Les Plaisirs de la musique - Volume 3A

La Magie de la Musique volume 5 s\'adresse au 2e cycle 1re ou 2e année. Il s\'articule en 3 thèmes principaux pouvant correspondre aux 3 trimestres :
- Les animaux en musique
- La musique fait son cinéma
- Les saisons en musique
Chaque thème comporte 3 chapitres et un entracte.
Des pages bleues (lecture de clés), jaunes (lectures et dictées rythmiques), roses (chants, thèmes, histoire de la musique) et vertes (théorie) complètent ces chapitres en respectant la chronologie des thèmes.
La volonté est de faire progresser nos élèves musiciens à travers un choix d\'oeuvres éclectiques.
Un livre du professeur et des liens YouTube et/ou Mp3 sont à votre disposition pour chaque oeuvre ainsi que pour les accompagnements des chants, la relation avec l\'écoute nous paraissant indispensable.
Les cours sont possibles avec l\'instrument et des transcriptions pour les instruments transpositeurs sont disponibles sur le site (professeur).
La Magie de la musique : un apprentissage aux sonorités de plaisir pour les musiciens curieux à la recherche d\'autonomie.
Pour vous aider, voici l\'index des vidéos incluses dans la playlist : Magiedelamusique5.pdf / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche pédagogique au coeur de laquelle l'idée d'une base auditive sensorielle est un préalable indispensable. Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, nous insistons ici sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés les plus importants par le ressenti des quatre cadences principales. Une oeuvre, Peer Gynt d'Edvard Grieg, sert de fil conducteur à cet ouvrage ; tout au long des chapitres, de nombreux extraits sont ainsi intégrés à la progression. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique volume 6 propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de continuer son apprentissage musical en se plongeant dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation, tout en devenant de plus en plus autonome et créatif. Benoît Menut, Pierre Chépélov

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Découvrez un guide idéalement pensé pour entrer dans l'univers de la grande musique ! A la fois riche et facile d'accès, il séduira les professionnels, les enseignants mais aussi les étudiants et mélomanes.

Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs Du Piano' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le pianiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur la difficulté progressive des morceaux sélectionnés et des doigtés. A l'écoute de chaque titre du CD, le pianiste peut entendre l'interprétation proposée et laisser par ailleurs libre cours à sa propre sensibilité./ Recueil / Piano

This volume contains half of the great monologues, arias and ariettas which Rameau composed for 'haute-contre? and which are sung by high tenors today.Arias for haute-contre (tenor) from the operas 'Acanthe et Céphise? (Acanthe) / 'Anacréon? (Batile) / 'Castor et Pollux? (Castor, un Athlète) / 'Daphnis et Eglé? (Daphnis) / 'Dardanus? (Dardanus) / 'Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour? (Osiris, Aruéris, un Egyptien) / 'Les Fêtes de Polymnie? (Alcide) / (Mercure) / 'La Guirlande? (Myrtil) / 'Hippolyte et Aricie? (Un Amour, Hippolyte) / 'Les Indes galantes? (Valère) / 'Naïs? (Neptune). - Detailed historical introduction (Fr/Eng) - Idiomatic piano reduction based on the 'Opera Omnia Rameau? - Each piece is introduced by a précis of the dramatic situation and an English translation of the vocal text - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau- Distributed exclusively by Bärenreiter The following volumes will appear within the next few months: BA 9197 Haute-contre (tenor), vol. 2 BA 9191 Dessus (soprano), vol. 1 BA 9198 Basse-taille et Basse (baritone and bass) BA 9192 Dessus (soprano), vol. 2 BA 9193 Dessus (soprano), vol. 3 BA 9194 Dessus (soprano), vol. 4 / Tenor

Quoniam, Béatrice / Nemirovski, Pascal / Les deux volumes des Leçons de piano ont été conçus dans le but de donner aux jeunes pianistes l'ensemble des bases nécessaires que requiert l'apprentissage du piano. Le souci des auteurs a été de conserver la présentation, la progression et la clarté du précédent ouvrage mais aussi de continuer de développer une méthodologie et des techniques d'apprentissage abordées à chaque leçon



Lecture à vue : permet d'aborder le déchiffrage dès les premières années. Le but étant d'essayer d'éviter dans le futur le trop grand décalage tant de fois constaté entre le niveau instrumental et la lecture de la musique. Cette rubrique permettra aussi à l'élève de réviser les bases acquises dans le 1er volume.



Polyphonie : a pour but de développer le sens de la polyphonie dans le jeu pianistique, c'est-à-dire la conduite et l'écoute des différentes voix.



Technique : les exercices proposés ont été élaborés en fonction des spécificités techniques rencontrées dans les études et le répertoire de chaque leçon permettant à l'élève de mieux cibler et résoudre les difficultés rencontrées.



Etudes : les études ont été sélectionnées d'après des critères clairement définis : leur intérêt musical, technique et pédagogique.



Le répertoire : le choix des auteurs permet aux élèves d'aborder différentes époques et différents styles du répertoire pianistique dès les premières années. En espérant que cela développera ainsi la curiosité, la sensibilité et par conséquent la culture musicale du jeune pianiste.



Nous souhaitons que ce recueil contribue à une approche globale de l'étude du piano en favorisant la compréhension et donc le plaisir de ce si beau langage qu'est la musique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Par ASTIE CHRISTOPHE. Peut-on apprendre le CLAVIER ARRANGEUR en se faisant plaisir dès les premières pages ' Jouer assez rapidement des mélodies agréables et connues ' Apprendre à lire les notes et découvrir naturellement le solfège sans s?en rendre compte ' Sans connaissance préalable du solfège, cette méthode en deux volumes aborde la découverte de la musique et le jeu au CLAVIER dès les premières leçons. La formation musicale met également l?accent sur la lecture de notes et la théorie avec des jeux, des exercices pratiques, permettant aux débutants de s?initier à la musique d?une façon traditionnelle tout en s?amusant dès le début. Une méthode complète et actuelle avec un chapitre spécial sur les fonctions et les termes techniques des claviers arrangeurs et toutes les musiques accessibles en vidéos, grâce aux QR CODE. Une méthode de CLAVIER pour les élèves d?aujourd?hui avec comme objectif que la musique soit, et reste un plaisir. / Date parution : 2022-07-23/ Méthode / Piano

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Voici le nouveau volume de la fameuse collection Pianorama ! Ce répertoire, bien connu des apprentis pianistes, s?adresse à ceux qui étudient l?instrument depuis environ cinq années.

Les arrangements de variété, musique de films, jazz et musique traditionnelle sont élaborés dans le plus grand respect des ?uvres originales afin de procurer un maximum de satisfaction et de plaisir. Chacun pourra retrouver tour à tour sous ses doigts le thème du film Rosemary?s baby, une chanson de Radiohead, de Michael Jackson, un standard du jazz comme «Take The A Train» joué par Duke Ellington, ou encore une Danse hongroise de Brahms.

Chaque morceau est accompagné d?un portrait de son compositeur, ainsi que de conseils sur le jeu pianistique. Un CD accompagne l?ouvrage, et reprend tous les titres dans une version d?écoute de grande qualité
/ Méthodes and études instrumentales / Partition CD / Spirale /