A Mother's Hymn

Par TARKIAINEN OUTI. Tarkiainen writes: The Lustful Mother's Heart is a solo work that plumbs the depths of one of the most fundamental human instincts - the tie between a mother and her new-born child that, as day follows day, becomes less part of its mother's body. The work develops themes from my song cycle The Lustful Mother in which long solo viola passages strike to the very heart of down-to-earth, natural womanhood. The Lustful Mother's Heart was born at a very special moment in my life when my second child was spending his first weeks in this world. The viola song kept company with us night and day, dark and deep-rooted, at times broadening out into a hymn, weaving into our fate asthrough a dream. The Lustful Mother's Heart is dedicated to violist Ellen Nisbeth, who also commissioned it. / Musique contemporaine / Date parution : 2020-04-11/ Répertoire / Alto

Over 200 best-loved songs in full piano arrangement. Battle songs, sea shanties, hymns and spirituals, patriotic anthems and other traditional songs. Spiral Bound / Piano/Vocal/Guitare (PVG) (Avec Grille D'Accords)

Vocal Score for John Tavener's Three Hymns Of George Herbert for SATB chorus percussion and strings. Commissioned by the Legatum Institute [www.LI.com] as part of its ?British and American Notions of Liberty?programme in the year of the Diamond Jubilee of Her Majesty Queen Elizabeth II. First performance on 21st April 2013 in Washington National Cathedral by the City Choir of Washington conducted by Robert Shafer.'The ThreeHymns of George Herbert were written after a long illness and represent for me a Hymn of thanksgiving to God for a relative return to health. They are intended to be sung in a large resonant acoustic with the main choir andstring orchestra at one end of the building and an echo choir and string quartet at the other. The percussion (tubular bells gongs and tam-tams) should sound from a gallery or other raised position.The Hymns wereinspired by the transparent poetry of George Herbert and are dedicated in gratitude and love to the memory of Mother Thekla former Abbess of the Orthodox Monastery of the Assumption Normanby near Whitby who died in 2011.' -John Tavener

Everybody's Favourite Series #67. Eighty-three songs suitable for quartet or chorus, male or mixed voices. Guitar chords are added where appropriate. Includes 'All Through The Night', 'Little Brown Jug' and 'Ave Maria'. / Voix

La guerre de Sécession, ce grand conflit fratricide qui a joué un rôle décisif dans l'élaboration de notre histoire et notre conscience nationale, il existe n'est plus dans les souvenirs de première main des hommes vivants. Parmi nos souvenirs, cependant, sont ces 48 chansons des guerre civile, les chansons marching agitateur et hymnes patriotiques, les ballades sentimentales allègrement et les comiques ditties, le proposant des chansons et chansons à boire et chansons combats et aimantes chansons des Etats-Unis le plus sanglant et lutte plus importante. Par le biais de ces chansons, un âge qui est passé est porté à la vie, et nous vivons avec les hommes et les femmes qui marchaient y a un siècle de cette terre qui est le nôtre. / Voix

Uses: General Mother's Day Father's Day Scripture: Exodus 20:12; Ephesians 6:1-3 This child-like prayer seeks God's blessings for families and all those who “watch over me as I grow.”Written especially for older elementary choirs the anthem fits perfectly with any service having a family theme especially Mother's Day or Father's Day. The familiar DIX tune and poignant text from the treasured hymn For theBeauty of the Earth are also incorporated thanking God for the gift of “human love.” Available separately: Unison with opt. descant. CelebrationTrax CD. Duration: ca. 3:30

John Tavener Anthems favoris pour choeur SATB présente quelques-unes des oeuvres les plus populaires de John Tavener de son catalogue remarquablement vaste et variée d'oeuvres pour choeur. Sont également inclus les belles miniatures et des hymnes radiants qui tracent une ligne au cours des ans à compter de la simplicité exquise de son cadre de William Blake L'Agneau à la voile monumentale du temple et au-delà. John Tavener a connu la gloire en 1969 lorsque son oratorio La baleine a été enregistrée sur The Beatles 'étiquette Apple. Après sa conversion à l'Eglise orthodoxe en 1977, sa musique déplacé dans le sens de la spiritualité et de l'intensité toujours plus grande. Il a marqué un succès populaire en 1989 avec la première Proms de The Protecting Veil, suivie par la production de son opéra Marie d'Egypte au Festival d'Aldeburgh.Son titre de chevalier a été annoncé dans la Liste du Millénaire de distinctions honorifiques. Plus tard, en 2000, il a fait l'objet d'un festival au South Bank Centre. Depuis lors, sa musique a adopté une approche universaliste, qui englobe de nombreuses traditions religieuses, y compris les puissantes oeuvres chorales Le voile du Temple ainsi que l'automne et de la Résurrection, Ikon d'Eros, Lament for Jerusalem, Les Beaux Noms, ses Sollemnitas de masse dans Conceptione immaculata Virginis Mariae Beatae et un ensemble Requiem dans une variété de langues, dont l'anglais, l'arabe, le grec, l'hébreu et le sanskrit ainsi que le texte plus familier en latin. En aucune manière limitée dans sa production d'oeuvres chorales, Tavener a également produit d'innombrables orchestre, soliste instrumental et pièces vocales et a collaboré à des projets de danse et de musiques de film. / Choeur Mixte (SATB)

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par DEARMER PERCY / VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Un favori ferme avec des choeurs pendant de nombreuses années, il s'agit d'une collection classique des chants traditionnels. Au cours des cinquante années écoulées depuis sa mort, Vaughan Williams est venu à être considéré comme l'un des meilleurs compositeurs britanniques du 20e siècle. Il dispose d'un catalogue particulièrement vaste d'oeuvres, y compris les oeuvres chorales, symphonies, concertos et opéras. Ses recherches et son imagination visionnaire, combiné avec une flexibilité dans l'écriture pour tous les niveaux de la création musicale, a signifié que sa musique est aussi populaire aujourd'hui qu'il l'a jamais été./ Recueil / Chant

An original and exciting collection of anthems and other choral pieces written for the Orthodox Church and inspired by the Church in Russia, selected by Ralph Allwood. Partly because of the re-emergence of the Church in the former Soviet Union, interest in Christian musical sources alternative to the great body of the Anglican and other Western Christian traditions has grown sharply in recent years. Though the works presented here may be unfamiliar, they are all masterly. Designed to appeal to choirs of various levels, the collection includes a Kontakion and Ikos for the funeral service, anthems by Great Russian Romantics: Tchaikovsky, Rachmaninov, Grechaninov - and composers from our age: Stravinsky, Schnittke, or Arvo Part speaking for a tradition outside the Orthodox Church, as well as settings of the Lord's Prayer in both Russian and English by John Tavener. / Chant Et Piano

These Carol-Preludes were written in 2008 but the idea was in the composer's mind for many years before this. Essentially they revive the old style of the Chorale- Prelude but using carol tunes instead of hymns or chorales. They are derived from German French and English melodies some of the German tunes were found in my mother’s old school songbook from her schooldays in Germany after the First World War.

Compilation. The Piano Treasury of Easy Classical Music is designed to be the cornerstone of your personal music library. This tremendous piano collection contains 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the pianist who loves classical music. No other single volume can provide the wealth of exquisite piano selections contained within these pages. Here you will find the world's favourite inventions, preludes, fugues, minuets, sonata movements, nocturnes, waltzes, mazurkas, intermezzos, romantic short pieces, impressionistic works, and light classics, as well as the most rewarding traditional arrangements of themes from the great symphonies, chamber works, operas, and ballets by the master composers of the past four centuries. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Recueil / Piano