Matériel : Conducteur d'étude / Miniature
SKU: BO.B.3243
Comentarios del Espanol:El Trio Hesperia surgio gracias a la iniciativa del pianista Dani Ligorio. Fue el quien me sugirio la idea de escribir una obra para la formacion en la que intervenia, el TRIO LOM, del que tambien forman parte Joan Orpella al violin y Jose Mor al violonchelo. En poco tiempo la obra se interpreto asiduamente. Es frecuente que, cuando escribo por primera vez para un tipo de formacion determinada, en este caso el trio para piano, violin y violonchelo, realice un homenaje a la tradicion. Es lo que desee en esta primera incursion en el genero. La obra es de estructura clasica, con un lenguaje que en ciertos momentos alude a la tradicion folclorica iberica. Formalmente hay una alusion a la sonata en el segundo movimiento mientras que el primero es mas libre y anuncia los temas que apareceran mas tarde en el Allegro. --Domenec Gonzalez de la Rubia.
SKU: BO.B.3373
Comentarios del Espanol:Esta obra fue encargada en 1995 por el XV Festival Internacional de Torroella de Montgri y estrenada en julio de ese mismo ano en el marco de este certamen. Los tres movimientos que presenta estan integrados por un Vivo de caracter incisivo, ritmico y que a lo largo del discurso sonoro combina los diferentes temas que han ido apareciendo en los primeros momentos. El Lento con Variaciones, basado en el tema popular catalan de El Noi de la Mare, intenta aprovechar los diferentes recursos que este procedimiento ofrece. El tercer movimiento, Allegro amb Rauxa, que tambien contiene elementos de musica popular, esta estructurado en forma de rondo-sonata. --Domenec Gonzalez de la Rubia.
SKU: BO.B.3388
English comments: A Bach for string quartet is another evocation of the past, in this case of J.S. Bach's works for violin. Written in 2004, it is a recreation of two of the most important movements in the series of Sonatas and Partitas: The Adagio of the third Sonata and the Prelude of the third Partita (BWV 1005 and 1006, respectively). Jordi Cervello was a violinist and, as such, it should come as no surprise that he once again makes use of compositions written for his instrument. The Adagio, here in common time (the original by Bach is in three-four time), keeps up the constant rhythmic figure of the dotted quaver and semi-quaver throughout the movement, with a calmness that is shrouded in mystery. The second movement, Preludiando, retains the same lively spirit as the original, but explores different moods. Moments of calm, vigour and even some dramatic points give it a new dimension thanks to the fact that it is written for a quartet and to Cervello's original treatment of harmony and counterpoint.Co mentarios del Espanol:A Bach para cuarteto de cuerda es otra evocacion del pasado, en este caso de la obra para violin de J.S. Bach. Escrita el ano 2004, se trata de una recreacion de dos de los movimientos mas importantes de la serie de Sonatas y Partitas: El Adagio de la tercera Sonata y el Preludio de la tercera Partita (BWV 1005 y 1006 respectivamente). Jordi Cervello fue violinista y, como tal, no debe sorprender que una vez mas se sirva de material compositivo procedente de su instrumento. El Adagio, aqui en compas de cuatro (el original de Bach es de tres) conserva en todo el movimiento la constante figura ritmica de corchea con puntillo y semicorchea, dentro de un clima sereno pero rodeado de misterio. El segundo movimiento, Preludiando, conserva el mismo espiritu vivo del original, pero recorriendo diferentes estados de animo. Momentos de calma, de vigor e incluso dramaticos dan nueva dimension gracias a la escritura cuartetistica y al original tratamiento armonico y contrapuntistico de Cervello. A Bach se estreno en La Pedrera de Barcelona dentro del ciclo Celebracions de la Fundacio Caixa de Catalunya en el ano 2006 con el Quarteto Prometeo.
SKU: BO.B.3340
ISBN 9788480207591.
Engl ish comments: My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The authorComentari os del Espanol:A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.
SKU: BO.B.2678
English comments: Death and the Maiden.This is a Catalan folk song that captivated me the very first time I heard it. In 1974 I decided to indulge myself by using this song for a composition for violin and string orchestra (and solo violin with a quartet). The popular theme takes the form of a long violin solo based on triplets with a background of soft harmonies played by the rest of the musicians. --Jordi CervelloComenta rios del Espanol:La muerte y la doncella. Se trata de una melodia popular catalana que desde su primer momento me cautivo. Fue en 1974 cuando me decidi a recrearme con ella a traves de una composicion para violin y orquesta de cuerda (tambien violin solista con cuarteto). El tema popular encuadra un largo solo del solista a base de tresillos inspirados en el Coral-Preludio de una cantata de J. S. Bach. --Jordi Cervello.
SKU: BO.B.3260
ISBN 9788480207584.
Engl ish comments: Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria PieraComentario s del Espanol:La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.
SKU: BO.B.3107
ISBN 9788480201780.
Engl ish comments: A work written in memory of Manuel de Falla in which the author tackles popular melodies and rhythms immersed in the orchestral fabric of the string section. A string section which, thanks to a wise and daring treatment, manages at all times to give a magical projection to the characteristic timbre of the guitar, a brilliant solo instrument.Come ntarios del Espanol:Una obra escrita a la memoria de Manuel de Falla en la que el autor aborda melodias y ritmos populares inmersos en el tejido orquestal de la cuerda. Una cuerda que tratada con sabiduria y audacia consigue en todo momento dar una proyeccion magica al timbre caracteristico de la guitarra, brillante instrumento solista.
