La Mouche

Voici une partition musicale pour Accordéon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre LA MOUCHE. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EPD1180 qui a les droits pour éditer cette partition. / Accordéon / Partition

Par PERRET PIERRE. Pierre Perret 's Cuisses De Mouche for Voice and Piano./ Feuillet / Chant et Piano

A Tone Poem after Jane Rice Op. 13-Le roman The Idol of the Flies (L?Idole des Mouches) de Jane Rice (1913-2005) est un classique de la littérature d?horreur. L?auteur raconte l?histoire d?un enfant qui se livre à des actes de cruauté pour tyranniser son entourage. Pour obtenir le soutien des démons l?enfant répondant au prénom de Pruitt invoque rituellement le nom d?une idole ayant l?apparence d?une mouche. L?idole finit par se manifester. Il s?agit de Belzébuth (Béelzébub) le prince des démons.Pour comprendre le lien entre le titre du roman et le nom Belzébuth une petite explication s?impose. Baal Zebul (Baal le prince) était une divinité philistine honorée dans la ville d?Eqrôn. En changeantla dernière lettre du mot les Juifs lui donnèrent le sobriquet de Baal Zebub signifiant « L?Idole ou le Seigneur des Mouches ».Le poème symphonique de Franco Cesarini n?illustre pas le récit mais cherche à reproduire l?atmosphère glaçante et la couleur archaïque du roman. Comme dans de nombreux autres romans d?horreur les éléments de décor les situations et les procédés narratifs sont primordiaux. Par conséquent le récit en lui même est moins important que la manière dont il se déploie.

Par HESS NIGEL. To the Stars!' est le fruit d'une collaboration unique entre Nigel Hess et les enfants de plusieurs écoles de Bedfordshire qui ont été invités à contribuer des idées pour un livret basé sur les thèmes de l'exploration et le voyage dans l'espace. Le travail a été exécuté puis lors d'un concert au Royal Albert Hall présentant les oeuvres de Services de musique County Bedfordshire. La combinaison inhabituelle et des enfants Choeur symphonique fanfare est merveilleusement excitante et pour les étoiles ! fournit un incomparable effectuant une expérience de bande et de la chorale, est aussi techniquement exigeants et difficiles. Après une introduction enlevante, nous entendons un compte à rebours de 'blast off' la fusée de notre, et soudain nous nous dirigeons vers hors de planètes où nous rencontrons des étrangers et des yeux bleus et des oreilles roses ! Après une brève mais terrifiante escarmouche avec un trou noir, nous partez à un ' monde de nombreuses merveilles ', et que nous laissons notre système solaire, derrière, la pièce se termine avec un cri spectaculaire de ' La mouche avec nous - aux étoiles! './ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

for Euphonium and Concert Band. Par SPARKE PHILIP. Scaramouche ergänzt thematisch eine Reihe von Werken, die Philip Sparke in Anlehnung an die Tradition des italienischen Improvisationstheaters Commedia dell’arte schrieb. Wie zuvor Harlequin bringt Scaramouche die kontrastiven Stimmungen von Pathos und Komödie zum Ausdruck. Mit einer ausdrucksvollen Ballade und einem lebhaften Vivace gelang es Sparke, sowohl die lyrischen als auch die technischen Qualitäten des Euphoniums auszunutzen. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

Andreas Knoblich, un des plus célèbres guitaristes de Bossa Nova en Allemagne et initiateur de l'international Salon de guitare à Nuremberg, quatre de ses compositions présente aujourd'hui dans des arrangements faciles d'intermédiaire pour les flûte et guitare. Y compris ' La mouche au Brésil ', ce qui a été un grand succès dans les salles de concert européennes dans la version pour cinq guitares par la Gitarissima de l'Ensemble. / Flûte Traversière Et Guitare

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Petit Prélude “La Mort de Mr. Mouche” - II. 1ère Gymnopédie - III. Rag-Time Parade/ Répertoire / Concert Band/Harmonie