Jeunes Talents'. Il a également reçu le 'Troisième prix' du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine en Pologne, le 'Talent Prize' de la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007, le 'Prix de la culture exceptionnelle' dans l'artiste taiwanais Festival 2006, le 'deuxième prix' du marimba solo et le 'Premier prix' du duo de marimba APS and E 2003, et le 'Premier prix' du marimba solo et le prix d'encouragement des jeunes à la percussion Prix d'Australie Eisteddfod 2002.Lin a été invité pour des master classes et de plusieurs festivals internationaux dans plus de 15 pays tels que: le Festival International du Film de Bruxelles, le Festival der Voorkempen, le 7e festival international de Valence à percussion, le 6e festival international Marimbistas au Chiapas, l'Ensemble de percussion international Semaine, l'Universal Marimba Festival de la Belgique et de nombreux jours de percussion européenne. En outre, il a enseigné dans plusieurs universités- l'Université Griffith du Queensland Conservatorium, Université du Chiapas, de l'Université de la Patagonie, La Corogne professionnel Conservatoire et Conservatoire de Hasselt. Sa composition 'Retour à l'époque' a reçu le 'Prix Originalité' à la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007 et ses travaux sont devenus un répertoire standard des compétitions internationales de Marimba.Lin a étudié marimba et percussions avec Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut et Ouderits Lion. Il a complété sa spécialisation étude marimba avec Ludwig Albert et la composition avec Alain Craens au Conservatoire Royal d'Anvers, en Belgique.Aujourd'hui, Lin Chin Cheng est un artiste concert à partir de projets de Marimba en Belgique et en Nouvelle Art Inc à Taiwan et endosseur de Resta maillets en France. Il a sorti son premier album solo de marimba album 'Silk Road' et a collaboré en tant qu'artiste invité dans plusieurs productions de CD et concerts internationaux. / Marimba Solo

12 études pour débuter les timbales.Ces 12 études progressives, précédées d'exercices préparatoires, permettent d'aborder les timbales dès le premier cycle.Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année.'Une excellente méthode pour débuter les timbales dès la première année de percussion.' Percussions.Nous savons tous qu'au sein de l'orchestre le timbalier a un rôle essentiel à tenir, il est le relais entre le chef et les musiciens.De nos jours les élèves ont la possibilité de jouer dans les classes d'orchestre dès le premier cycle, et les percussionnistes débutent de plus en plus tôt l'apprentissage des timbales.La littérature dont nous disposons est riche, mais souvent peu adaptée aux jeunes élèves.Ces ' Récréations ? sont le fruit d'une expérience de 25 années d'enseignement.Faites vous plaisir en les jouant et ayez toujours à l'esprit ces trois conseils :- une bonne position pour bien jouer- rechercher toujours un joli son- un timbalier doit être agréable à regarder jouer (méditez cette phrase !)Bienvenu dans l'univers fabuleux des timbales?Chers collègues :Afin de pouvoir travailler la technique, j'ai ajouté des exercices préparatoire. Les doigtés, quand ils sont mentionnés, ne sont pas exhaustifs.Pour ne pas trop charger les textes, il n'y a pas de nuances, il est bien évident que vous pourrez en ajouter.N'hésitez pas à utiliser des estrades quand les élèves sont encore petits, cela facilite la frappe et la gestique.Bonne frappe à tous? / Timbales