SKU: HL.49006993
ISBN 9783795717445. German.
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We Celebrate is a flexible resource that combines a large-size, always up-to-date missal with a complete, beautifully softbound hymnal. We Celebrate provides parishes with the finest in texts and music—in a format that offers the right combination of stability and flexibility for quality parish worship. This is the worship program for the parish with the highest standards. The We Celebrate Missal contains all of the readings and prayers for Sundays and Holy Days. Each issue provides catechetical tools to help worshipers participate more fruitfully in the liturgy and to draw connections between liturgy and life: insightful introductions to the Sunday scriptures, weekly questions for individual or group reflection, and an article introducing the liturgical season. The generous 6 X 9 size is easy to hold and easy to read. Scriptures are printed in an even larger type. Weekdays are an important part of the We Celebrate missal. Lectionary citations are provided, as well as Entrance and Communion antiphons, complete responsorial psalms, and gospel acclamations with verses. Also included are orders of service for rites and devotions, Morning and Evening Prayer, Communal Reconciliation, and seasonal celebrations. Misalito Parroquial, a Spanish-language section of Lectionary readings, prayers, and hymnody is available as an insert to the We Celebrate Missal. We Celebrate Hymnal includes Peter Kolar's acclaimed bilingual Mass setting, Misa Luna, and Kathleen Demny's‚ best-selling Mass for children, Mass of Joy. The We Celebrate Hymnal is published every three years and contains more than 850 musical pieces, including hymns, songs, psalms, and ritual music. The Hymnal provides a body of repertory available throughout the year, while the Missal provides the best of new music. Although designed to coordinate with the We Celebrate Missal, the Hymnal can serve as a complete resource itself or as a companion to any missal, including Seasonal Missalette® and Celebremos!/Let Us Celebrate! For more information contact our Sales and CRM Manager, Suzanne Orland at (hymnalsandmissals@giamus ic.com) for pricing.
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UPC: 884088041946. 9.25x12.0x0.08 inches. Finnish - Swedish - German.
Melartin was also a prolific writer of songs of rare stylistic diversity, ranging from lyrical, nature-inspired mood pictures to impressionistic and at times even highly expressionistic pieces. His choice of texts reflects his broad education, for he was equally at home in both Finnish and foreign poetry. The selected songs by Melartin (edited by Matti Tuloisela) are in two volumes. Volume 2 examines his vocal output from a broader stylistic and linguistic perspective. This volume also contains a number of rarer songs in languages other than Finnish with Finnish translations. Contents: Morgonsang / Aamulaulu Marias vaggsang / Marian kehtolaulu Oi Herra / O Vater / O Herre Indisches Lied / Indisk sang Lied von Paul Verlaine (La lune blanche) / Sang av Paul Verlaine Rosa rorans bonitatem Kristuslapsen kehtolaulu / Kristusbarnets vaggsang / Christkindleins Wiegenlied Angoisse / Angest / Tuska Hvorfor / Warum / Miksi Ro / Rauha Host / Herbst Gib mir dein Herze / Suo mulle syommeis / Giv mig ditt hjarta Mademoiselle Rococo Recordare / Rukous / Bon November / Marraskuu Bon om ro / Rauhan rukous Kiitoslaulu (Lovsang) Kys mig paa Ojnene, Sol / Kuss mir die Augen, o Sonn' / Kyss mig pa ogonen, sol Det forsta regnet / Kevainen sade Vom Rosenquell / Rosenundret / Ruusulahteella Varmorgon / Kevataamu Fageln i parontrad / Istut, lintunen oksallas Paddan / Sammakko Maggiolata / Kevatlaulu Ritorno / Paluu / Hemkomst Tjugo ar / Kaksikymmenvuotias Tili tili tengan loysin Een gammall boord-Vijsa / Wanha kestilaulu.
SKU: BT.DHP-1175854-070
ISBN 9789043154314. English-German-French-Dut ch.
Danny Boy (Londonderry Air) is an Irish evergreen that is famous all over the world. Its wonderful melody has encouraged many arrangers to make an arrangement of it. One of them is Robert van Beringen, who created this version for MusicBox that can be played with practically any instrumentation. Danny Boy is an ideal piece for working on intonation, playing together, musicality and phrasing.Danny Boy (Londonderry Air) is een Ierse evergreen die overal ter wereld bekend is. De prachtige melodie was voor talloze arrangeurs aanleiding om er een bewerking van te maken — zo ook voor Robert van Beringen, die voor Music Box eenversie creëerde die met vrijwel elke bezetting te spelen is. Danny Boy is een ideaal stuk om te werken aan intonatie, samenspel, muzikaliteit en frasering.Dann y Boy (Londonderry Air) ist ein irischer Evergreen, der man auf der ganzen Welt kennt. Seine wunderschöne Melodie war schon Quelle der Inspiration zu zahlreichen Arrangements. Ein Arrangeur ist Robert van Beringen, der eine Versionfür die Reihe Music Box schuf, die mit praktisch jeder Instrumentation gespielt werden kann. Danny Boy eignet sich zudem ideal für die Arbeit an Intonation, Zusammenspiel, Musikalität und Phrasierung.Da nny Boy (Londonderry Air) est une mélodie traditionnelle irlandaise connue travers le monde. Sa magnifique mélodie a incité de nombreux musiciens en faire un arrangement. Parmi eux se trouve Robert van Beringen qui est l’originede cette version pour la collection Music Box qui peut être interprétée dans presque toutes les combinaisons d’instruments. Danny Boy est parfaitement adaptée pour le travail sur l’intonation, le jeu d’ensemble, la musicalité et le phrasé.Dann y Boy (Londonderry Air) è un evergreen irlandese famoso in tutto il mondo. l'arrangiamento di Robert van Beringen può essere suonato praticamente con qualsiasi strumentazione. Danny Boy è un pezzo ideale per lavorare su intonazione, suono d’insieme, musicalit e fraseggio.
SKU: BT.DHP-1196167-130
The songs of Leonard Cohen are difficult to categorize. His songs are sometimes more like poems to music. ‘Hallelujah’ is probably the most widely known Cohen composition and has been covered many times, most notably by Jeff Buckley. This is a beautiful addition to the brass band repertoire and is suitable for young bands working on phrasing, intonation and musicality. De liedjes van Leonard Cohen zijn moeilijk onder één noemer te brengen. Soms zijn het eerder gedichten op muziek. ‘Hallelujah’ is misschien wel de bekendste compositie van Cohen. Het nummer is door vele artiesten gecoverd, bijvoorbeeld door Jeff Buckley, in een versie die veel mensen zullen kennen. Deze prachtige toevoeging aan het brassbandrepertoire is met name geschikt voor jonge bands die werken aan frasering, intonatie en muzikaliteit. Die Songs von Leonard Cohen sind schwer einzuordnen. Manchmal sind seine Lieder eher wie Gedichte zur Musik. Hallelujah“ ist wahrscheinlich die bekannteste Komposition von Cohen, von der es zahlreiche Coverversionen gibt. Eine besondere Interpretation bietet die von Jeff Buckley. Diese Bearbeitung ist eine schöne Ergänzung zum Repertoire für Brass Band und eignet sich für junge Orchester, die an Phrasierung, Intonation und Musikalität arbeiten. Les chansons de Leonard Cohen sont difficiles catégoriser, car elles font souvent penser des poèmes mis en musique. « Hallelujah », l’une des compositions les plus connues de Cohen, a été reprise par de nombreux artistes, notamment Jeff Buckley. Le répertoire pour brass bands bénéficiera de cette très belle pièce, qui convient aux jeunes musiciens travaillant le phrasé, l’intonation et la musicalité.
SKU: BT.DHP-1196167-030
SKU: BT.AMP-421-030
English-German-French- Dutch.
British composer Philip Sparke was asked to write this arrangement of Hymn to Frei for the Norwegian Brass Band Frei Hornmusikk . Sparke had already used part of this hymn by a composer well-known in the home region of the band in The Saga of Haakon the Good. In A Norwegian Hymn, three verses of the tune can be heard: the first is performed by various soloists, followed by a quieter second verse, before the third verse brings the piece to a triumphal close. A beautiful piece, which is also excellent to use to work on musicality with bands in lower divisions.Philip Sparke arrangeerde Hymne to Frei voor de Noorse Brass Band Frei Hornmusikk. In A Norwegian Hymn zijn ook drie verzen uit zijn eerdere werk The Saga of Haakon the Good te horen. De eerste wordt uitgevoerd door diverse solisten, gevolgd door een rustiger tweede couplet. Het derde deel brengt het werk naar een triomfantelijk einde. Een mooi werk waarmee u uitstekend kunt werken aan de muzikaliteit van orkesten in de lagere divisies. Der britische Komponist Philip Sparke schrieb im Auftrag der Frei Hornmusikk aus Norwegen diese Bearbeitung der Hymn to Frei aus der Feder eines bekannten Komponisten aus der Heimatregion dieser Brass Band. Sparke hatte Teile dieses Kirchenlieds bereits zuvor in The Saga of Haakon the Good verwendet. Eine schönes Stück, dass sich außerdem sehr gut für Brass Bands niedrigerer Klassen eignet, die an ihrer Musikalität arbeiten wollen. Le compositeur britannique Philip Sparke fut commandé d’écrire cet arrangement de Hymn to Frei pour la fanfare norvégienne Frei Hornmusikk. Sparke avait déj intégré une partie de ce cantique, écrit par un compositeur connu dans la région natale de cette fanfare, dans « The Saga of Haakon the Good ». On peut entendre trois couplets de la mélodie dans A Norwegian Hymn : le premier joué par plusieurs solistes, suivi par le deuxième qui est plus tranquille, avant que le troisième ne conclue la pièce d’une façon triomphante. Un morceau magnifique qui est aussi idéal pour travailler sur la musicalité des ensembles des divisions inférieures.
SKU: BT.AMP-421-130
SKU: BT.DHP-1083970-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Henryk Wieniawski, die werd geboren in 1835 te Lublin in Polen, was een wonderkind op de viool. Toen hij acht jaar oud was, werd hij al toegelaten tot het conservatorium van Parijs en op twaalfjarige leeftijd sloot hij met vlag enwimpel zijn studie af. Als vermaard vioolvirtuoos leidde hij een zwervend bestaan. Ook als componist van briljante vioolmuziek was hij succesvol, hoewel de omvang van zijn oeuvre tamelijk beperkt is gebleven. Toen hij 25 jaar oudwas, schreef Wieniawski zijn Légende voor viool en orkest. In dit arrangement voor harmonieorkest is de solorol toebedeeld aan de klarinet. De solist kan zijn of haar technische vaardigheden en muzikaliteit volop etalerenDer Pole Henryk Wieniawski (1835-1880) war ein musikalisches Wunderkind und später ein berühmter Geigenvirtuose und Komponist einiger Werke. Im Alter von 25 Jahren schrieb er Légende für Violine und Orchester. In dieser Blasorchesterbearbeitung übernimmt die Klarinette die Solostimme. Eine schöne Gelegenheit für den Solisten/die Solistin, mit Technik und Musikalität zu glänzen! Henryk Wieniawski (né en 1835 Lublin en Pologne, et mort Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. l’ ge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son œuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité.
SKU: BT.DHP-1083970-140
SKU: BT.DHP-1165676-010
The Japanese composer Satoshi Yagisawa is known for writing beautiful and colourful melodies. This moving slow piece is suitable as a warm-up piece or a quiet moment in your concert programme. It also allows you to work on intonation, phrasing and musicality. De Japanse componist Satoshi Yagisawa staat bekend om zijn prachtige en kleurrijke melodieën. Dit pakkende, langzame werk is geschikt als warming-up of voor het creëren van een rustig moment in een concertprogramma. Het geeft u ook de mogelijkheid om te werken aan intonatie, frasering en muzikaliteit. Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa ist für seine wunderschönen lebendigen Melodien bekannt. Dieses bewegende langsame Werk eignet sich als Einspielstück oder als ein ruhiges Stück für Ihr Konzertprogramm. Es ermöglicht außerdem das Arbeiten an Intonation, Phrasierung und musikalischer Gestaltung. Le compositeur japonais Satoshi Yagisawa est connu pour ses magnifiques mélodies colorées. Ce morceau lent et émouvant convient comme pièce d’échauffement ou moment calme dans votre concert. Il vous permet de travailler l’intonation, les phrasés et la musicalité. Noto per le fioriture melodiche di cui sono forti le sue composizioni, Satoshi Yagisawa offre qui un perfetto brano di riscaldamento, connotato da un mood sereno e da un andamento rilassato. Permette il perfezionamento dell’intonazione, l’acquisizione di maggiore musicalit e il miglioramento delle propriet di fraseggio.
