| Gloria
Soli, choeur mixte et accompagnement [Vocal Score] Peters
By Antonio Vivaldi. Edited by Burmeister. For SSA soli, SATB, oboe, trumpet, str...(+)
By Antonio Vivaldi.
Edited by Burmeister. For
SSA soli, SATB, oboe,
trumpet, strings, organ
(bassoon ad lib).
(D)(RV589)(Lat). Sacred
Choral Works. Duration
ca.30'. Published by C.F.
Peters.
(1)$9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Grosse Prozessionshymne über LOBE DEN HERREN - Intermédiaire De Haske Publications
Organ and 6 Brass Instruments - intermediate SKU: BT.DHP-0970915-070 F...(+)
Organ and 6 Brass
Instruments -
intermediate SKU:
BT.DHP-0970915-070
Für Orgel.
Bläsersextett, Pauken,
Chor und Gemeinde ad
lib.. Composed by
Martin Shaw. Arranged by
Dale Wood. Educational
Tool. Set (Score &
Parts). Composed 1997. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
0970915-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970915-070).
German. Eine
konzertante Hymne für
Orgel solo oder mit
Begleitung von einem
Bläsersextett, Chor
und Schlagwerk.
Erstveröffentlichung
der Komposition über
Lobe den Herren von
Martin Shaw. Die
Bearbeitung behält in
der Orgelstimme das
ursprüngliche Konzept
des Komponisten bei. Die
Instrumentalstimmen
für Bläsersextett
und Pauken sind neu. Die
großartige Melodie
über Lobe den Herren
stammt aus dem Stralsund
Gesangbuch von 1665.
Die Grosse
Prozessionshymne kann mit
Orgel allein gespielt
werden. Bei der
Aufführung mit
Bläsern und Pauken
sollte der Organist nicht
die Takte spielen, die in
Klammern stehen. Die
Aufführungszeit des
Werkes kann durch die
vielen Teile, die
weggelassen oder
wiederholt werden,
variieren. Zwei
Harmonisierungen sind
hinzugefügt worden, um
den Choral bzw. die
singende Gemeinde zu
begleiten. Das Set
enthält die
Orgelpartitur sowie
separate Spielpartituren
für Trompete 1 und 2 -
Trompete 3 - Posaune 1
und 2 - Posaune 3 -
Pauken/Becken.
Un
inno concertante per
organo solo o con
accompagnamento di un
sestetto, coro e
batteria. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Celebration Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-010 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Organ - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135255-010
For Organ and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135255-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135255-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece was
composed in 2009 for a
commission by Shinjuku
Bunka Center to
commemorate its thirty
years since its
opening.It is an
impressive work with a
brilliant, bright
fanfare, and the stately
sound of the church organ
reverberating through the
concert hall. The first
performance was given by
Hiroko Takahashi, a house
organist of the center,
with Shinjuku City Wind
Orchestra conducted by
Shigeto Ishizu. Original
works for church organ
and wind orchestra are
surprisingly scarce. This
is a fresh opening piece,
to be followed by an
organ solo which might
lead to a
march.
Dit werk is
in 2009 gecomponeerd in
opdracht van het Shinjuku
Bunka Center, ter
gelegenheid van het
dertigjarig bestaan van
dit concert- en
cultuurgebouw. Het is een
indrukwekkend stuk muziek
met een schitterende,
stralende fanfare,
waarbij de orgelklanken
door de concertzaal
schallen. De première
werd gespeeld door Hiroko
Takahashi, huisorganist
van het centrum, en het
Shinjuku City Wind
Orchestra onder leiding
van Shigeto Ishizu.
Verrassend genoeg zijn er
niet veel oorspronkelijke
composities voor orgel en
blaasorkest geschreven.
Gelukkig is dit een mooie
aanvulling op het
repertoire. Dit levendige
openingswerk kan
bijvoorbeeld heel goed
worden gevolgd door een
solowerkvoor orgel,
waarna een mars op het
programma zou kunnen
staan.
Dieses
Stück wurde im Auftrag
des Shinjuku Bunka
Centers komponiert, zu
Ehren des 30-jährigen
Jubiläum der
Eröffnung dieses
Kultur- und
Konzertzentrums in Tokio.
Celebration
Fanfare ist ein
eindrucksvolles Werk mit
einer brillanten,
strahlenden Fanfare und
einer Kirchenorgel, deren
feierlicher Klang durch
den Konzertsaal hallt.
Bei der Uraufführung
spielte Hiroko Takahashi,
der Hausorganist des
Zentrums, zusammen mit
dem Shinjuku City Wind
Orchestra unter der
Leitung von Shigeto
Ishizu. Originalwerke
für Kirchenorgel und
Blasorchester sind
überraschenderweise
sehr rar. Dieses Stück
eignet sich perfekt als
Eröffnungsstück,
dem ein Orgelsolo und
dann eventuell einMarsch
folgen könnte.
Cette pièce a
été composée en
2009 la demande du
Shinjuku Bunka Center,
Tokyo, pour marquer le
trentième anniversaire
de son ouverture.
C’est une
œuvre
impressionnante combinant
une fanfare éclatante
et le son majestueux de
l’orgue
résonnant travers la
salle de concert. Elle a
été créée par
Hiroko Takahashi,
l’organiste du
Centre, et
l’orchestre
d’harmonie de
Shinjuku City, sous le b
ton de Shigeto Ishizu.
Les œuvres
écrites pour orgue et
orchestre
d’harmonie sont
rares. Fraîche et
originale, cette pièce
d’ouverture sera
suivie d’un solo
d’orgue pouvant
mener une marche. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Celebration Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-140 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Organ - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135255-140
For Organ and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2013. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1135255-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135255-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece was
composed in 2009 for a
commission by Shinjuku
Bunka Center to
commemorate its thirty
years since its
opening.It is an
impressive work with a
brilliant, bright
fanfare, and the stately
sound of the church organ
reverberating through the
concert hall. The first
performance was given by
Hiroko Takahashi, a house
organist of the center,
with Shinjuku City Wind
Orchestra conducted by
Shigeto Ishizu. Original
works for church organ
and wind orchestra are
surprisingly scarce. This
is a fresh opening piece,
to be followed by an
organ solo which might
lead to a
march.
Dit werk is
in 2009 gecomponeerd in
opdracht van het Shinjuku
Bunka Center, ter
gelegenheid van het
dertigjarig bestaan van
dit concert- en
cultuurgebouw. Het is een
indrukwekkend stuk muziek
met een schitterende,
stralende fanfare,
waarbij de orgelklanken
door de concertzaal
schallen. De première
werd gespeeld door Hiroko
Takahashi, huisorganist
van het centrum, en het
Shinjuku City Wind
Orchestra onder leiding
van Shigeto Ishizu.
Verrassend genoeg zijn er
niet veel oorspronkelijke
composities voor orgel en
blaasorkest geschreven.
Gelukkig is dit een mooie
aanvulling op het
repertoire. Dit levendige
openingswerk kan
bijvoorbeeld heel goed
worden gevolgd door een
solowerkvoor orgel,
waarna een mars op het
programma zou kunnen
staan.
Dieses
Stück wurde im Auftrag
des Shinjuku Bunka
Centers komponiert, zu
Ehren des 30-jährigen
Jubiläum der
Eröffnung dieses
Kultur- und
Konzertzentrums in Tokio.
Celebration
Fanfare ist ein
eindrucksvolles Werk mit
einer brillanten,
strahlenden Fanfare und
einer Kirchenorgel, deren
feierlicher Klang durch
den Konzertsaal hallt.
Bei der Uraufführung
spielte Hiroko Takahashi,
der Hausorganist des
Zentrums, zusammen mit
dem Shinjuku City Wind
Orchestra unter der
Leitung von Shigeto
Ishizu. Originalwerke
für Kirchenorgel und
Blasorchester sind
überraschenderweise
sehr rar. Dieses Stück
eignet sich perfekt als
Eröffnungsstück,
dem ein Orgelsolo und
dann eventuell einMarsch
folgen könnte.
Cette pièce a
été composée en
2009 la demande du
Shinjuku Bunka Center,
Tokyo, pour marquer le
trentième anniversaire
de son ouverture.
C’est une
œuvre
impressionnante combinant
une fanfare éclatante
et le son majestueux de
l’orgue
résonnant travers la
salle de concert. Elle a
été créée par
Hiroko Takahashi,
l’organiste du
Centre, et
l’orchestre
d’harmonie de
Shinjuku City, sous le b
ton de Shigeto Ishizu.
Les œuvres
écrites pour orgue et
orchestre
d’harmonie sont
rares. Fraîche et
originale, cette pièce
d’ouverture sera
suivie d’un solo
d’orgue pouvant
mener une marche. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ten Chorale Preludes Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-010 Composed by Max Reg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.AMP-034-010
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-010).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
(1873-1916) is de
componist van 30
Koraalbewerkingen, op.
135a voor orgel. Hieruit
stammen deze tien
preludes. Eigenlijk waren
ze bedoeld als vrij
muzikaal intermezzo
binnen de kerkelijke
muziek. En ook met dit
arrangementvoor
blaasorkest houdt Philip
Sparke rekening met dit
oorspronkelijke doel. Hij
maakte ze speelbaar voor
een minimale bezetting
zodat u ze ook met een
klein ensemble tijdens de
kerkdienst kunnen
uitvoeren. Verder zijn ze
ook bijzondergeschikt als
opwarmstuk en als stem-,
klank- of balansoefening.
Bovendien kunt u ze als
kleine suite gebruiken in
een concertprogramma.
Veelzijdig!
Max
Reger komponierte eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Unter anderem
schrieb er 30 kleine
Vorspiele zu den
gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
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kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Max
Reger (1873-1916) a
composé les 30 petits
Préludes de choral
pour orgue, op. 135a,
dont sont extraits les
dix préludes choisis
pour cet arrangement pour
orchestre
d’harmonie. Philip
Sparke est resté
fidèle aux pièces
originales. Le choix de
l’instrumentation
permet
d’interpréter
ces dix préludes avec
une formation effectif
réduit qui peut
être amenée
participer un office. Ces
pièces peuvent
également être
utilisées pour
effectuer une mise en
lèvres ou pour
travailler
l’intonation, le
son et
l’équilibre
entre les différents
pupitres.
Nella
sua breve vita Max Reger
(1873-1916) fu un
compositore molto
prolifico noto per le sue
composizioni per organo.
Le dieci corali
arrangiate da Philip
Sparke fanno parte de
Thirty Short Chorale
Preludes Op. 135a,
composte per uso
liturgico piuttosto che
recitativo. Questo
arrangiamento tiene conto
del fatto che ogni
preludio può essere
eseguito con una
strumentazione minima.
Dieci pezzi ideali anche
come riscaldamento,
studio
dell’intonazione e
del suono. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ten Chorale Preludes Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-140 Composed by Max Reg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.AMP-034-140
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. 36 pages. Anglo
Music Press #AMP 034-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-140).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
(1873-1916) is de
componist van 30
Koraalbewerkingen, op.
135a voor orgel. Hieruit
stammen deze tien
preludes. Eigenlijk waren
ze bedoeld als vrij
muzikaal intermezzo
binnen de kerkelijke
muziek. En ook met dit
arrangementvoor
blaasorkest houdt Philip
Sparke rekening met dit
oorspronkelijke doel. Hij
maakte ze speelbaar voor
een minimale bezetting
zodat u ze ook met een
klein ensemble tijdens de
kerkdienst kunnen
uitvoeren. Verder zijn ze
ook bijzondergeschikt als
opwarmstuk en als stem-,
klank- of balansoefening.
Bovendien kunt u ze als
kleine suite gebruiken in
een concertprogramma.
Veelzijdig!
Max
Reger komponierte eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Unter anderem
schrieb er 30 kleine
Vorspiele zu den
gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
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fehlen sollte!
Max
Reger (1873-1916) a
composé les 30 petits
Préludes de choral
pour orgue, op. 135a,
dont sont extraits les
dix préludes choisis
pour cet arrangement pour
orchestre
d’harmonie. Philip
Sparke est resté
fidèle aux pièces
originales. Le choix de
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une formation effectif
réduit qui peut
être amenée
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effectuer une mise en
lèvres ou pour
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l’intonation, le
son et
l’équilibre
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pupitres.
Nella
sua breve vita Max Reger
(1873-1916) fu un
compositore molto
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arrangiate da Philip
Sparke fanno parte de
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Organ SKU: VD.ED16455 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Hein...(+)
Organ SKU:
VD.ED16455 Composed
by Johann Sebastian Bach.
Arranged by Heinz-Peter
Kortmann. Classical.
Score. 30 S. pages.
Verlag Dohr #ED16455.
Published by Verlag Dohr
(VD.ED16455). ISBN
9790202034552. 12 x 9
inches. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Gott zur Ehre Teil 2 ( 3 F ) Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1012687-710 Weihnachtsliedersammlu ...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1012687-710
Weihnachtsliedersammlu
ng für Bläser.
