Masses No. 1-2

JOSQUIN: Masses based on Gregorian chants 1
NJE 3
(2003), XVII, 83 pp.

Inhoud:
Missa Ave maris stella
Missa De beata virgina / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HAL LEONARD

JOSQUIN: Masses based on secular monophonic Songs 2
(2014), XV, 71 pp
NJE 6

Inhoud:
Missa L'homme armé [quarti toni]
MissaL'homme armé sexti toni
Missa L'homme armé super voces musicales / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / HAL LEONARD

WAB 29. Par BRUCKNER ANTON. Anyone who is familiar with Bruckner?s symphonies and great masses will probably be astonished upon hearing his Missa solemnis of 1854: can the tradition of the Viennese classics still be so clearly evident in a work by Bruckner' And yet, isn?t it also possible to hear much of Bruckner?s later style'With this edition, the earliest of Bruckner?s orchestral masses is now available as an Urtext edition. It reflects the latest scholarly research, and the complete performance material is available on sale. Compared with Bruckner?s late masses, the demands on chorus and soloists are considerably less. The horns play in just two movements and can be replaced by trombones. This rarely performed work offers many choirs an exciting alternative to the better-known masses ? not only for the Bruckner anniversary in 2024! / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Soli [SATB], SATB et Orchestre

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

Missa Dei Patris in C major ZWV 19 Breitkopf Urtext edited by Paul Horn and Reinhold Kubik [solos,mix ch,orch] 70' solos: SATB ? choir: SATB ? 0.2.0.1. ? 0.0.0.0. ? str ? bc The Missa Dei Patris ZWV 19 was composed in 1740 and ranks among the later works of the Bohemian composer Jan Dismas Zelenka. It opens an incompletely transmitted cycle of six masses which the composer himself designated as Missae ultimae. The musical text of the present conductors score is based on that of Volume 93 of the Denkmäler edition Das Erbe deutscher Musik. The new piano-vocal score has been edited by the reputable expert Andreas Köhs. Zelenka's artistic personality, his biography and his compositional style are utterly distinctive. His style is highly experimental. Was Zelenka really one of the greatest composers of the 18th century, or only one of the most interesting? I think that he still has several surprises for us. (Schweizerische Musikzeitung) Zelenka's Masses - fine specimens of Baroque choral literature, some parts of which are set even more colorfully than in the corresponding compositions by Bach. (Die Welt)

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

B-Dur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. To a greater extent than almost any others, Mozart's Masses combine a very high degree of artistic accomplishment and tonal beauty with fulfilment of the demands made by the Liturgy. Even the textually expansive movements 'Gloria' and 'Credo' are, in most of Mozart's Masses, short enough to meet the requirements of a festive service, today as in his time. The choral parts are not too difficult for well-trained amateur singers. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 ViolonS Basse Contin

Classic Styles, Techniques and Licks Reimagined with a Modern Feel. A kaleidoscopic reinterpretation of 16 blues rock titans is the hallmark of this Greg Koch book with over three hours of online video lessons. It breaks down the styles, techniques, and licks of guitarists including Albert Collins, B.B. King, Duane Allman, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter and many more. The book includes note-for-note transcriptions of all the samples and solos in the videos. In addition, Greg has created mash-ups of multiple players, infused with his own unique guitar stylings, to create a brave new blues for the masses. A kaleidoscopic reinterpretation of 16 blues rock titans is the hallmark of this Greg Koch book with over three hours of online video lessons. Brave New Blues Guitar breaks down the styles, techniques, and licks of guitarists including Albert Collins, B.B. King, Duane Allman, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter and many more. The book includes note-for-note transcriptions of all the samples and solos in the videos. In addition, Koch has created and ldquo - mash-ups and rdquo - of multiple players, infused with his own unique guitar stylings, to create a brave new blues for the masses. / Pop and rock / Etude / Guitare

Zelenka: Miserere in C minor ZWV 57 Breitkopf Urtext ed. by M. Hutzel und Thomas Kohlhase The Miserere in C minor ZWV 57 is one of the late works of the Bohemian composer Jan Dismas Zelenka. According to an entry in the autograph score, it was completed on 12 March 1738 and thus chronologically takes its place between the Missa Sanctissimae Trinitatis (1736) and the Missa votiva (1739). It was the only late work by Zelenka to be reprised in Dresden?s Hofkirche after his death. Zelenka's artistic personality, his biography and his compositional style are utterly distinctive. His style is highly experimental. Was Zelenka really one of the greatest composers of the 18th century, or only one of the most interesting? I think that he still has several surprises for us. (Schweizerische Musikzeitung) Zelenka's Masses - fine specimens of Baroque choral literature, some parts of which are set even more colorfully than in the corresponding compositions by Bach. (Die Welt)