SKU: BT.DHP-1053798-400
ISBN 9789043122436. 9x12 inches. Dutch.
In Play â??em Right komen rock, jazz en latin aan bod, met uitleg over - en voorbeelden van - de verschillende stijlkenmerken. De partijen zijn zo geschreven dat een eigen interpretatie steeds mogelijk is, en dat is heel belangrijkvoor de muzikale ontwikkeling van de leerling. Deze uitgave bevordert de kennis, creativiteit en muzikaliteit van iedere drummer. De bijgevoegde cd, met voorbeeldtracks en meespeelversies van alle songs, is daarbij een geweldighulpmiddel.Dieses Buch will Drummer mit ein paar Jahren Spielerfahrung herausfordern, verschiedene Stile zu erproben und ihnen damit eine breitere Basis verschaffen - so dass Schlagzeug spielen zu Musik machen wird. Mit Einführungen in die verschiedenen Stile, Hörvorschlägen, Schlagzeugstimmen und technischen Ã?bungen geht dieses Buch abwechslungsreich und effektiv an diese Aufgabe heran. Viel Wert wird dabei auf eigene Interpretation, Kreativität und Musikalität gelegt. Die beiliegende Mitspiel-CD ist eine wertvolle Unterstützung zur Entwicklung des Drummers.Una pubblicazione che rappresenta una sfida per tutti i percussionisti con allâ??attivo alcuni anni dâ??esperienza. Playâ??em Right - Play Along for Drums copre una vasta paletta di stili musicali consentendo, grazie ad introduzioni sui vari generi ed esercizi tecnici, di avere un approccio efficace e gratificante. Molta importanza è data alla creativit , allâ??interpretazione e alla musicalit .
SKU: BT.DHP-1165676-140
SKU: BT.AMP-471-130
Sinfoniet ta: The Town Beneath the Cliff was commissioned by Holmestrand Ungdomskorps from Vestfold in Norway. The work is in four movements: a spectacular fanfare followed by a ‘moto perpetuo’-like toccata. The third movement Hymn is a beautiful piece of music allowing the band to show its musicality and sound. The last movement Scherzo Finale opens with a short phrase from Holmestrand’s own ‘town song’ Holmestrandsangen, which comes again in full at the end of the piece, accompanied by a florid passage based on the opening theme.Sinfonie tta: The Town Beneath the Cliff werd geschreven in opdracht van het Holmestrand Ungdomskorps uit Vestfold in Noorwegen. Het werk bestaat uit vier delen: eerst een spectaculaire fanfare, gevolgd door een moto perpetuo-achtige toccata. Het derde deel, Hymn, is een prachtig stukje muziek waarin de muzikaliteit en klank van de band fraai tot hun recht kunnen komen. Het laatste deel, Scherzo Finale, opent met een korte frase uit Holmestrands eigen lokale lied (‘Holmestrandsangen ’), dat aan het eind van het werk opnieuw klinkt, begeleid door een sierlijke passage die op het openingsthema is geënt.Sinfo nietta: The Town Beneath the Cliff wurde vom Holmestrand Ungdomskorps aus Vestfold in Norwegen in Auftrag gegeben. Das Werk hat vier Sätze: eine spektakuläre Fanfare, gefolgt von einer Toccata, die an ein Perpetuum mobile erinnert. Im wunderschönen dritten Satz, Hymn kann das Orchester all seine Musikalität und seinen Klang entfalten. Der letzte Satz, Scherzo Finale, beginnt mit einer kurzen Phrase aus Holmestrandsangen, dem Stadtlied“ von Holmestrand, das zum Schluss in voller Länge erklingt, begleitet von einer ausgelassenen Passage, die auf dem Eröffnungsthema basiert.Sinfon ietta: The Town Beneath the Cliff est une commande de Holmestrand Ungdomskorps, de Vestfold en Norvège. L’œuvre est en quatre mouvements : une fanfare spectaculaire suivie d’une toccata comme un « moto perpetuo ». Le magnifique troisième mouvement, Hymn, permet l’orchestre de démontrer sa musicalité et sa sonorité. Le dernier mouvement, Scherzo Finale, commence par une courte phrase de l’hymne de la ville de Holmestrand, Holmestrandsangen, dont le retour en entier la fin de l’œuvre est accompagné d’un passage orné, basé sur le thème d’ouverture.
