SKU: PR.ZM30040
SKU: PR.ZM30030
UPC: 680160653782.
SKU: M7.GRG-106294100
ISBN 9783872523822. Martin Hirschberg.
Das Buch der Weihnachtslieder fu?r alle Jahre immer wieder Jedes der 26 Weihnachtslieder ist in vier verschiedenen Level arrangiert von extrem leicht bis anspruchsvoll. Fu?r Anfänger und Fortgeschrittene zugleich! 8 weitere St. Martins-, Nikolaus- und Adventslieder stimmen auf die Weihnachtszeit ein. Ein zusätzliches Heft mit leichten Klavierbegleitstimmen (secondo) fu?r jedes Lied und ein zusätzliches Heft mit Melodiestimme, Liedtexten und Akkordangaben zum gemeinsamen Musizieren liegen dem Buch bei.
SKU: M7.GRG-106296102
ISBN 9783872523846. Martin Hirschberg.
Das Buch der Weihnachtslieder fu?r alle Jahre immer wieder Jedes der 26 Weihnachtslieder ist in vier verschiedenen Level arrangiert von extrem leicht bis anspruchsvoll. Fu?r Anfänger und Fortgeschrittene zugleich! 8 weitere St. Martins-, Nikolaus- und Adventslieder stimmen auf die Weihnachtszeit ein. Ein zusätzliches Heft mit leichten Klavierbegleitstimmen (secondo) fu?r jedes Lied und ein zusätzliches Heft mit Melodiestimme, Liedtexten und Akkordangaben zum gemeinsamen Musizieren liegen dem Buch bei. Edition mit 2 CDs.
SKU: BA.BA10689
ISBN 9790006566068. 30 x 23 cm inches. Text Language: English, German. Illustrations: Charlotte Panowsky.
Junge Musiker wollen nicht nur innerhalb ihres Schulwerkes vorwärtskommen, sondern auch früh mit Anderen zusammen spielen, am liebsten schon im Orchester. Willkommene Anlässe dafür sind Vorspiele in der Vorweihnachtszeit, das musikalische Material dazu bietet dieses Heft. Die meist vierstimmigen Sätze für zwei Geigen, Bratsche und Cello sind leicht zugänglich und zugleich abwechslungsreich arrangiert. Bekannte Weihnachtslieder wechseln sich ab mit kleinen Werken barocker Komponisten von Händel, Lully und anderen. Alle Stimmen lassen sich solistisch besetzen, genauso gut aber auch zu mehreren ausführen, sodass der sich der Einsatz in jedem jungen Musikschul-Streicherorche ster anbietet.
About Baerenreiter's Sassmannshaus
Children playfully learn reliable technique at the earliest age. For more than three decades the Sassmannshaus Tradition has been the household name for excellence in beginner methods in German-speaking countries. More than half a million students have successfully learned to play using this publication.Thi s tried and tested German method is now available in English! The best-selling method that gave generations of European musicians their foundation is now available in English, with content and songs newly adapted for today's English speaking children.What makes this method so special? The child-friendly and age-appropriate text underlying the music enables children to perceive melodies as a whole and to understand their singable qualities.Songs and scales in different positions are easily explained and mastered within the first year. This is an important advantage over methods that confine children to the first position for many years.Note reading is emphasized from the first lesson - children are brought up to become proficient sight-readers and play in chamber music ensembles as early as possible.In contrast to other beginner methods, The Sassmannshaus Tradition progresses swiftly by introducing advanced techniques in rudimentary form, such as shifting and varied bow strokes.Ensemble playing is encouraged from the very beginning.The method is suitable for single instruction as well as for group and class lessons.The large print notes and text as well as many colorful illustrations are particularly child-friendly and very attractive to pre-school children and school children alike.The substantial volumes contain comprehensive material and carefully calibrated learning curves. They keep children curious and interested for many months and years.
SKU: BT.EMBZ12485
English-German-Hungari an.
