Morceau Symphonique

Morceau De Lecture Pour Trombone et Piano. Par GUILMANT ALEXANDER. Alexandre Guilmant was one of the greatest representatives of the French Romantic organ school, and composed almost exclusively for his instrument. A rare exception is this ' Morceau symphonique”, written in 1902 for the Paris Conservatoire' s annual trombone class competition. The charming piece soon found its way into the repertoire - as did Saint-Saëns' s ' Cavatine” (HN 1119) - and is today among the essential standard works of trombone literature. The ' Morceau symphonique” is here offered in its first-ever Urtext edition, based on the autograph and the first edition. We also offer here a particularly special treat - the sight-reading piece that Guilmant wrote for the same competition./ Répertoire / Trombone et Piano

La référence AL24707 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Gaubert, qui a pour titre Morceau Symphonique, a été écrite et composée pour Trombone et plus particulièrement pour Trombone Tenor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Trombone Tenor Et Piano / Partition

Par FRANCK. Morceau symphonique/ Répertoire / Partition D'Orchestre In 16 Poche

Par PUREN BRUNO / EMERY CECILE. Une nouvelle méthode de piano ' Oui mais ORIGINALE C\'est une méthode originale en deux volumes Le premier volume (bleu) s?adresse aux débutants et recommençant de la 1ère à la 4e année. Il comprend dix leçons. Le deuxième volume (orange) accompagne le pianiste dès sa 5e année. Il comprend six leçons. Méthode originale par sa démarche : C?est l?étude simultanée du piano, de l?harmonie pratique, de la lecture de partitions de tous styles et de l?improvisation. Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. Chanson extraite du répertoire populaire, de l?opérette ou chanson actuelle. On apprend à jouer cette chanson et à la chanter en s?accompagnant. La chanson, apprise par c?ur, permet d?étudier le phrasé, la respiration, le toucher (afin de rendre son caractère). Les figures de rythme se réalisent facilement et l?élève pourra s?y référer lorsqu?il jouera un autre morceau. L?étape suivante consiste à s?intéresser à ce qui accompagne la chanson : accords et/ou voix supplémentaires. On aborde alors les notions d?harmonie et de polyphonie. Méthode originale par son contenu : On y trouve : Des enchaînements et des cadences, à transposer pour développer l?oreille et la conscience harmonique Des pistes pour l?improvisation Des exercices qui permettent d?acquérir une technique réfléchie. On y apprend les différentes sortes de toucher, le phrasé, les accords, l?indépendance des mains, la polyphonie, le bon usage de la pédale ? Un répertoire particulièrement vaste, allant de Bach à Adèle, de Couperin à Indochine en passant par la comédie musicale et la musique symphonique dans des arrangements originaux. Méthode originale par son usage : A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu?il souhaite approfondir. L?élève peut également, avant d?aborder un morceau nouveau, se familiariser avec sa tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. C?est un concentré de méthode qu?il faut compléter en choisissant des pièces en lien avec les sujets abordés. Le professeur peut garder sa méthode favorite tout en poursuivant la progression d ? »apprendre le piano par les chansons ». Une progression pas à pas, en respectant les goûts et le niveau des élèves. Quel que soit votre âge et le type de cours que vous prendrez (cours privé, association, conservatoire), cette manière d?apprendre va changer votre manière d?entendre et d?apprendre la musique. / Date parution : 2022-12-14/ Méthode / Piano

Par SPARKE PHILIP. Maple Leaf Overture porte l’emblème du Canada (la feuille d’érable) jusque dans son titre… Ce morceau, composé par Philip Sparke, a été joué par l’Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s’ouvre avec une fanfare maestoso, puis un passage en tempo vivo introduit peu à peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence à la fanfare d’ouverture, suivie d’une rapide coda. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Penderecki a écrit cette oeuvre pour les joueurs de cuivres de l\'Orchestre symphonique de Cincinnati. De façon typique de Penderecki de composer ce morceau est une musique plus beaux, très inspiré de laiton.Il y a une corne et une trompette solo en dehors des passages compacts pour l\'ensemble.Le niveau de difficulté est 4. / Cuivres Et Timbales

Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre

Par ARNOLD MALCOLM. 'Anniversaire Overture ' a été commandée en 1968 comme un morceau de la vingt et unième anniversaire pour Hong Kong Philharmonic Society et est un artifice de quatre minutes pour orchestre. Dans le cadre d'un deux-quatre Allegro giubiloso, Arnold alterne les deux thèmes majeurs, un breezy, l'autre soumission, les développer intensivement et d'atterrissage retentissant en fa majeur. Cette nouvelle transcription apporte un travail exubérant au domaine de la bande de vent symphonique pour la première fois./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie