SKU: BT.DHP-1012931-400
ISBN 9789043114790. English-German-French-Dut ch.
This book contains ten songs in jazz, latin and swing styles all based on the chord progressions of well-known jazz standards. It covers a wide range of jazz idioms and periods ranging from Dixie-Rhythm-March in the swinging, meandering rhythm of 1920’s New Orleans to Et Aloros which is in the style of 1960s Miles Davis. The play-along CD features a live jazz band. De tien songs in dit boek zijn gebaseerd op akkoordenschema’s van bekende jazz-standards. Een goed boek om inzicht te krijgen in de manier waarop jazzmuzikanten improviseren. Moments of Swing: jazz met een fris en origineeltintje.O riginale Songs in Jazz, Latin & Swing für Mallets. Die Stücke sind an bekannte Jazz-Standards angelehnt, ihr originaler Charakter ist jedoch deutlich zu hören. Die ausgezeichnete, live eingespielte CD enthält neben Demo-Versionen auch Begleitungen zum Mitspielen. Moments of Swing vous fait swinguer sur différents styles ! Les dix titres, basés sur les grilles d’accords de standards du jazz, vous permettront de mieux comprendre la façon dont les jazzmen improvisent. Moments of Swing apporte un regard nouveau sur le jazz ! Moment of Swing vi far “swingare†in diversi stili! I 10 titoli, basati sui giri armonici di diversi standards jazz, vi permettono di comprendere meglio i segreti delle improvvisazioni jazz. Moments of Swing apre un nuovo sguardo sul mondo del jazz!I brani contenuti nelle pubblicazioni dell serie Moments of... si basano sugli accordi di brani famosi. Potrete suonare i nuovi originali temi accompagnati dal CD incluso nella pubblicazione. Le parti di solo scritte suoneranno come una vera improvvisazione, ma gli accordi segnati vi permetteranno di creare secondo il vostro gusto.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référenc e en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