The first volume of the present trumpet tutor comprises the teaching material for the preparatory and first grades of the music schools. It consists of two parts: in the first pupils learn the range of sound prescribed in the curriculum whereas in the second they continuously acquire the prescribed scales and rhythm formulae. Since musical training is laid special emphasis on, only children's songs, folk-songs and some pieces of art music have been included, i.e. whenever possible melodies that pupils have already come to learn previously at school apart from the explicitly functional studies.Das erste Heft der Trompetenschule umfaßt den Lehrstoff des Vorbereitungskurses und der 1. Klasse der Musikschule. Es gliedert sich in zwei Teile: Im ersten wird dem Schüler kontinuierlich der im Lehrplan vorgeschriebene Tonumfang vermittelt, im zweiten sind die vorgeschriebenen Skalen und Rhythmusgebilde enthalten. Da auf die musikalische Ausbildung großes Gewicht gelegt wird, sind außer den Übungen mit ausgesprochen funktionellem Charakter nur Kinderlieder, Volkslieder und Stücke aus der Kunstmusik aufgenommen worden, wobei möglichst die Melodien gewählt wurden, die die Schüler bereits im vorangegangenen Schulunterricht gelernt haben.
SKU: HL.49016130
ISBN 9790001115681.
Um das Uben zu erleichtern, wurde auch im zweiten Band der Fingersatz uber den Noten angegeben.Die Spielhilfen, wie Tastenfinder oder die grosse Notenschrift werden zum Erlernen der neuen Melodien nicht mehr notwendig sein.Uber jedem Musikstuck ist ein Hinweis auf die Registrierung angegeben. Der Band richtet sich an alle, die schon eine gewisse Fertigkeit im Melodiespielen haben.Die Verschiedenartigkeit der Lieder macht das Heft fur alle Altersgruppen interessant.
SKU: M7.ART-42188
ISBN 9783866421882.
Die Weihnachtszeit ist die schönste Zeit um gemeinsam zu Musizieren! Die besinnlichen Melodien der Weihnachtslieder sind dafür bestens geeignet: Sie sind allen wohlbekannt und so fällt es nicht schwer sie zu spielen. In 'Die schönsten Weihnachtslieder für Blockflöte mit Lotti & Ben!' gibt es neben der Melodiestimme zwei weitere Blockflötenstimmen, sodass die Lieder ein-, zwei- oder dreistimmig gespielt werden können. Die dritte Stimme ist die leichteste und ist auch für weniger geübte Spieler*innen gut spielbar. Im Download-Bereich können die Einzelstimmen und eine ansprechende Klavierbegleitung (zum Ausdrucken) sowie Hörproben der Weihnachtslieder zum Üben und Mitspielen heruntergeladen werden. Das Heft 'Die schönsten Weihnachtslieder für Blockflöte mit Lotti & Ben!' ist für kleine und große Blockflötenspieler*inn en geeignet und auch im Gruppenunterricht ideal zu verwenden. Unter www.artist-ahead-download .de alle Lieder (mit Original- und Einzelstimmen) sowie die Klavierbegleitung (mit Notendateien) als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: HL.50586717
ISBN 9783938809891. German.
Die Gitarrenfibel von Heinz Teuchert ermoglicht eine zeitgemasse Gestaltung des fruhen Einzel- und Gruppenunterrichts mit Kindern bis ca. 11-12 Jahren:- kleine, leicht verstandliche Lernschritte, die einen fruhen Beginn ermoglichen- Melodiespiel, Liedbegleitung und einfaches Solospiel in kindgerechter Form- Fotos, Zeichnungen und viele vierfarbige Kinderbuchillustrationen- grosses Notenbild- neues, erweitertes Lehrerheft mit Hinweisen und Begleitstimmen Band 1 und Band 2 sind nun neu inklusive CD erschienen. Fur alle, die schon mit der Schule arbeiten, gibt es die CDs zu Band 1 und 2 separat zu erwerben. SY 2990Band 1 inkl. CDSY 2991Band 2 inkl. CDSY2590Band 1 ohne CDSY 2591Band 2 ohne CDSY 2990CDCD zu Band 1SY 2991CDCD zu Band 2SY 2592Lehrerheft zu Band 1 & 2.
SKU: HL.50586719
ISBN 9783938809914. German.