SKU: HL.49044150
ISBN 9790001181679. UPC: 841886018457. 9.0x12.0x0.058 inches.
Mit einem Paukenschlag wurde die Musikwelt auf Erik Satie (1866-1925) aufmerksam: Als am 18. Mai 1817 sein Ballett 'Parade' uraufgefuhrt wurde, kam es zum Skandal. Die Produktion, an der auch Sergei Djagilew mit seinen 'Ballets Russes', Pablo Picasso (Buhnenbild und Kostume), Jean Cocteau (Handlung) sowie Leonide Massine (Choreographie) beteiligt waren, entzweite die Pariser Musikwelt, machte den Komponisten aber weithin bekannt. Satie, der kaum eine fundierte musikalische Ausbildung genossen hatte und fast zeit seines Lebens in Paris lebte, entwickelte einen neuen musikalischen Stil, in bewusster Abkehr vom 'Wagnerisme' seiner Zeit. Klassische Formmodelle, neue Harmonik, Leichtigkeit im Stil, Meditatives und Clowneskes verschmolzen originell. Zum Musterbeispiel dafur sind seine '3 Gymnopedies' von 1888 geworden, deren erste hier fur ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung arrangiert wurde: Das Musizieren dieser beruhmtesten Miniatur von Satie wird damit auch Nicht-Pianisten ermoglichst - die einfache Spielbarkeit erlaubt den Einsatz auch fur padagogische Zwecke.
SKU: BT.DHP-1094775-015
9x12 inches.
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four part instrumentation (+ Drum Kit), will amaze and charm you like no other. The first movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benve nuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
SKU: BT.DHP-1094775-216
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four-part instrumentation (+ drum set), will amaze and charm you like no other. The fi rst movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benve nuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
SKU: PR.143400020
UPC: 680160024308.
The third in a series of works for organ by the contermporary American composer, Sydney Hodkinson. It is a powerful, stunning work for two organs ( the second organ may be live or recorded, and if so, a few electronic manipulations of the sound are employed). TALAYOT-Megalith III (Talayot is a large prehistoric stone hut consisting of many small rocks ) was commissioned by William Albright who premiered it in 1975. The composer comments about TALAYOT, Since 1968, I had been interested in both the simplest reduction of pitch materials and the employment of staticity within a given time-span... The aural effect striven for was not at all unlike walking around a Calder steel or a monolithic stone sculpture: huge, never changing, yet constantly different. For studios, colleges, professional, libraries. Difficult.
SKU: BT.DHP-1094775-030
SKU: BR.MN-712
ISBN 9783765199103. 6 x 9 inches. German.
Dieses Buch setzt sich mit den Wurzeln und dem Entwicklungsverlauf der kindlichen Musikalitat auseinander. Vergleichbar mit der Disposition eines jeden Kindes, jegliche Sprache seiner Umwelt erlernen zu konnen, ist in jedem Kind auch die Fahigkeit angelegt, sich jeglichem Musiksystem seiner Umwelt anzupassen.Dem Reichtum der Ausserungen der kindlichen Musikalitat wurde bis anhin viel zu wenig Beachtung geschenkt: Musikalische Regeln sind in erster Linie veranderbare soziale Spielregeln; sie ermoglichen gemeinsames Musizieren, gegenseitiges Verstehen und lustvolles Neuschopfen.
SKU: BT.DHP-1053871-400
ISBN 9789043123099. 9x12 inches. German.
