SKU: HH.HH456-FSP
ISBN 9790708146636.
La Libertà is the most original, and among the most attractive, of Maurice Greene??s secular vocal compositions on Italian texts. Strong circumstantial evidence indicates that he wrote it as a composition for the celebrated operatic singer Faustina Bordoni to sing as a grateful farewell to her English patrons and admirers just before her final departure from London in the summer of 1728. The song commemorates not only Faustina but also her constant companion and reputed lover, the violinist Mauro d??Alay, who is likely to have been the original player of the obbligato violin part with which the vocal part interweaves. Greene took the text from an Italian translation of A Letter from Italy, a famous poem by Joseph Addison extolling liberty, which was at the time seen as a distinguishing characteristic of England.
SKU: BT.DHP-1145557-010
English-German-French- Dutch.
A brief introduction leads to a majestic theme in the clarinets, supported by pounding percussion beats, before the brass section takes up the theme in a quicker, heroic fashion. In Statue of Liberty the French composer Thierry Deleruyelledepicts the grandeur and sheer scale of the statue, which was created in his homeland as a gift to the United States.In deze compositie gaat een korte inleiding vooraf aan een verheven thema in de klarinetten, ondersteund door stevige slagen in het slagwerk. Vervolgens introduceert de kopersectie een heroïsch, sneller gespeeld thema. Het werk besluitmajestueus, met een terugkeer naar het oorspronkelijke tempo. In Statue of Liberty omschrijft Thierry Deleruyelle de pracht van het Vrijheidsbeeld, dat in Frankrijk werd gebouwd als een geschenk aan de Verenigde Staten.Eine kurze Einleitung mündet in ein majestätisches Thema in den Klarinetten, unterstützt von hämmernden Beats im Schlagzeug, bevor die Blechbläser das Thema schneller und in würdevoller Weise präsentieren. In Statue of Liberty beschreibtder Franzose Thierry Deleruyelle die Pracht und Größe der Freiheitsstatue, die in seinem Land als Geschenk an die Vereinigten Staaten geschaffen wurde.La Liberté éclairant le monde, plus connue sous le nom de Statue de la Liberté... L’oeuvre musicale éponyme dépeint la grandeur du monument et toute la symbolique qu’elle comporte.Une brève introduction précède un thème noble joué aux clarinettes, soutenu par les battements lourds de la percussion. Puis ce sont les cuivres qui, dans un mouvement plus rapide, présentent un thème héroïque. L’oeuvrese termine majestueusement par un retour au tempo initial. Un vent de liberté souffle sur vos musiciens et vos auditeurs !Una breve introduzione sfocia in un tema maestoso dei clarinetti, supportato da beat martellanti della batteria, prima che gli ottoni presentino il tema in una modalit più veloce e più eroica. In Statue of Liberty il francese ThierryDeleruyelle descrive lo splendore e la grandezza della Statua della Libert , realizzata nel suo Paese come regalo agli Stati Uniti.
SKU: BT.DHP-1115070-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This three-movement work is a tribute to French sculptor Frédéric Auguste Bartholdi. The first movement depicts what is without a doubt Bartholdi’s most famous sculpture, the Statue of Liberty in New York, which also gives this piece its name. Next listeners get to experience the trumpeting angels, which can be seen atop the First Baptist Church in Boston. The final movement takes listeners to France to view the Lion of Belfort in France. Dit driedelige concertwerk is een eerbetoon aan de Franse beeldhouwer Frédéric Auguste Bartholdi. Het eerste deel geeft een beschrijving van het bekendste beeld van Bartholdi, het Vrijheidsbeeld in New York, dat ook zijn naam aandit werk gaf. Daarna volgt een muzikale weergave van het beeld van een engel met trompet die in Boston te bewonderen is. Tot slot schetst Jan de Haan de leeuw van Belfort in Frankrijk, een monumentaal beeld van 22 meter breed en 11meter hoog. Bij de onthulling van dit laatste beeld werd Liberty opgevoerd. Liberty: in één woord imposant!Dieses dreiteilige Konzertwerk ist ein Tribut an den französischen Bildhauer Frédéric Auguste Bartholdi. Der erste Satz beschreibt die wohl berühmteste Statue Bartholdis, die Freiheitsstatue in New York, die auch diesem Blasorchesterwerk seinen Namen gab. Danach folgt ein musikalisches Bild der Trompetenengel, die in Natura in Boston zu bestaunen sind, und zum Schluss der Löwe von Belfort in Frankreich, zu dessen Einweihung im November 2010 Liberty uraufgeführt wurde..Liberté est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de la Ville de Belfort (France) en hommage au sculpteur Frédéric Auguste Bartholdi. Le premier mouvement est consacré la Statue de la Liberté, située New York. Le second fait écho aux 4 Anges Trompettistes qui ornent le clocher d’une église de Boston (U.S.A.). Le dernier mouvement dépeint le monumental Lion de Belfort. La première mondiale de l’oeuvre a eu lieu en novembre 2010, lors de la cérémonie officielle inaugurant le Lion, cent trente ans après sa livraison par le sculpteur français.Quest o brano da concerto in tre parti è un tributo allo scultore francese Frédéric Auguste Batholdi. Il primo movimento descrive quella che è sicuramente l’opera più nota dell’artista: La Statua della Libert a New York. Segue un affresco dei Quattro Angeli Trombettisti che si può ammirare in una chiesa di Boston. Il terzo e ultimo movimento dipinge la monumentale scultura del Leone di Belfort in Francia, dove ha avuto luogo la prima del brano nel novembre 2010.
La Libertà is the most original, and among the most attractive, of Maurice Greene’s secular vocal compositions on Italian texts. Strong circumstantial evidence indicates that he wrote it as a composition for the celebrated operatic singer Faustina Bordoni to sing as a grateful farewell to her English patrons and admirers just before her final departure from London in the summer of 1728. The song commemorates not only Faustina but also her constant companion and reputed lover, the violinist Mauro d’Alay, who is likely to have been the original player of the obbligato violin part with which the vocal part interweaves. Greene took the text from an Italian translation of A Letter from Italy, a famous poem by Joseph Addison extolling liberty, which was at the time seen as a distinguishing characteristic of England.
SKU: CF.CAS59
ISBN 9780825884221. UPC: 798408084226. 8.5 x 11 inches. Key: C major.
A tour de force string orchestra work by Sean O'Loughlin, Pursuit of Liberty is well worth the effort for your group, delving into the sound of the American frontier; a flowing tapestry of timbres and textures.Pursuit of Liberty is a piece for string orchestra commissioned by the Stringendo Orchestral Ensemble in Paris, France under the direction of Jean Thorel. Mr. Thorel asked me to compose this piece as part of a celebration of the French Revolution. His only request was to use a folk song from that time period as the basis for the piece. “Ah! Ca Ira†by Gervais Couperin from 1790 is the folk song I chose for this setting.The opening music contains fragments of the folk song’s melody. I also utilize this phrase as a transitional element between sections in the piece. It helps to integrate an original melody that I employ as counterpoint to the “Ah! Ca Ira†melody. The folk song melody first appears in its complete form at m. 14. Exposition and development follows until m. 37, which signals a transition to an original melody of mine. The eighth note pulse is punctuated by accents and sixteenth note interjections. Please bring those out of the texture throughout this section. Fragments of the folk song melody begin to appear in each of the sections of the ensemble which functions as an extended build up to a main statement of my original melody at m. 62. The folk song melody rejoins the setting in the upper strings at m. 70. This plays concurrently with the original melody in the lower strings. At m. 80, the melodies are reversed in the ensemble to a dramatic effect. The opening music returns at m. 84 to provide momentum to the rousing chords at m. 93 and subsequent conclusion. Vivre la Liberté!
About Carl Fischer Concert String Orchestra Series
Thi s series of pieces (Grade 3 and higher) is designed for advancing ensembles. The pieces in this series are characterized by:
SKU: BT.DHP-1104660-010
Freedom remains a subject of all times. This piece of music lets you take a moment to reflect on what it means to be free. Vrijheid lijkt misschien vanzelfsprekend, maar is het nog altijd niet. Dit werk laat ons daar even bij stilstaan. Hymn to Freedom ist ein sanftes und majestätisches Werk, dessen sinnliche und strahlende Melodie wie eine Hymne an die Menschlichkeit klingt. Diese Komposition wurde für Blasorchester oder Klavier und Chor geschrieben und kann mit oder ohne Chor (SATB mit französischem oder englischem Text) aufgeführt werden. Hymn to Freedom (“Hymne la Libertéâ€), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une œuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Chœur (set Chœur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une œuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Chœur mixte quatre voix (SATB) • une version pour Orchestre d'Harmonie et Chœur d’enfants/d†adultes l’unisson (chantant la voix de soprano) • uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul • une version pour Chœur mixte quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano.
SKU: BT.DHP-1104660-050
Hymn to Freedom ist ein sanftes und majestätisches Werk, dessen sinnliche und strahlende Melodie wie eine Hymne an die Menschlichkeit klingt. Diese Komposition wurde für Blasorchester oder Klavier und Chor geschrieben und kann mit oder ohne Chor (SATB mit französischem oder englischem Text) aufgeführt werden. Hymn to Freedom (“Hymne la Libertéâ€), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une œuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Chœur (SATB). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une œuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Chœur mixte quatre voix (SATB) • une version pour Orchestre d'Harmonie et Chœur d’enfants/d†adultes l’unisson (chantant la voix de soprano) • une version pourOrchestre d'Harmonie seul • une version pour Chœur mixte quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano.
SKU: BT.DHP-1104660-140
Hymn to Freedom ist ein sanftes und majestätisches Werk, dessen sinnliche und strahlende Melodie wie eine Hymne an die Menschlichkeit klingt. Diese Komposition wurde für Blasorchester oder Klavier und Chor geschrieben und kann mit oder ohne Chor (SATB mit französischem oder englischem Text) aufgeführt werden. Hymn to Freedom (“Hymne la Libertéâ€), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une œuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Chœur (set Chœur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une œuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Chœur mixte quatre voix (SATB) • une version pour Orchestre d'Harmonie et Chœur d’enfants/d†adultes l’unisson (chantant la voix de soprano) • uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul • une version pour Chœur mixte quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano.
SKU: HL.4005142
UPC: 888680694388. 9.0x12.0x0.059 inches.
The year 2017 marks the 225th anniversary of the U.S. Mint, and commemorating the occasion is the release of a new “Lady Liberty†gold coin. Honoring “Lady Liberty†is this terrific march that follows traditional march form, yet is still playable by young bands. Dur: 2:50.
SKU: HL.4005141
UPC: 888680694371. 9.0x12.0x0.443 inches.
SKU: HL.1146759
UPC: 196288117872. 6.75x10.5x0.036 inches.
Commissione d and premiered at the 2023 ACDA National Conference by the SATB honor choir directed by Eugene Rogers. This is an Afro-Puerto Rican folk style â??bomba,â? one of the oldest musical traditions of Puerto Rico. â??Canto' E Libertadâ? is a song of hope with an invitation to free ourselves of hate and prejudice. A detailed IPA pronunciation guide is provided. Pronunciation Guide can be found here.
SKU: HL.7011882
UPC: 884088590185. 9.0x12.0x0.026 inches.
One of the most well-known tangos throughout the world, Libertango (as arranged here by Paul Murtha) will give your young players a chance to learn this important and engaging musical style. Solidly scored for the entire ensemble. Enjoy great flexibility with the Easy Jazz Ensemble series! Playable with 4 saxes, 3 trumpets, 3 trombones and rhythm; includes optional parts for flute, clarinet, F horn and tuba.
SKU: BT.DHP-1115057-140
Pierius Magnus is a historical figure from the Friesland area of Holland. He was a farmer who became a resistance fighter against Dutch oppressors in around 1500. Whether Magnus was a hero or barbarian is still debatable, but composer Jan de Haan was fascinated by the exciting story and let it fuel his imagination. The protagonist is introduced with a capricious theme which is followed by “De Arumer Swarte Heap,“ the troops who took to the battlefields against the Dutch. An eerie calm takes over moments before Pier and his troops let their battle cries sound. The work ends as the disillusioned Pier retreats. A concert work overflowing with excitement!Pieriu s Magnus is een historisch figuur uit Friesland. Hij was boer én opstandeling tegen de Hollandse onderdrukkers, zo rond het jaar 1500. Was hij een held? Was hij een barbaar? Hoe we hem ook willen zien, Jan de Haan zag in GruttePier ieder geval een spannende bron van inspiratie in voor een compositie. Hij stelt de nationale held direct in het begin aan ons voor met een grillig capricciothema. Daarna volgt: ‘De Arumer Swarte Heap’, zijn bende mannen dieten strijde trok tegen de Hollanders. Een moment van rust valt in. Maar niet voor lang, want de strijd barst in alle hevigheid los! Het werk eindigt met het terugtrekken van een gedesillusioneerde Grutte Pier...Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.Pier Gerlofs Donia est l’un des personnages les plus célèbres de l’histoire de la Frise au cours des années 1500. L’Histoire ne nous permet pas de discerner les réelles intentions de cet homme surnommé le grand Pier de par son imposante stature. Était-il un combattant de la liberté ou un authentique barbare ? Le compositeur a trouvé toutefois en cette emblématique figure, une source d’inspiration fascinante. Pierius Grelofs Donia è una delle più celebri figure della storia della regione olandese della Frisia nel corso del 1500. La storia non ci permette di discernere le reali intenzioni di quest’uomo soprannominato Grutte Pier (il grande Pier) per la sua statura imponente. Fu un paladino della libert o un semplice barbaro? Il compositore ha trovato in questa emblematica figura un’affascinante fonte d’ispirazione. Le prime misure di Pierius Magnus descrivono l’eroe nazionale attraverso un tema capriccioso. Un secondo tema dipinge la brigata nera di Arum, pronta ad affrontare gli olandesi. Un breve momento di calma fa da preludio al combattimento, prima che Pier Grelofsentri in azione. Disilluso, il grande Pier si ritira; la fine dell’opera sancisce anche la fine del combattimento.
SKU: BT.DHP-1115057-010
SKU: BT.DHP-1064122-010
9x12 inches. International.
Asto r Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950â??s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzollaâ??s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.Astor Piazzolla (1921-1992) blies met zijn bijzondere muzikale talent de tango nieuw leven in: nooit eerder was er muziek die zo ontroerend en melancholisch was - en tegelijkertijd uitdagend en levendig. Piazzollaâ??s tango is de â??brokin de keelâ??, het stille verdriet van de emigrant. Zijn tango is het lied van het hart, de zoektocht naar verloren liefde, de illusie van liefde in één nacht. Een van de beroemdste stukken van Piazzolla, het onsterfelijke Libertango,onderst reept de aandacht van de componist voor deze muziekvorm, waarin ritme en kleuren een belangrijke rol spelen.Liberta ngo ist eines der berühmtesten Stücke von Astor Piazolla, der seit den fünfziger Jahren den Tango neu belebte: Nie zuvor hatte man so bewegende und melancholische und zugleich auch aggressive und lebendige Musik gehört. Eines der berühmtesten Stücke von Piazolla, der unsterbliche Libertango, zeigt besonders deutlich, wie wichtig dem Komponisten gerade diese musikalische Form war, in der Rhythmus und Farben eine bedeutende Rolle spielen. In diesem Sinne bearbeitete Lorenzo Bocci Libertango für Blasorchester.Exp érimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Lâ??immortel Libertango, une des plus célèbres pièces de Piazzolla, souligne toute lâ??attention que le compositeur a accordé cette forme musicale dans laquelle le rythme et les couleurs sont essentiels.Astor Piazzola (1921-1992), ha rivoluzionato il tango, il suo bandonéon osa dove altri musicisti non spingono. Con Piazzolla il tango entra nelle sale da concerto. Lâ??immortale Libertango evidenzia la grande attenzione del compositore verso questa forma musicale dove ritmica e colori regalano al tango un nuovo spazio.
SKU: BT.DHP-1064122-140
Asto r Piazzolla (1921-1992) revolutionized the tango: with his bandoneon (instrument similar to the accordion), he dared where others did not. During his career, which started in the 1950â??s, Piazzolla produced a real revolution, developing the musical structure of the tango in a truly innovative way. He also understood from the very beginning the huge expressiveness of tango. In recent years the tango has again become extremely popular and this arrangement of one of Piazzollaâ??s most famous pieces will be an instant hit with both band and audience.Liber tango ist eines der berühmtesten Stücke von Astor Piazolla, der seit den fünfziger Jahren den Tango neu belebte: Nie zuvor hatte man so bewegende und melancholische und zugleich auch aggressive und lebendige Musik gehört. Eines der berühmtesten Stücke von Piazolla, der unsterbliche Libertango, zeigt besonders deutlich, wie wichtig dem Komponisten gerade diese musikalische Form war, in der Rhythmus und Farben eine bedeutende Rolle spielen. In diesem Sinne bearbeitete Lorenzo Bocci Libertango für Blasorchester.Exp érimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Lâ??immortel Libertango, une des plus célèbres pièces de Piazzolla, souligne toute lâ??attention que le compositeur a accordé cette forme musicale dans laquelle le rythme et les couleurs sont essentiels.Astor Piazzola (1921-1992), ha rivoluzionato il tango, il suo bandonéon osa dove altri musicisti non spingono. Con Piazzolla il tango entra nelle sale da concerto. Lâ??immortale Libertango evidenzia la grande attenzione del compositore verso questa forma musicale dove ritmica e colori regalano al tango un nuovo spazio.
SKU: BT.DHP-1064075-010
John Blanken composed his traditional style concert march Liberty was composed in 2004. The first performance took place during a concert in which the theme was the struggle for independence and during the concert the audience sang the song of independence from large banners situated on both sides of the both. This grandiose yet lyrical march will open your concert in a truly liberating manner. Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-030
9x12 inches. English-German-Dutch.
The traditional concert march Liberty, was composed in 2004 for the brass band Euphonia from Wolvega, the Netherlands. Your band will feel truly liberated with this lively composition. Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.In Liberty wird ein lebhaftes Thema im ersten Teil von einem anspruchsvollen Solo für den Bass und die gesamte Brass Band abgelöst. Nach dem Trio mit einer ausgesprochen lyrischen Melodie und heftigen Fortissimo-Passagen beendet ein reizvolles Grandioso dieses Stück, das in traditioneller Marschform geschrieben, aber alles andere als gewöhnlich ist. Liberty est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-130
SKU: BT.DHP-1064075-020
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Orchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1064075-120
Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1165680-120
The Torch of Liberty has been commissioned by the Band of the Royal Netherlands Military Police, on the occasion of their 200th anniversary. The music is based on a monument, a torch that is symbolically being passed on by the fallen ones to the new generation. This versatile composition features a beautiful hymn and unique military sound effects in a festive and heroic style. The Torch of Liberty is in opdracht van de Koninklijke Marechaussee gecomponeerd ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van de KMar. De muziek is gebaseerd op een monument: de gevallen strijder die de toorts doorgeeft aan een jongere generatie. Deze veelzijdige compositie bevat een prachtige hymne en unieke militaire geluidseffecten in een feestelijke en hero sche stijl. The Torch of Liberty wurde der Königlich-Niederlän dischen Marechaussee“ aus Anlass seines 200-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben. Die Musik basiert auf der Bedeutung eines Denkmals, einer Fackel, die symbolisch von den Gefallenen an die jüngere Generation weitergereicht wird. Diese vielseitige Komposition beinhaltet eine wunderschöne Hymne sowie einzigartige militärische Klangeffekte in einem festlichen und heroischen Stil. The Torch of Liberty fut composé en tant que commande de la Police militaire royale néerlandaise l’occasion de son 200e anniversaire. La musique est basée sur un monument, un flambeau qui passe de manière symbolique des morts aux futures générations. Cette composition aux multiples facettes contient un magnifique cantique et des effets sonores militaires uniques dans un style festif et héro que.