Die Gitarrenfibel von Heinz Teuchert ermoglicht eine zeitgemasse Gestaltung des fruhen Einzel- und Gruppenunterrichts mit Kindern bis ca. 11-12 Jahren:- kleine, leicht verstandliche Lernschritte, die einen fruhen Beginn ermoglichen- Melodiespiel, Liedbegleitung und einfaches Solospiel in kindgerechter Form- Fotos, Zeichnungen und viele vierfarbige Kinderbuchillustrationen- grosses Notenbild- neues, erweitertes Lehrerheft mit Hinweisen und Begleitstimmen Band 1 und Band 2 sind nun neu inklusive CD erschienen. Fur alle, die schon mit der Schule arbeiten, gibt es die CDs zu Band 1 und 2 separat zu erwerben. SY 2990Band 1 inkl. CDSY 2991Band 2 inkl. CDSY2590Band 1 ohne CDSY 2591Band 2 ohne CDSY 2990CDCD zu Band 1SY 2991CDCD zu Band 2SY 2592Lehrerheft zu Band 1 and 2.
SKU: BR.BV-395
Bei den Satzarbeiten zum PDF Nr. 70, das die einzuklebenden Texte fur das Lexikon enthalt, ist uns ein bedauerlicher Fehler unterlaufen. Die Flachen passen nicht in die dafur vorgesehenen Felder im Schulerheft (EB 8829).
Wir bitten, das Versehen. Music pedagogy. Book. 112 pages. Breitkopf and Haertel #BV 395. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BV-395).
ISBN 9783765103957. 8.5 x 11.5 inches. German.
Next to imparting a well-founded playing technique, it is the joint discovery of music that is at the center of this book, the secrets of the flutes sound, and the personal resources of expressiveness. The many trios, duos and solo pieces, new tunes and well-known melodies (all with an accompanying part for teacher and piano) encourage joint music-making, and do it yourself suggestions stimulate the conscious experience of music. Wir floten QUER! boasts the perfect concept for flexible use in classroom teaching or private lessons, and is ideal for everyday use: In their design and appeal, the two student books retrace childrens learning and development arcs corresponding to their age The detailed and in-depth suggestions provided in the lavishly prepared book for the teachers comments give the teacher maximum freedom in the planning of the teaching mode and the choice of methods, apart from offering a general introduction into aspects of group work with young children. There are duo versions of the trios for individual lessons The supplementary volume, Learning Games and General Suggestions, is a genuine treasure chest of material with a wealth of additional ideas. The enclosed CD contains all kinds of do-it-yourself modules and print models. This book can also be used independently of the method, and for other instruments as well. More information you will find on the author's website www.wirfloetenquer.de Discover - Play - Learn. Together - From One Another - With One AnotherSuch buzzwords can be used to summarize the fundamental concept of the new flute method. More information on www.wirfloetenquer.de and on the author's website.
SKU: H2.MH3131PK
En samling pianoverker av norske samtidskomponister.CD -en inneholder samtlige stykker innspilt av Tori Stodle.
FRA FORORDET:
Studier av eksisterende laereverk i klaver avdekker at samtidsmusikkenskar ikke er tilfredsstillende. Med unntak av noen meget fa hefter,ivaretar de fleste laereverk som finnes pa markedet i liten gradsamtidsmusikken. Det er langt mellom stykker som inneholder andrekvaliteter enn de den romantiske klavertradisjonen star for.
EPTA-Norge onsket a bidra til at klaverelever pa mellom-trinnetskulle fa noen helt nye stykker a spille! Norsk kulturrad bidro til avirkeliggjore ideen. 10 norske komponister takket ja til oppgaven, ogher er resultatet.
God spillelyst!
Med vennlig hilsenEinar Steen-Nokleberg og Tori StodleEPTA-Norge
RAG-SONATA - Maja Solveig Kjelstrup RatkjeDette lille stykket folger form som en sonate, med klare hoved- ogside-tema. Temaene horer sammen, og maten de er utledet pa folgerklassiske prinsipper som omvending og variasjon. Pa overflaten er deten tydelig inspirasjon fra ragtime-musikk, derfor ogsa tittelen Rag-sonata.
