Matériel : Conducteur
SKU: LM.28975
ISBN 9790230989756.
SKU: PR.UE045611
ISBN 9783702467142. UPC: 680160679287.
Unive rsal Edition introduces a new study score standard. These completely redesigned scores offer an unparalleled insight into the music of the last hundred years. Great care has been taken to select the best available content for this journey through music history, and every score has been edited according to the latest quality standards. The new study score series combines historic masterpieces with first-class editorial content, prefaces, and a highly legible, clean notation, in new large-format editions (24 cm x 17 cm), all in the trusted Universal Edition quality. Further titles will be added continuously to this collector's library of the musical history of the 20th and 21st century. music lovers.
SKU: NR.98941
SKU: VD.ED88116
ISBN 9790202091166. 12 x 9 inches.
SKU: VD.ED88115
ISBN 9790202091159. 12 x 9 inches.
SKU: HL.49012394
ISBN 9790001103619.
Erns t Jandl ist ein Wiener Poet mit unnachahmlichen, mit Sprachelementen und Bedeutungen spielenden, rhythmisch pragnanten Gedichten. Bei der Urauffuhrung war er dabei, einverstanden mit der zusatzlichen Dimension musikalischer Gestaltung, die kontrapunktiert, akzentuiert und maskiert.
SKU: BT.DHP-1064075-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Orchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-120
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-010
John Blanken composed his traditional style concert march Liberty was composed in 2004. The first performance took place during a concert in which the theme was the struggle for independence and during the concert the audience sang the song of independence from large banners situated on both sides of the both. This grandiose yet lyrical march will open your concert in a truly liberating manner. Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-140
SKU: HL.49011142
ISBN 9790001098755. UPC: 888680966003. 9.0x12.0x0.147 inches.
Dieses neuzeitliche Trio fur Oboeninstrumente weist die gleiche Besetzung auf wie das bekannte Beethovensche Opus 87; das Hindemith-Thema wird in kontrastierenden, teils spielfreudigen, teils besinnlichen Formen abgewandelt, so dass jeder der drei Spieler voll zur Geltung kommt. Ein Werk konzertanter Kammermusik, das daruber hinaus auch als Studienwerk fur Oboenklassen (fortgeschrittene Studenten) Verwendung finden kann.
SKU: BR.PB-4891-07
World premiere: Essen, May 4, 1975
ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.
Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneid er, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: BR.EB-6762
ISBN 9790004169636. 9 x 12 inches.
Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf. (Jurg Baur) Bibliography: Schneider , Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431. Wallerang , Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.World premiere: Essen, May 4, 1975.
SKU: HL.49007124
ISBN 9783795717896. German.
Rudolf Stephans Gesammelte Vortrage aus den Jahren 1964-1984 lassen die Grundintentionen seines wissenschaftlichen Arbeitens deutlich hervortreten: das musikalische Werk als individuelle Manifestation musikalischen Denkens zu begreifen. Stets stellt er die Musik selbst in den Mittelpunkt und sucht ihre Gesetzmassigkeiten und Strukturen aufzuspuren, zu beschreiben und zu begrunden. Mit Texten zu musikalischen Grundfragen, zum Schaffen der grossen Komponisten von Bach bis Reger sowie zu Musik und Musikern des 20. Jahrhunderts, ursprunglich konzipiert fur den lebendigen mundlichen Vortrag, bietet dieser Band einen reprasentativen Uberblick uber die Arbeit des bedeutenden Musikforschers.
SKU: BT.DHP-1115235-140
The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle. Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle. La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle. Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.
SKU: M7.DOHR-88115
ISBN 9790202091159.
Satz folgeAdagio - Allegro - Lento, tempo sempre rubato - Tempo di Marcia - Presto - Die Solostimmen sind Teil des Aufführungsmaterials.D auer: ca. 16 Minuten2 Flöten (2. auch Piccolo) - 2 Oboen - 2 Klarinetten in B - Bassklarinette in B - 4 Hörner in F - 3 Trompeten in B - 3 Posaunen - Basstuba - Celesta - Harfe - Pauken - Schlagwerk (3 Spieler): Glockenspiel, Xylophon, Triangel, Tamburin, Kleine Trommel, 3 Tom-Toms, Tam-Tam, Becken, Große Trommel - Fagott-Quartett Solo (3 Fagotte - Kontrafagott) - Streicher.
SKU: HL.49000712
ISBN 9783795701345. German.
Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehort zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beitragen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage fur die wissenschaftliche Beschaftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.
SKU: BT.CMP-0902-05-140
English.
Like a fine crystal ornament, the delicate opening expresses the precious meaning of the song. Gradually, the music grows in strength to a full and rich proclamation of joy. Thrilling chimes lift the spirit even higher. In the last bars the music melts away once again, befitting the gentleness of the gift and the moment. This is a delightful contrast piece for the holiday concert that allows the musicians to be truly expressive. Sketches on a French Carol is gebaseerd op het Franse kerstlied Il Est Né (’t Is geboren, het godd’lijk kind). De delicate opening drukt de kostbare boodschap van het lied uit. Geleidelijk wordt de muziek krachtiger,rijker en vreugdevoller totdat ze in de laatste maten weer tot rust komt, passend bij de dankbaarheid voor de geboorte van het Kerstkind. Dit is een aantrekkelijk werk vol contrasten waarin uw muzikanten heel expressief kunnenspelen.Wie ein feines Kristallornament zeichnet die zarte Eröffnung die Stimmung und Botschaft des französischen Weihnachtsliedes vor. Nach und nach wächst die Musik zu einem volltönenden Ausruf des Jubels an. Glockenspielklänge heben die festliche Stimmung noch an. In den letzten Takten verebbt die Musik wieder ganz sanft. Dieser bezaubernde Kontrast erlaubt Ihren Musikern, im nächsten weihnachtlichen Konzert ihre ganze Ausdruckskraft zu entfalten.