SKU: BT.DHP-1165680-020
SKU: BT.DHP-1064075-140
SKU: BT.DHP-1165680-010
The Torch of Liberty has been commissioned by the Band of the Royal Netherlands Military Police, on the occasion of their 200th anniversary. The music is based on a monument, a torch that is symbolically being passed on by the fallen ones to the new generation. This versatile composition features a beautiful hymn and unique military sound effects in a festive and heroic style. The Torch of Liberty is in opdracht van de Koninklijke Marechaussee gecomponeerd ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van de KMar. De muziek is gebaseerd op een monument: de gevallen strijder die de toorts doorgeeft aan een jongere generatie. Deze veelzijdige compositie bevat een prachtige hymne en unieke militaire geluidseffecten in een feestelijke en hero sche stijl. The Torch of Liberty wurde der Königlich-Niederlän dischen Marechaussee“ aus Anlass seines 200-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben. Die Musik basiert auf der Bedeutung eines Denkmals, einer Fackel, die symbolisch von den Gefallenen an die jüngere Generation weitergereicht wird. Diese vielseitige Komposition beinhaltet eine wunderschöne Hymne sowie einzigartige militärische Klangeffekte in einem festlichen und heroischen Stil. The Torch of Liberty fut composé en tant que commande de la Police militaire royale néerlandaise l’occasion de son 200e anniversaire. La musique est basée sur un monument, un flambeau qui passe de manière symbolique des morts aux futures générations. Cette composition aux multiples facettes contient un magnifique cantique et des effets sonores militaires uniques dans un style festif et héro que. Commissionata dalla trumpet band della Polizia Militare Reale olandese, la musica è ispirata a un monumento ai caduti raffigurante una torcia, che simboleggia il passaggio di testimone da una generazione all’altra. Lo spirito della composizione è eroico e trionfale, adatto alle competizioni.
SKU: BT.DHP-1165680-140
SKU: BT.AMP-054-030
Liberty Fanfare follows the successful pattern that John Williams has made his own in a series of ceremonial fanfares. The grandeur and energy that are heard in this exciting short work form a juxtaposition and eventual combination of lively fanfare figures together with a broader theme. It’s concise form and simple directness makes a bold opening statement for any concert. Die Freiheitsstatue im New Yorker Hafen wurde am 28. Oktober 1886 eingeweiht. Liberty Fanfare entstand zur Wiedereinweihung nach der Restauration im Jahr 1986. Sie weist das gleiche erfolgreiche Muster auf, das Williams sich in einer Reihe von festlichen Fanfaren zu eigen gemacht hat, darunter Olympic Fanfare and Theme, Olympic Spirit und Summon the Heroes. Ihre Größe und Energie erwächst aus der Nebeneinanderstellung und letztendlichen Kombination von lebhaften Fanfarefiguren und einem breiteren Thema. Diese Formel wurde brillant angewendet in Liberty Fanfare, einer von Williams kürzeren Fanfaren, die dafür aber von einer prägnanten Form und einfachen Direktheit profitiert.
