Kinderszenen Op. 15 (SCHUMANN ROBERT)

30 Transcriptions. Par SCHUMANN ROBERT. The edition Schumann for Guitar is an interesting attempt to transfer Robert Schumann's romantic, lyrical music to the guitar. As a consequence, new tonal possibilities present themselves for the guitar repertoire, particularly in view of the fact that Schumann himself never composed an original piece for guitar. This volume naturally contains pieces from the famous piano cycles Album für die Jugend, Kinderszenen and Albumblätter, but also some lieder like Mondnacht or Im wunderschönen Monat Mai. Special highlights of the volume are the original Schumann transcriptions by Francisco Tárrega (1852-1909) which prove that guitarists studied Schumann's music as early as the 19th century. Schumann for Guitar is ideal for concerts and music lessons, but also for private music-making. The pieces are of easy to intermediate technical difficulty so that even amateur guitar players will enjoy the pieces! / Niveau : Facile à Moyen / Recueil / Guitare

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par SCHUMANN ROBERT. In 1925, Breitkopf and Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann?s ?Instructive Edition? of her husband?s works for the new engraving. ?[?] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation ? all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ? The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 14 Piano Sonata No. 3 in F minor op. 15 Kinderszenen op. 16 Kreisleriana op. 17 Fantasy in C major op. 18 Arabesque in C major op. 19 Flower Piece in D flat major In 1925, Breitkopf and Härtel approached the young pianist Wilhelm Kempff to prepare Clara Schumann?s ?Instructive Edition? of her husband?s works for the new engraving. ?[?] The comparison with the autograph and the Urtext edition [First Schumann Complete Edition], the results of the Schumann research, the modern principles of notation ? all of this would have to be taken into account in the new engraving and could lead to a significant improvement in the edition without compromising the spirit of editing by Clara Schumann. ? The present edition thus conveys the reading of one of the most important pianists of the twentieth century, which we make fully accessible intime for the 200th birthday of Clara Schumann. Contents: op. 14 Piano Sonata No. 3 in F minor op. 15 Kinderszenen op. 16 Kreisleriana op. 17 Fantasy in C major op. 18 Arabesque in C major op. 19 Flower Piece in D flat major/ Répertoire / Piano

[Kinderszenen Opus 15] / Classique / Editeur : Wolfgang Boetticher / Doigtés : Walther / Partition / Broché / Edition Urtext

Par SCHUMANN ROBERT. Wolf, Scott / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 2 Guitares

Schumann's famous 15 - titled cycle Scenes from Childhood op. 15 originally composed for piano now available for cello and piano accompaniment.

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants , certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi , écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN Robert Discipline/Instrument : piano Collection : Urtext Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : août-97 Nombre de pages : 15

Par SCHUMANN ROBERT. Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour 'enfants', certaines grandes couvres ont vu le jour : Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertänze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants 'sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi', écrit Schumann à Clara. Oeuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara : 'Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt.' Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara : 'Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose.' Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'Albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce #11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano