Mise En Bouche

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Par KR MUSIC / BOUCHERY. Le sampling : la derniêre grande révolution musicale du XXe siècle ! Rarement une technique aura bouleversé la pratique de la musique autant que le sampling. En démocratisant la création et la production et en remettant en question l'ensemble de ses codes, le sampling est devenu un mode d'expression incontournable qui a contribué à  propulser de maniêre planétaire la vague des DJ et des beatmakers et participé à  l'avênement de la MAO et du home-studio. Rejoignez le nombre grandissant des adeptes du sampling à  travers le monde Grâce à  ce guide synthétique qui en présente tous les aspects pratiques : équipements, logiciels, spécificités techniques et artistiques, mise en oeuvre et méthodologie. . . Avec lui, vous apprendrez à  reproduire un instrument de A à  Z, à  préparer votre propre kit de percussions ou encore à  éditer un échantillon. Le sampling n'aura ainsi plus de secret pour vous ! / Broché / Livre / Livres

Hohner - HarmonicaRedécouvrez la célèbre méthode d’harmonica Musicabouche de l'artiste Jean-Jacques MILTEAU destinée aux enfants, remise à jour avec un livre à colorier, une méthode pour jouer et un QR code pour plus de plaisir à l’initiation à l’harmonica des plus jeunes.Caractéristiques techniques :Méthode à colorier de 24 pagesFormat 18x18 cm / Harmonica / Hohner

L'Air de Johann Sebastian Bach à son meilleur peut rivaliser avec la mise `Jesu, Joy` pour la popularité: Le choeur final de la cantate BWV 147 `Coeur, bouche, action et vie' est vraiment accrocheur grâce à sa simplicité et la perfection de dont on peut difficilement obtenir assez. Le présent arrangement fait de ce classique `a frappé` une performance idéale et un morceau de concert pour trio à cordes. / Trio A Cordes / 16 pages / niveau : Facile à Intermédiaire / Partition

Par GROSLEZIAT / DEGANS. Ce recueil réunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses de Chine et d'Asie (Vietnam, Cambodge, Laos, Corée du sud, Japon, Thaïlande). On trouve les langues nationales de chaque pays mais également les langues régionales comme le xian du sud de la Chine ainsi que des dialectes du Nord et du Sud du Vietnam. L'instrumentation fait la part belle aux instruments traditionnels d'Asie : les sonorités rauques du khêne, orgue à  bouche laotien, le khong cambodgien, le yangkin ou cithare chinoise proche du cymbalum hongrois, le pipa, la guimbarde très répandue en Chine ou au Vietnam, l'erhu, violon chinois au son langoureux, utilisé dans l'opéra chinois, le shamisen surnommé banjo japonais, luth à  trois cordes, la flûte shakuhachi, dont les sonorités uniques au monde inspirait les moines boudhistes et perdure en musique contemporaine, le koto est également à  l'honneur, cithare japonaise et bien d'autres encore... / / Livre / Livres

Par TAUZIN BRUNO. Si vous possédez une pédale de boucle (looper) ou envisagez de vous en procurer une, cette méthode vous donnera toutes les clefs pour en optimiser l'utilisation. Et si vous souhaitez rendre vos sessions de basse plus fun avec ce fabuleux 'outil”, développer votre créativité, créer ou improviser, et finalement faire sonner votre basse comme s'il s'agissait d'un groupe à elle toute seule... alors cette méthode sera assurément pour vous une immense source d'inspiration, qui vous aidera à 'boucler” sans fin... Avec ses 20 accompagnements, composés chacun de trois boucles (grooves, accords, percussions...), vous découvrirez des tas d'idées pour construire ensuite, et cette fois par vous-même, des accompagnements aussi riches que variés. Vous pourrez ainsi vous contenter au départ de jouer les exemples tels quels, avant d'apporter progressivement votre touche personnelle, et déboucher sur des accompagnements complets qui vous ressemblent. Pour vous aider dans cette démarche, chaque boucle est enregistrée (sur le CD MP3 joint), séparément tout d'abord, puis en combinaison avec une autre, et enfin avec ses trois composantes... afin de vous permettre de jouer toutes les formules possibles, d'apporter toutes les modifications souhaitées, ici, là ou ailleurs ! / Pédagogie / Méthode / Guitare Basse

Par PIGNOT YVES. Cette sonate a été écrite à la demande de Stéphane Sordet, professeur de saxophone au Conservatoire de Brest./ Répertoire / Saxophone Soprano et Piano