Hymns & Chorals. Part.
Composed 2001. De Haske
Publications #DHP
1012687-710. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012687-710).
Gott Zur Ehre
is a collection of hymns
and chorales compiled by
Jan de Haan. Each pieces
are arranged in a four
part flexible
instrumentation, so
enabling them to be used
by bands with a small
number of players. Volume
2 contains many famous
German and international
Christmas carols.
Although not all pieces
may be recognised
instantly, they will fit
perfectly in any church
service or concert. They
are also extremely useful
for improving the sound
quality of your band!
Score and individual
parts can be ordered
separately.
Für
alle Bläserensembles,
die sich musikalisch am
kirchlichen Leben
beteiligen möchten,
hat der Komponist und
Verleger Jan de Haan
unter dem Titel Gott
zur Ehre zwei
Sammlungen vereinigt,
welche die wichtigsten
Kirchen-, Advents- und
Weihnachtslieder
enthalten.Die jeweils
vierstimmige Partitur mit
den dazugehörigen
Einzelstimmen eignet sich
besonders für eine
Aufführung durch
Blasorchester,
Posaunenchor, kleine
Instrumentalensembles
sowie einen oder mehrere
Bläser mit Orgel- oder
Klavierbegleitung. Eine
Besonderheit sind kurze,
vier- bis achttaktige
Vorspiele, die jedes
Stück einleiten.Die
Ausarbeitung der
vierstimmigen Sätze
stammt u. a. von
folgenden Komponisten
undArrangeuren: Jacob de
Haan, Jan Haderman, Jan
Van der Roost, André
Waignein, Wim Stalman und
Jan de Haan.Teil 2, die
Weihnachtsliedersammlung
für Bläser,
enthält ausgewählte
geistliche Lieder zur
Advents- und
Weihnachtszeit. Unter den
Titeln finden sich
beliebte weihnachtliche
Kirchenlieder aus dem
deutschsprachigen Raum,
aber auch St. Martins-
und Dreikönigslieder
sowie die schönsten
internationalen
Weihnachtslieder. Neben
traditionellen Liedern
stehen solche, die auch
ein junges Publikum
ansprechen.So ergeben
sich neue vielfältige
Möglichkeiten für
die Gestaltung von
Gottesdiensten,
Weihnachtsfeiern und
Kirchenkonzerten, damit
Gotteslob, Spielfreude
und musikalischer Glanz
sich zu einem
eindrucksvollen Ganzen
verbinden
können.Die Partitur
und Stimmenhefte sind
separat erhältlich.
Bitte bestellen Sie
gemäß Ihrer
Besetzung! $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1012683-706 Weihnachtsliedersammlu ...(+)
Concert Band - Grade 2
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Hymns and Chorals. Part.
Composed 2001. De Haske
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1012683-706. Published by
De Haske Publications
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Gott Zur Ehre
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by bands with a small
number of players. Volume
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alle Bläserensembles,
die sich musikalisch am
kirchlichen Leben
beteiligen möchten,
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Verleger Jan de Haan
unter dem Titel Gott
zur Ehre zwei
Sammlungen vereinigt,
welche die wichtigsten
Kirchen-, Advents- und
Weihnachtslieder
enthalten.Die jeweils
vierstimmige Partitur mit
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Einzelstimmen eignet sich
besonders für eine
Aufführung durch
Blasorchester,
Posaunenchor, kleine
Instrumentalensembles
sowie einen oder mehrere
Bläser mit Orgel- oder
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Besonderheit sind kurze,
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Stück einleiten.Die
Ausarbeitung der
vierstimmigen Sätze
stammt u. a. von
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Haan, Jan Haderman, Jan
Van der Roost, André
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für Bläser,
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geistliche Lieder zur
Advents- und
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Titeln finden sich
beliebte weihnachtliche
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deutschsprachigen Raum,
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| Ten Chorale Preludes Fanfare - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-120 Composed by Max Reger. Arran...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-120
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-120).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
komponierte eine Fülle
an Werken vieler Genres.
Unter anderem schrieb er
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte! $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ten Chorale Preludes Fanfare - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-020 Composed by Max Reger. Arran...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-020
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-020).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
komponierte eine Fülle
an Werken vieler Genres.