Dieses Buch will Drummer mit ein paar Jahren Spielerfahrung herausfordern, verschiedene Stile zu erproben und ihnen damit eine breitere Basis verschaffen - so dass Schlagzeug spielen zu Musik machen wird. Mit Einführungen in die verschiedenen Stile, Hörvorschlägen, Schlagzeugstimmen und technischen Ã?bungen geht dieses Buch abwechslungsreich und effektiv an diese Aufgabe heran. Viel Wert wird dabei auf eigene Interpretation, Kreativität und Musikalität gelegt. Die beiliegende Mitspiel-CD ist eine gute Unterstützung zur Entwicklung des Drummers.Una pubblicazione che rappresenta una sfida per tutti i percussionisti con allâ??attivo alcuni anni dâ??esperienza. Playâ??em Right - Play Along for Drums copre una vasta paletta di stili musicali consentendo, grazie ad introduzioni sui vari generi ed esercizi tecnici, di avere un approccio efficace e gratificante. Molta importanza è data alla creativit , allâ??interpretazione e alla musicalit . Il CD incluso è un prezioso aiuto per lâ??acquisizione delle tecniche.
SKU: BT.DHP-1002338-401
ISBN 9789043112277. French.
La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d’apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s’ouvre sur la présentation d’une nouvelle figure ou combinaison rythmiques suivie d’exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité.La Collezione De HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi in due volumi per apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e quindi realisti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) che permettono di concentrarsi in modo particolare sullamusicalit . IN FRANCESE.
SKU: BT.DHP-1175837-010
Ob-La-Di, Ob-La-Da is a song by The Beatles from their 1968 album The Beatles (often called the ‘White Album’). Although credited to Lennon McCartney, the song was written solely by Paul McCartney. The tag line “ob-la-di, ob-la-da, life goeson, brah†was an expression used by Nigerian conga player Jimmy Scott-Emuakpor, an acquaintance of McCartney. This high profi le ‘New Sounds’ arrangement by Toshio Mashima is perfect to use as an encore for your next concert!Ob-La- Di, Ob-La-Da is een nummer van The Beatles uit het album The Beatles (ook weleens het ‘White Album’ genoemd). Het nummer staat op naam van Lennon- McCartney, maar is eigenlijk enkel geschreven door Paul McCartney. De zin “ob-la-di,ob-la-da, life goes on, brah†was een uitdrukking van de Nigeriaanse conga speler Jimmy Scott-Emuakpor, een kennis van McCartney. Dit uitdagende New Sounds arrangement van Toshio Mashima is uitermate geschikt als bis op jouw volgende concert!Absolut unwiderstehlich ist dieser Beatles-Hit, der 1968 auf dem White Album“ erschien und seither aus der Musikwelt nicht mehr wegzudenken ist. Den energiegeladenen, fröhlichen Song gibt es jetzt in dieser wunderbaren Bearbeitung für Blasorchestervon Toshio Mashima.Ob-La- Di, Ob-La-Da est un titre des Beatles présent dans leur albume de 1968 souvent surnommé Album blanc. Bien que crédité Lennon et McCartney, cette chanson a été écrite uniquement par Paul McCartney. L’expression “ob-la-di, ob-la-da, lifegoes on, brah†était utilisée par le joueur de conga nigérian Jimmy Scott-Emuakpor, une connaissance de McCartney. Ce nouvel arrangement de la série ‘New Sounds’ par Toshio Mashima est un bis parfait pour votre prochain concert.Ob-La- Di, Ob-La-Da è una canzone dei The Beatles dal loro album “The Beatles†del 1968 (spesso chiamato “White Albumâ€). Anche se accreditata a Lennon- McCartney, la canzone è stata scritta esclusivamente da Paul McCartney. La linea melodica“ob-la-di, ob-la-da, life goes on, brah†era un’espressione usata dal giocatore di conga nigeriano Jimmy Scott-Emuakpor, amico di McCartney. Questo nuovo arrangiamento “New Sounds†di Toshio Mashima, di alto profi lo, è perfetto da utilizzare come unencore per il tuo prossimo concerto!
SKU: BT.DHP-0970866-401
ISBN 9789073252424. International.
Thir teen fantastic pieces for mallet percussion. Originele solo’s en duetten voor marimba en/of xylofoon. Een waardevolle aanvulling op het repertoire van de malletspeler.Mit diesen dreizehn originalen Soli und Duetten für Marimbaphon und/oder Xylophon liefert Ivo Weijmans einen wertvollen Beitrag zum Repertoire für Malletinstrumente. Suonate soli e duetti per percussioni a tastiera per marimba o xilofono. Ascoltate la parte del secondo per affinare l’intesa e far emergere la musicalit .