SKU: BT.AMP-372-010
This contrasting work builds up twice from quiet relaxation or meditative calm to a climax for the entire ensemble, before the main section, a rhythmic vivo, begins. Golden Winds ensures truly precious moments in your concert right up to thelast note!Twee keer vindt in dit contrastrijke werk een opbouw plaats van rustige spanning of meditatieve rust tot een hoogtepunt voor het complete orkest, waarna het hoofdgedeelte, een ritmisch vivo, zich ontvouwt. Tot aan het feestelijke slot zorgt GoldenWinds voor gouden muzikale momenten tijdens uw eerstvolgende concert!Zweimal baut sich dieses kontrastreiche Werk von leiser Spannung oder meditativer Ruhe zu einem Höhepunkt für das gesamte Orchester auf, bevor der Hauptteil, ein rhythmisches Vivo, einsetzt. Bis hin zum festlichen Schluss sorgt Golden Windsfür wahrhaft goldene musikalische Momente in Ihrem Konzert!Golden Winds s’ouvre sur un thème nerveux et énergique joué dans le registre grave des bois qui se développe en canon et s’amplifie pour arriver un climax avec l’orchestre entier. L’ambiance s’apaise pour introduire un passage contemplatifqui met en avant d’abord les clarinettes, puis un thème opulent en forme de choral qui se transforme en un tutti ardent. Les Vents Dorés s’achèvent par une conclusion festive.Golden Winds inizia con un tema energico eseguito nel registro grave dei legni che poi si sviluppa in canone amplificandosi fino ad arrivare al culmine con l’intero organico. La musica diventa più calma per introdurre un passaggiocontemplativo che mette dapprima in luce le caratteristiche dei clarinetti, e in seguito un tema opulento in forma di corale che si trasforma in un ardente tutti. I “Venti Dorati†terminano con una nota festiva.
SKU: HL.49045031
ISBN 9790001194969. UPC: 841886020764. 9.0x12.0x0.186 inches.
Wie bereits in seiner Jazz-Partita uber Lobe den Herren (Schott, ED 21913) kombiniert Peter Wittrich auch in dieser Komposition wieder Jazz-Elemente mit traditioneller Orgelschreibweise. Nun danket all ist mit seinem gemassigten Schwierigkeitsgrad gleichermassen fur das Konzert und fur den liturgischen Einsatz geeignet. Das Rock-Prelude und die Toccata in 'Funk', als erster und letzter Satz, sind typische Eingangs- bzw. Auszugssatze, mit denen ein feierlicher Rahmen gesetzt werden kann. Kontrastierend und eher meditativ in ihrer Grundstimmung verhalten sich der 2. Satz mit typischem Walking-Bass und Blues-Elementen sowie der 4. Satz, im typischen Groove des Jazz-Waltz auf einem Orgelpunkt uber g.
SKU: BT.DHP-1115235-010
SKU: HL.49008215
ISBN 9783795703424. UPC: 073999472899. 7.0x9.5x0.817 inches. German.
Theodor W. Adornos Urteile uber Paul Hindemith haben die offentliche Diskussion um einen der bekanntesten deutschen Komponisten des 20. Jahrhunderts entscheidend gepragt. Ende der siebziger Jahre gab es so gut wie keine massgebliche Stimme, die der in der Textsammlung Ad vocem Hindemith formulierten Diagnose einer geduckt spiessigen, latent autoritatshorigen Musikantenmusik Triftiges entgegenzusetzen gehabt hatte. Die bereits wenige Jahre spater zogernd einsetzenden Bemuhungen um eine Rehabilitation des Hindemithschen Werkes klammerten Adornos Fundamentalkritik zumeist aus und versaumten - von wenigen Ausnahmen abgesehen - jene direkte Auseinandersetzung mit seinen Texten, die (mit einer Verspatung von fast 30 Jahren) im Mittelpunkt der vorliegenden Untersuchung steht.
SKU: BT.DHP-1023217-120
Jan Van der Roosts Werk Jubilus! ist eine ideale Konzerteröffnung. Geschrieben in einer klassischen ABA-Form, beginnt es mit einer aufsteigenden Fanfare, die bald darauf von einem kontrastierenden lyrischen Thema abgelöst wird. Beide Elemente wechseln einander ein paar Mal ab, dann wird durch ein allegro brillante eine neue Atmosphäre geschaffen und ein drittes Thema erscheint in verschiedenen Registern. Mit Jubilus! können sich Ihre Spieler stilistisch und technisch vielfältig präsentieren, ohne dass das Panfareorchester dabei je ihre Einheit verliert.
SKU: BT.DHP-1023217-020
Jan van der Roost’s new work Jubilus will make an ideal opening piece for any event. It is in a classical ABA form, beginning with a rising brass fanfare which is quickly replaced by a contrasting expressive lyrical theme. The two themes alternate for a few seconds until an exciting new atmosphere is created with the lively allegro. This eventful piece lets you show off many aspects of your player’s style and technique without losing overall unity Jan Van der Roosts Werk Jubilus! ist eine ideale Konzerteröffnung. Geschrieben in einer klassischen ABA-Form, beginnt es mit einer aufsteigenden Fanfare, die bald darauf von einem kontrastierenden lyrischen Thema abgelöst wird. Beide Elemente wechseln einander ein paar Mal ab, dann wird durch ein allegro brillante eine neue Atmosphäre geschaffen und ein drittes Thema erscheint in verschiedenen Registern. Mit Jubilus! können sich Ihre Spieler stilistisch und technisch vielfältig präsentieren, ohne dass das Fanfareochester dabei je ihre Einheit verliert.