Unter anderem schrieb er
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
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fehlen sollte! $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Musik aus alter Zeit Accordéon Deutscher Verlag für Musik
Accordion solo SKU: BR.DV-31054 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo SKU:
BR.DV-31054 Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; Softbound.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 136 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31054.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31054). ISBN
9790200415438. 9 x 12
inches. Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980. $37.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Musik aus alter Zeit Accordéon Deutscher Verlag für Musik
Accordion solo SKU: BR.DV-31074 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo SKU:
BR.DV-31074 Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; stapled.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 60 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31074.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31074). ISBN
9790200415681. 9 x 12
inches. Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980. $37.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Das alte Jahr vergangen ist Music Distribution Services
Medium voice and organ SKU: M7.DOHR-20263 Geistliches Konzert zum Jahr...(+)
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Geistliches Konzert
zum Jahreswechsel.
Composed by Lothar Graap.
Sheet music. Performance
score, 2 copies required
for performance. 8 pages.
MDS (Music Distribution
Services) #DOHR 20263.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.DOHR-20263). ISBN
9790202042632.
German. Das Lied
Das alte Jahr vergangen
ist (Text: Johann
Steuerlein 1588, Melodie:
Wolfgang Carl Briegel
1687) ist speziell für
den Altjahresabend
gedacht. Mich
interessierten Text und
Melodie, um eine
Bearbeitung als
Geistliches Konzert
für mittlere
Singstimme und Orgel zu
komponieren. Viele
Gemeinden veranstalten am
letzten Tag des Jahres
eine Musik in der letzten
Stunde. Dazu passt dieses
Konzert genau. Durch die
Bevorzugung der mittleren
Lage der Singstimme ist
die
Textverständlichkeit
für die Zuhörer
besonders gut
gewährleistet. (Lothar
Graap) Für eine
Aufführung sind zwei
Exemplare der
Spielpartitur
nötig. $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Gott zur Ehre Teil 2 ( 2 Eb TC ) Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Concert Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1012682-705
Weihnachtsliedersammlu
ng für Bläser.
Hymns & Chorals. Part.
Composed 2001. De Haske
Publications #DHP
1012682-705. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012682-705).
Gott Zur Ehre
is a collection of hymns
and chorales compiled by
Jan de Haan. Each pieces
are arranged in a four
part flexible
instrumentation, so
enabling them to be used
by bands with a small
number of players. Volume
2 contains many famous
German and international
Christmas carols.
Although not all pieces
may be recognised
instantly, they will fit
perfectly in any church
service or concert. They
are also extremely useful
for improving the sound
quality of your band!
Score and individual
parts can be ordered
separately.
Für
alle Bläserensembles,
die sich musikalisch am
kirchlichen Leben
beteiligen möchten,
hat der Komponist und
Verleger Jan de Haan
unter dem Titel Gott
zur Ehre zwei
Sammlungen vereinigt,
welche die wichtigsten
Kirchen-, Advents- und
Weihnachtslieder
enthalten.Die jeweils
vierstimmige Partitur mit
den dazugehörigen
Einzelstimmen eignet sich
besonders für eine
Aufführung durch
Blasorchester,
Posaunenchor, kleine
Instrumentalensembles
sowie einen oder mehrere
Bläser mit Orgel- oder
Klavierbegleitung. Eine
Besonderheit sind kurze,
vier- bis achttaktige
Vorspiele, die jedes
Stück einleiten.Die
Ausarbeitung der
vierstimmigen Sätze
stammt u. a. von
folgenden Komponisten
undArrangeuren: Jacob de
Haan, Jan Haderman, Jan
Van der Roost, André
Waignein, Wim Stalman und
Jan de Haan.Teil 2, die
Weihnachtsliedersammlung
für Bläser,
enthält ausgewählte
geistliche Lieder zur
Advents- und
Weihnachtszeit. Unter den
Titeln finden sich
beliebte weihnachtliche
Kirchenlieder aus dem
deutschsprachigen Raum,
aber auch St. Martins-
und Dreikönigslieder
sowie die schönsten
internationalen
Weihnachtslieder. Neben
traditionellen Liedern
stehen solche, die auch
ein junges Publikum
ansprechen.So ergeben
sich neue vielfältige
Möglichkeiten für
die Gestaltung von
Gottesdiensten,
Weihnachtsfeiern und
Kirchenkonzerten, damit
Gotteslob, Spielfreude
und musikalischer Glanz
sich zu einem
eindrucksvollen Ganzen
verbinden
können.Die Partitur
und Stimmenhefte sind
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