MOMENTS - Ketil VeaSatsen er en slags assosiasjon til klaverets uttrykkstradisjoner - memories om instrumentets idiomatiske muligheter slik jeg har bruktdem, men uten a pedagogisere, bortsett fra at jeg bevisst har unngatttekniske vanskeligheter, likevel slik at satsen kunne gis en bredklanglig utpensling. Hele verket bygger pa motivene i de to forstetakter. Satsens emosjonelle foringer vil jeg ikke si noe naermere om,de er ikke avgjorende for interpretasjonen.
I NVENSJON OG KORAL - Eyvind SolasInvensjon og Koral er karakterstykker. Bade fortid og natid ertilstede i denne musikken, men den handler mer om uttrykk enn om stilog teknikk. Hva slags uttrykk? Det er opp til den enkelte utover afinne ut av. For her ligger utfordringen!
ANDAN TE CANTABILE - Trygve MadsenDette stykket er bare en ovelse i finger-legato-spill, en sterkt forsomt og snart glemt ovelse
KONTINUUM - Bjorn KruseKontinuum betyr en organisk sammenheng, eller en utvikling fra noetil noe annet hvor overgangen er gradvis glidende. I dette stykketville jeg prove en spilleteknikk som handler nettopp om dette, a bindetonene sammen enkeltvis i en slags flytende strom, stadig pa vei motnoe annet.
SPILL - Magne Hegdal'Spill' er en kombinasjon av spontane ideer og streng struktur. Dettilfeldige kommer til uttrykk i musikkens stadige tilbakevending tiltidligere situasjoner (steder vi har vaert for). Det er som a leteetter vegen i en labyrint; eller som i et spill der terningen forlangerat en ma ga tilbake til et tidligere punkt i forlopet. Jeg synesmusikken har et litt uvirkelig preg - kanskje som et spill itussmorke... Spilleanvisningene i parentes er ment som forslag ellersom paminnelser.
4 MINIATYRER - Eivind BueneMusikken i 4 Miniatyrer foreligger i to versjoner: Som her, ifire enkeltsatser, og som Studie no. 3, hvor materialet i de fireminiatyrene utfolder seg mer eller mindre simultant. I 4 Miniatyrer blir de musikalske problemstillingene utforsket med tydeligeavgrensninger. Miniatyr no. 1, 2 og 4 byr pa noen rytmiskeutfordringer, mens no. 3 har en enkel, gjennomsiktig struktur, ogdermed ogsa andre utfordringer for pianisten. I den forste satsenforflytter en akkord seg i paralleller i en ustabil og springenderytmikk, samtidig som den vokser fra to - til firklang. Enkelte lengretoner blir liggende i bakgrunnen som en kontrast. Andre sats spiller pakontrasten mellom en ensom melodi i ytterregisteret og brutale, korteanslag i midtregisteret. Her er ogsa store sprang et tema. Tredje satser en liten koral, hvor forholdet mellom melodi og harmoni folger helttradisjonelle monstre. I den fjerde satsen smyger en rytmisk ustabilmelodi seg rundt en jevn, hard puls med gjentatte toner.
DYRISK STYKKER - Wolfgang PlaggeI tillegg til a vaere musikalske og humoristiske utfordringer erstykkene rent pedagogisk sett ogsa tenkt a forberede elevene pasamspill- og kammermusikk-situasjoner. Elevene blir utfordret til aflytte sine egne grenser ved at de far oppgaver som krever andre formerfor informasjonsopptak. Elevenes fysiske sa vel som mentaleaksjonsradius utvides.
VENT! - Synne SkouenHva er dette lille stykket? En smakranglete dialog? Et forsok pa astanse noe eller noen i flukten? En beskrivelse av ulike temperamenter?- Eller kanskje bare en ovelse i a frasere, og lytte mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje BjorklundI Intermezzo forenes tre korte motiver av tre komponister fra1900-tallets klaver-litteratur (minst to av disse burde vaere velkjentefor pianister). jeg har lenge folt at disse tre motivene horer sammen, og med denne bestillingen fikk jeg anledning til a forene dem.Intermezzo (mellomspill) beskriver vandringen fra det ene motivet ogtil det neste. Musikken kan godt spilles som om den var improvisert.
SKU: HL.50498190
SKU: BT.DHP-1115084-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.
SKU: BT.DHP-1115084-120