Mélodie (Violoncelle Et Piano)

Violoncelle et Piano. Par FORNER-ANDRE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Mélodie (violoncelle et piano) de Forner-Andre qui a été composé pour Violoncelle / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / Violoncelle et Piano

/ 6 Instrument(S) De Mélodie (Flûte A Bec, Violon, Viole Et Violoncelle) Ou 1 Instrument De Mélodie (Instrument(S) A Cordes Et Vents) Et Piano / Partition

Cet ajout substantiel au répertoire violoncelle intermédiaire dans le format ' Fiddler ' célèbre comprend la mélodie violoncelle, d'accompagnement et de pièces faciles, avec accompagnement au piano et cordes de guitare et performance/support CD. Environ 20 pièces dans un large / Violoncelle (2 Violoncelles) Et Piano Et Guitare Ad Libitum

Qigang Chen : Reflet d'un temps disparu - sur une ancienne mélodie de Yuan Yi Violoncelle et piano Commande de Radio France. Création du 23 avril 1998 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, par Yo-Yo Ma (violoncelle) et l'Orchestre National de France, sous la direction de Charles Dutoit.

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Par RENATA BRATT. Ce livre offre 29 hymnes bien connus et aimés et spirituals contient une musique inspirante arrangée à des niveaux intermédiaires et compter pour violoncelle et piano. La partie violoncelle est surtout dans la première position. Le livre comprend le texte ainsi que la musique afin qu'il peut être utilisé pour des musiciens méditation individuelle ou prière ainsi que pour l'utilisation de congrégation et en groupe. La partie violoncelle et la partie de piano sont écrits avec la facilité d'exécution à l'esprit, afin que les mots des hymnes et des airs de gospel peuvent également faire partie de l'expérience du joueur. Livre comprend un CD d'accompagnement avec les arrangeurs effectuer toutes les mélodies. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Violoncelle et Piano

Vers la fin du 19ème siècle le quatuor avec piano a été établi comme un genre à part la chambre sophistiquée musique. Il n'est donc pas surprenant que l'éditeur Fritz Simrock demandé Dvorák pour une nouvelle contribution au genre.Le Quatuor avec piano deuxième mi bémol majeur op. 87 a été composé durant l'été de 1889 au cours d'un torrent de la créativité: 'Ma tête est si pleine, si un être humain ne pouvait écrire tout cela tout de suite! [...] Il est facile de façon inattendue et les mélodies tout simplement couler vers moi. Merci à Dieu! 'Ces mots pourraient décrire le quatuor lui-même, un travail avec le ton insouciance caractéristique claire et coloration nationaliste. La principale source de cette publication était la première édition (1890). / Piano, Violon, Alto Et Violoncelle

Première édition mondiale sous la direction d'Olivier Laville et Camille Seghers On connait la folie destructrice qui entraîna Henri Duparc à l'anéantissement d'une large partie de son oeuvre, À ce titre, cette sonate pour violoncelle et piano (1867) passée de mains en mains à travers le temps constitue un document historique rare, Compositeur romantique de génie, élève de César Franck et maître de Jean Cras, Henri Duparc nous laisse dix-sept mélodies ainsi que cette sonate lyrique en trois mouvements en guise d'Invitation au Voyage, - Introduction - Presto Appassionato: 6'52''- Largo: 2'10''- Finale - Andante furioso 6'00' Collection Musique et Patrimoine / Violoncelle Et Piano