Matériel : Partition
SKU: BT.1771-11-400-M
ISBN 9789043134583. 9x12 inches. International.
This collection contains works from the so-called “Belle Époqueâ€, the time period right around the turn of the 20th century which have been arranged for flute and piano by Franco Cesarini. It includes pieces by Dukas and Massenet, two early works by Ravel that are on the cusp of the impressionistic period and compositions by Bizet and Saint-Saëns which represent the late-romantic period. The book comes with a CD which contains a demo of each piece, followed by the piano accompaniment which you can play along with.Er is geen ander tijdperk waarin emoties zo sterk naar voren kwamen als de 19e-eeuwse romantische periode. In die tijd vervolmaakte de instrumentenbouwer Theobald Böhm de dwarsfluit, die de vorm kreeg waar we nu aan gewend zijn. Defluit was bij de componisten uit de romantiek een bijzonder geliefd instrument. Dit album bevat werken die grotendeels zijn ontstaan tijdens de zogeheten belle époque -de periode van rond de eeuwwisseling (van 1900). In het boekvind je stukken van Dukas en Massenet, evenals twee vroege werken van Ravel, in impressionistische stijl gecomponeerd, terwijl de composities van Bizet en Saint-Saëns de laat-romantische periode vertegenwoordigen.Op de meegeleverdecd staat van elk stuk een demoversie, gevolgd door een play-alongversie met alleen de pianobegeleiding. Diese Ausgabe, die einige romantische Sätze aus der so genannten Belle Epoque“ in Bearbeitungen für Flöte und Klavier vorstellt, will allen fortgeschrittenen Flötisten die Möglichkeit geben, mehr Musik der Romantik aus der Perspektive eines Solisten kennenzulernen. Neben Dukas und Massenet ist auch Ravel sowie spätromantische Musik von Bizet und Saint-Saëns enthalten. Auf der beiliegenden CD ist sowohl eine vollständige Aufnahme jedes Stückes als auch die Begleitung, zu der die Solostimme gespielt werden kann, zu hören.Ce recueil rassemble des oeuvres datant essentiellement de la Belle Époque (1900-1920), divinement arrangées par Franco Cesarini pour Fl te Traversière et Piano. Sur le CD inclus, vous trouverez deux versions par pièce : une version intégrale et une version où ne subsiste que l‘accompagnement (version papier jointe au recueil). Questo volume che contiene opere scirtte in gran parte durante la cosiddetta “Belle Époqueâ€, include brani di Dukas e Massenet e due tra le prime opere di Ravel collocabili alla fine del periodo dell'impressionismo. Le due composizioni di Bizet e Saint-Saens appartengono invece al periodo del tardo romanticismo. Il CD incluso propone l'incisione completa di ogni brano, seguita da una traccia con il solo accompagnamento del piano.
SKU: SU.00220551
This CD Sheet Music™ collection makes available over 200 works for flute with piano accompaniment by over 80 composers from the Baroque, Classical and Romantic periods. Works include: Adam (Hongroise), Anderson (Three Cadenzas for Mozart's Flute Concerto No. 2), CPE Bach (5 Sonatas), JCF Bach (Sonata Nos. 1&2), JS Bach (Sonatas, BWV 1030-1035), Barrère (Nocturne), Beethoven (6 Themes with Variations), Bizet (Minuet from L'Arlésienne), Blavet (Les Tendres Badinages), Booth (In the Woods at Evensong), Boulenger (D'un matin de Printemp, Briccialdi (Il Carnevale di Venezia, Bergmüller (Chanson), Busoni (Album Leaf), Caix d'Hervelois (La Bagatelle,Musette), Catherine (Arabesque), Daquin (Rigaudon), Debussy (Le Petit Berger, Rêverie, Arabesque No. 2), Donjon (Adagio Nobile, Invocation, Offertoire), Doppler (Fantaisie Pastorale Hongroise), Duvernoy (Intermezzo), Enesco (Cantabile & Presto), Fauré Berceuse, Sicilienne), Foote (3 Pieces for Flute & Piano), Gabriel-Marie (La Cinquantaine), Ganne (Andante & Scherzo), Gluck (Aria from Orphée, Ballet from Armide), Godard (The Idylle), Gossec (Timbourin), Graupner (Sonata Nos. 1&2), Grétry (Air lent), Griffes (Poem), Hahn (Variations on a Theme by Mozart), Handel (Sonata Nos. 1-7, Sonata Nos. 1-3 for Flute & Continuo), Hotteterre (Échos), Hullmandel (Menuet Champêtre), Kirchhoff (Rigaudon), Köhler (Valse Allemande), Krieger (Bourrée), Kuhlau (Divertimento Nos. 1-6, Grand Solo Nos. 1-3), Kuhnau (Gavotte and Bourrée), Latour (Theme in G major), Locatelli (3 Sonatas), Loeillet (Adagio, Gavotte), Lully (20 Pieces for Flute & Keyboard), Maganini (Sérénade), Marais (Les Folies d'Espagne), Marcello (Cantabile, Largo, Massenet (Meditation from Thaïs), Matheson (Sonata Nos. 1-12), Mendelssohn (Scherzo from A Midsummer Night's Dream), Molique (Andante), Moszkowski (Spanish Dances), Mouquet (La Flute de Pan), Mozart (Concerto Nos. 1&2, Sonata Nos. 1-6), Müthel Sonata in D), Offenbach (Barcarolle from The Tales of Hoffmann), Pergolesi (Aria), Pessard )Andalouse), Popp (Birdsong), Quantz (Sonata Nos. 1-6, Concerto in G), Rameau (La Livri), Reger (Burleske, Menuet and Gigue, Romance), Reinecke (Concerto for Flute in D, Sonata in E), Rheinberger (Rhapsodie), Rietz (Sonata), Rimsky-Korsakov (Flight of the Bumblebee), Sacchini (Andantino galante from Dardanus), Saint-Saëns (Romance, Odelette), A. Scarlatti (Minuet), Schers (Sarabande), Schubert (Introduction & Variations on a Theme), Schumann (Humming Song), Tafanel (Andante, Pastoral and Scherzettino, Telemann (Dolce, The Trusty Music Maker, Tosti (Good Bye), Verdi (La Traviata), Vivaldi (Sonata in C), Weber (Adagio), and more. Also includes composer biographies and relevant articles from the 1911 edition of Grove's Dictionary of Music and Musicians 2000+ pages
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SKU: BR.PB-5420
ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.
Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/e xistentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography :Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.