SKU: BO.B.3442
Comentarios del Espanol:KAMALALAM II para piano a cuatro manos, lleva por titulo uno de los libros mas celebrados del magnifico escritor belga Marcel Moreau (16 abril 1933, Boussu en Belgica) a quien esta dedicada la obra, juntamente a Pilar Valero e Yves Robbe, los interpretes que la estrenaron en Boussu (Belgica). La obra se estructura en tres movimientos que llevan por titulo: Coric, Boires y Pokus. CORIC: es la palabra Circo al reves, variada. La musica tiene ritmos de Ragtime y polca asi como de musica que podria ser de un circo muy sui generis. El Circo al que se alude puede ser un circo real (influencia de Satie un autor que he dirigido bastante y del que he realizado arreglos de Sports et Divertessiments y de Parade, una de mis obras se llama Satieniana etc. Por otro lado, en la localidad donde trabajo se celebra el Festival de Pallasos y hay mucho movimiento circense que veo cada temporada mientras voy y vuelvo del trabajo a casa) pero tambien alude al circo humano, a esta desquiciada sociedad en la que todo es una especie de circo, una autentica muestra de monstruos mediaticos. BOIRES: En catalan BOIRES es NIEBLAS. Es una obra rara. La mano izquierda evoca la musica decimononica (romantica) mientras que la derecha realiza temas ajenos a este discurso de una manera algo absurda. ?Por que Boires? Pues porque las nieblas, las boires, aluden a una realidad de visibilidad enganosa. La niebla no nos permite ver la realidad. La realidad que no se ve la he imaginado habitada por espiritus. De hecho, pense en una sesion de espiritismo realizada en el siglo XIX (mano izq.....el romanticismo que evoca la epoca y la derecha con su discurso que en algun momento parece un baile lento, como si fuesen armoniosos fantasmas que danzan elegantemente en el aire).Ya se que es raro pero pensaba en esto......No se si habre conseguido mi proposito. POKUS: En eslovaco significa experimento (estudie en Bratislava la obra de JN Hummel becado por el ministerio de asuntos exteriores). La obra es un continuo pulsar ritmico, de gran agilidad, con notas repetidas y mucha simetria. En cierto modo se trata de un homenaje al virtuosismo pianistico biedermeier.
SKU: BO.B.3305
ISBN 9788480206792.
Engl ish comments: Given that Granados' creative periods continually overlap, in order to organize the works of Granados' Juvenilia this edition has grouped the works according to their chronological-biographica l order and/or to their style. The majority of the works in this section were composed between his student years in Paris (1887-1889) and the founding of the Academia Granados in 1901. Many of these works are quite similar to one another being sketches and brief compositions characterised by an unfocused formal structure, harmonic ambiguity and a tendency to place the final cadence on the dominant. The fact that many of these works were not highly developed would tend to suggest that they were never revised by the composer. Typical of a young composer focusing on his own personal inspirations, Granados concentrated on themes of nature, oriental motifs, exploration of emotions, frequently making use of the salonnier (salon) genre. Comentarios del Espanol:Para organizar la edicion de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronologico - biograficos y de estilo dado que, aunque los periodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en Paris y la fundacion de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambiguedad armonica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboracion de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltacion de los sentimientos. El recurso al genero salonnier (obras de salon) y las dedicatorias a senoras y senoritas son tambien recursos propios de la epoca.
SKU: BO.B.3148
ISBN 9788480202725.
Come ntarios del Espanol:Ya desde joven, Ruera dedico parte de su tiempo a la educacion. En 1927 gano las oposiciones a profesor de solfeo de la nueva Escuela Municipal de Musica de Granollers, con un jurado presidido por el maestre Joan Bta. Lambert. Poco antes de empezar la Guerra Civil, Ruera ejercio de profesor de musica a la moderna escuela Montesori, considerada en toda Europa como una de las escuelas mas adelantadas en cultura y pedagogia infantil. En 1945 fue nombrado director de la Escuela Municipal de Musica de Granollers, de a que era profesor, cargo que ocupo hasta 1983. De esta dedicacion e interes por la educacion, juntamente con su amor a la familia, surgio su obra Vals Moderado, escrita en 1939 y dedicada a su hija mayor, como el mismo indica en el encabezamiento de la obra: Ofrenda a mi hija M. Asuncion en su fiesta onomastica. Granollers, 15 de agosto de 1939. Se trata de una pequena obra a cuatro manos, con una parte para el alumno y otra para el profesor, donde Ruera deja bien claro que el papel del maestro es el de ayudar, en todo momento, a su discipulo: Procurara el profesor, en esta parte, adelantar la mano derecha hacia el interior a fin de que la mano izquierda del alumno pueda tocar libremente. --Anna Maria Piera.
SKU: BO.B.3425
English comments: A work written in memory of Manuel de Falla in which the author tackles popular melodies and rhythms immersed in the orchestral fabric of the string section. A string section which, thanks to a wise and daring treatment, manages at all times to give a magical projection to the characteristic timbre of the guitar, a brilliant solo instrument.Come ntarios del Espanol:Una obra escrita a la memoria de Manuel de Falla en la que el autor aborda melodias y ritmos populares inmersos en el tejido orquestal de la cuerda. Una cuerda que tratada con sabiduria y audacia consigue en todo momento dar una proyeccion magica al timbre caracteristico de la guitarra, brillante instrumento solista.
