SKU: HL.49015550
ISBN 9783795787066. 6.75x9.5x0.642 inches. German.
Musizieren - wie geht das eigentlich? In welcher Weise sind Korper und Geist in der Lage, diese staunenswerte Leistung zu vollbringen? Die Kunst des Musizierens erklart nicht nur die dem Musizieren zugrunde liegenden Ablaufe innerhalb von Gehirn, Nervensystem und Bewegungsapparat, sondern beschaftigt sich ebenso mit deren praktischer Anwendung: Auf Grundlage medizinischer Erkenntnisse erhalten Musiker Hinweise, wie sie unnotige Grenzen uberwinden, Angste abbauen und besser uben konnen. Gemeinsam mit dem renommierten Musikmediziner Prof. Eckart Altenmuller hat Renate Kloppel das Standardwerk jetzt auf den neuesten Stand der Forschung gebracht.
SKU: HL.49007769
ISBN 9783795702274. German.
Musizieren - wie geht das eigentlich, in welcher Weise sind Korper und Geist in der Lage, die staunenswerte Leistung meisterhaften Musizierens zu vollbringen? Ausgehend von dieser Frage erklart das Buch nicht nur die dem Musizieren zugrundeliegenden Ablaufe innerhalb des Nervensystems und des Bewegungsapparates, sondern beschaftigt sich ebenso mit deren immer wieder auftretenden Blockierungen. Der Ubende wie der Padagoge erhalt praktische Hinweise, wie durch entsprechende Ubemethoden unnotige Grenzen uberwunden werden konnen. Die Kapitel uber Bewegungslernen, sinnvolles Uben und die Rolle der Emotionen, insbesondere die der Angst und ihrer Bewaltigung, werden erganzt durch eine auf dem aktuellen Forschungsstand fussende Beschreibung des Nervensystems und der beim Musizieren beteiligten Sinnesorgane.
SKU: HL.49045661
ISBN 9783795712525. German.
Was sind die Quellen musikalischer Fahigkeiten? Musikalische Lernwege gestalten sich selten eindeutig und zielgerichtet. Es gibt nicht nur Hauptwege des Lernens, sondern auch Nebenwege, Irrwege, Einbahnstrassen und Sackgassen oder in der Metapher der Quelle gesprochen: Es gibt unzahlige Quellen, Zuflusse, Gabelungen, Furten, Seen und Mundungen. Dieser als Festschrift fur Reinhart von Gutzeit konzipierte Sammelband geht der Frage nach, wie Musiker (Laien wie Profis) ihre kunstlerischen Fahigkeiten erwerben. Was sind die entscheidenden Momente, Situationen und Stationen, die fur ein erfolgreiches Lernen im Rahmen einer kunstlerisch-musikalische n Ausbildung verantwortlich sind? Welches sind die Menschen, die Musiker und Musikerinnen dabei in besonderer Weise unterstutzen und begleiten? Welche Rolle spielen etwa die verschiedenen Lehrerpersonlichkeiten, die Eltern, Geschwister, Grosseltern und Freunde wie Freundinnen? Welche besonderen Umstande und Situationenund welche glucklichen Zufalle mussen gegeben sein, damit musikalisches Lernen moglich ist? Die Autorinnen und Autoren der Beitrage geben vielfaltige Antworten. Neben der Rolle, die der erste Lehrer bzw. die erste Lehrerin spielt, werden weitere Quellen genannt, etwa das Elternhaus, besondere Stucke, schulischer Musikunterricht, Angebote an Hochschulen,kindliches Spiel, Elementare Musikpadagogik, Kreativitat, Singen im Chor und vor allem das unmittelbar erlebte eigene Musizieren undkunstlerische Tun. German.
SKU: BR.BV-454
ISBN 9783765104541. 6.5 x 9.5 inches. German.
Michael Dartsch is presenting here a didactics claiming to be valid for artistic music-making in general, applying thus to instrumental instruction as well as to elementary music pedagogy. The question currently being discussed is whether instruction can enhance artistic procedures, or whether on the contrary it hinders them. The thesis is elaborated that artistic developments can be encouraged given that instructions are based on certain principles. Here, a concept is introduced that can serve as a teaching basis. Questions dealing with general didactics, together with the social and ethical dimensions of the instruction, are followed initially by content-related specifications of the subjects Instrumental Education and Elementary Music Practice. Next, considerations are given on goals, contents of artistic music instruction and finally on methods. The results are located in the professional discourse. A series of practical examples illustrates the implementation of the results. Hence, the book is aimed at students and teachers alike.
SKU: HL.49015218
ISBN 9783795727659. German.
In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogische n Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.
SKU: HL.49005736
ISBN 9783795722128. German.
Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.
SKU: HL.49015551
ISBN 9783795787073. German.
Die von Karl Leimer und seinem Schuler Walter Gieseking begrundete und weiterentwickelte Methodik des Klavierspiels hat unter Pianisten und Klavierpadagogen weite Verbreitung gefunden. Aus der Absicht entstanden, der Loslosung des Technischen von der musikalischen Gestaltung entgegen zu wirken, wurde ein System entwickelt, das allen Aspekten des Musizierens wieder gleiche Bedeutung zukommen lasst: der Ausbildung der pianistischen Fahigkeiten ebenso wie der Analyse der Musik und dem Training von Gedachtnis und Gehor. Bedingung aller kunstlerischen Gestaltung ist nach Karl Leimer die intellektuelle Aneignung, bei der dennoch die Naturlichkeit des Vortrags nicht vernachlassigt werden darf. Die beiden Arbeiten Modernes Klavierspiel und Rhythmik, Dynamik, Pedal erscheinen erstmals zusammengefasst in einem Band.