Mantovani B. - Akhmatova

Discipline / Instrument : soli, choeur et orchestre Nomenclature : 4(picc-flA).1(+ca).3(+2clB).2(1cb) / 5.3.3(+1tbB).1 / timb / 3perc / strings Durée : 120' Genre : Contemporain Média : Partition Nombre de pages : 251 (actes I et II) + 260 (acte III) (A3) Editeur : Lemoine Date de parution : 10/12/2010 Commanditaire : Opéra National de Paris Création : 28/03/2011 - Paris, Opéra National de Paris Bastille - Janina Baechle (Anna Akhmatova), Atilla Kiss (Lev Goumilev), Lionel Peintre (Pounine), Varduhi Abrahamyan (Lydia Tchoukovskaïa), Valérie Condoluci (Faina Ranevskaïa), Christophe Dumaux (le représentant de L'Union des écrivains), Fabrice Dalis (un sculpteur, un universitaire anglais), Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Paris, Nicolas Joel (mise en scène), Wolfgang Gussmann (décors et costumes), Hans Toelstede (lumières), Patrick Marie Aubert (choeur) et Pascal Rophé (dir.) ISBN / ISMN : 9790230988155 Notice Opéra en 3 actes pour soli, choeur mixte et orchestre Solistes : Anna Akhmatova (mezzo-soprano) Lev Goumilev (ténor) Pounine (baryton) Lydia (mezzo-soprano) Faina Ranevskaia (soprano colorature) Le Représentant (contre-ténor) Olga (soprano) Un Sculpteur, Un Universitaire anglais (ténor) Deux Etudiants, Les Commissaires (ténor et baryton) [Ce deuxième] ouvrage lyrique [de Bruno Mantovani, après L'Autre côté en 2006, est] inspiré du destin d'Anna Akhmatova, l'un des plus grands poètes de l'histoire russe et du XXe siècle. Pourquoi des poètes en temps de détresse ? C'est ce que se demandait Hölderlin dans son élégie Pain et vin, avant que la question ne soit reprise par Heidegger. Akhmatova pose une question un peu différente : comment un poète peut-il vivre en temps de détresse ? Jusqu'où sa nature de poète lui permet-elle d'être présent et d'agir ? Quel est son plus vrai devoir ?

Discipline / Instrument : Ensemble (17 musiciens) Nomenclature : 1(picc+flA).1(ca).2(en sib+clB).1 / 1.1(en ut).1.1 / 2perc / hp / 2vl / vla / vlc / cb Durée : 23' Création : 16/06/2010 - Berlin (Allemagne), Philharmonie - Orchestre de l'Académie Karajan, Bruno Mantovani (direction) Notice Entre 2006 et 2009, je me suis consacré principalement à l'écriture orchestrale (Time Stretch, Finale, Concerto pour deux altos) et à la notion de narration (plusieurs oeuvres chorales, mon opéra l'Autre côté d'après Alfred Kubin, mon ballet Siddharta). Quand la philharmonie de Berlin m'a proposé de composer une pièce pour un effectif d'une quinzaine de musiciens sans argument dramaturgique précis, j'ai immédiatement saisi l'occasion de revenir à une forme plus spéculative, présumant qu'il y avait là l'occasion de faire évoluer mon langage, de tenter de nouvelles expériences. J'ai composé ce Concerto de chambre n°1 alors que j'avais interrompu le travail sur mon second opéra (dont le livret s'inspire de la vie de la poétesse Anna Akhmatova), et j'ai ressenti l'absence d'un livret (ce que je n'avais pas connu depuis plus de deux ans) comme un obstacle infranchissable. Véritablement bloqué devant les pages blanches, j'ai alors réalisé que même dans le domaine de la musique pure, j'avais besoin de considérer l'oeuvre comme un parcours très logique, comme une évolution de personnages musicaux (selon la terminologie de Messiaen), identifiables et caractérisés, qui pouvaient marquer l'écoute par leur luxuriance, mais aussi par leur simplicité (ce qui est plutôt rare chez moi). Quelques motifs très basiques ont émergé lors des nombreuses esquisses préparatoires : une gamme fusée, et un accord se transformant en un autre par des glissendi micro-tonaux. Afin d'unifier ces deux idées, je pensais à un explosion première, à un élément qui pourrait faire naître ces éléments, et j'ai décidé d'adjoindre à tous les instruments à vent une percussion résonnante, dont l'impact apparaîtrait comme le déclencheur de formules volubiles. Mais c'est surtout sur le plan de la forme que j'ai tenté de renouveler mon langage. J'ai essayé, malgré une certaine énergie générale, de travailler sur la notion d'attente, comme si pour une fois dans mes partitions, les directions étaient moins linéaires, moins fondées sur la progression. Les éléments se contredisent plus qu'ils ne se déduisent, une texture très nouvelle apparaît à la moitié de l'oeuvre (avec le déplacement d'un clarinettiste et d'un violoniste à deux endroits lointains sur la scène pour créer un jeu d'échos), et la fin laisse la part belle à la répétition de motifs obsessionnels, hachés de silence. Finalement, ce Concerto de chambre n°1 est sûrement ma pièce la moins logique et la plus troublante, dont l'équilibre naît de coups de théâtre permanents (je pense notamment à la cadence donnée par les deux jeux de cloches tubes, annonciatrice de la coda). Bruno Mantovani