Matériel : Conducteur et Parties séparées
SKU: HL.48185098
UPC: 888680879006. 9.0x12.0x0.22 inches.
Samuel Adler: 5 Mouvements (Quintet-Brass).
SKU: HL.48182058
UPC: 888680850593. 9.0x12.0x0.093 inches.
Marius Constant: 3 Mouvements (Trumpet & Piano).
SKU: HL.48186399
UPC: 888680827809. 9x12.25 inches.
Monodrame triptyque en 5 mouvements miniaturisés. et plus si affinité. (8'30'') (8e) (collection vent de sax) pour quatuor de saxophones (satb) (partition et parties). Par Gubitsch aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Saxophone.
SKU: HL.14025922
UPC: 884088804275. 8.25x11.75x0.12 inches.
SKU: HL.48183500
Eugene Bozza: 3 Mouvements (Quintet-Brass).
SKU: FG.55009-438-3
ISBN 979-0-55009-438-3.
Les mouvements interrompus is first and foremost textural music, in which the main role is played by surfaces which change in color, relative smoothness and density. Nevertheless, Vuori does not abandon melody. One special feature of this work is the use of the singing voice. The soprano is used as an instrument alike and equal to the others.
SKU: HL.48182580
UPC: 888680834050. 9x12 inches.
Michel Merlet: Sonatine en 3 Mouvements Op.14 (Flute & Piano).
SKU: LM.29646
ISBN 9790230996464. 9 x 12 inches. Francais.
10 petits mouvements,10 petits morceaux qui illustrent les gestes de base pour jouer du piano. La connaissance de ces gestes vous evitera le travail inutile et la fatigue des doigts, des poignets et des bras. C'est le principe fondamental de la technique de Genevieve Ibanez, mon professeur a la Schola Cantorum de Paris. Daiki Nishi.
SKU: HL.48185299
UPC: 888680858650. 9.0x12.0x0.081 inches.
Four Movements is a piece written by Marc Berthomieu for a Flute or a Cello, with Piano accompaniment. Written for intermediate players, this piece is divided into four distinct parts: 1. Larghetto ? romantic 2. Scherzo ? cheerful 3. Andante 4. Presto Quite romantic to start with, the piece becomes cheerful in the second part and ends up on a fast section. It includes a coda, some trills and will require some basics of breathing technique. Marc Berthomieu (1906-1991) was a French composer. He created one of the Conservatoire in Paris'' ?15th arrondissement? and has composed many small operas..
SKU: BT.DHP-1175816-030
English-German-French- Dutch.
This composition is based on the march from Henry Purcell’s Music for the funeral of Queen Mary II, a work written in 1694. In this fantasia, various movements flow from one to the next following the main theme; these movements not onlyelaborate on the theme, but also contrast with it. At times, the thematic material diverges so much, that the work acquires a character of its own; however, the composer often refers back to fragments of the theme. This work was test piece in the 4thdivision of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) in 2017.Deze compositie is gebaseerd op de mars uit Henry Purcells Music for the funeral of Queen Mary II, een werk uit het jaar 1694. In deze fantasia wordt het hoofdthema gevolgd door verschillende in elkaar overgaande delen die voortborduren op hetthema of er een contrast mee vormen. Alhoewel het thematisch materiaal soms zodanig afwijkt dat het werk een geheel eigen karakter krijgt, grijpt de componist toch steeds weer terug op flarden van het origineel. Dit werk was het verplichte werk op deNederlandse Brassband Kampioenschappen (NBK), 2017 vierde divisie.Die Komposition basiert auf dem Marsch aus Henry Purcells Music for the funeral of Queen Mary II, einem Werk, das 1694 komponiert wurde. Auf das Hauptthema der Fantasie folgen verschiedene, ineinander übergehende Sätze. In den Sätzen wirdjedoch nicht nur das Thema weiterentwickelt, sondern sie bilden zugleich einen Gegensatz zu dem Thema. Auch wenn das thematische Material manchmal so stark voneinander abweicht, dass das Werk einen ganz eigenen Charakter erhält, kehrt der Komponistimmer wieder zu Fragmenten des Themas zurück. Das Werk war 2017 Pflichtstück in der Leistungsklasse 4 bei den Dutch National Brass Band Championships (NBK).Cette composition se base sur la marche de la Music for the funeral of Queen Mary II (Musique pour les funérailles de la reine Mary II) d’Henry Purcell, une œuvre écrite en 1694. Dans cette fantaisie, le thème principal est suivi de plusieursmouvements enchaînés ; développé au travers de ces mouvements il est également mis en contraste. Bien que le matériau thématique dévie tellement que l’œuvre acquiert son propre caractère, le compositeur ne cesse de revenir sur des fragments du thème.Ce morceau était la pièce imposée la 4e division du Championnat National de Brass Band des Pays-Bas (NBK) en 2017.
SKU: BT.DHP-1175816-130
SKU: BT.DHP-1074421-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Missa Katharina is a mass - comprising of the standard movementsKyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei. In additionto this the composer has added additional instrumental movements- Prelude, Offertory, Postludium and the massmovements Alleluiaand Amen. Missa Katharina was primarily written for choir, sopranosolo and concert band but can also be performed with a choir,accompanied by an organ or piano only. If there is no good solosoprano voice available, the sopranos canalso sing the sopranopart tutti, standing before the choir. A truly flexible work that willbe equally at home performed in the church or in the concert hall.Choral parts available separately.<Mi ssa Katharina is een mis die bestaat uit de gebruikelijke delen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus dei. Er zijn instrumentale delen toegevoegd: een Preludium, Offertorium en Postludium,evenals eenAlleluia en een Amen. Het Preludium is bedoeld voor de aanvang van de mis, het Offertorium komt tussen de preek en de communieviering en het Postludium komt aan het eind vande mis. Het Alleluia wordt gezongenna het Gloria, het Amen volgt het Agnus dei.Er zijn verschillende uitvoeringsmogelijkheden: - een integrale versie,- een versie met alleen de gebruikelijke delen,- eenversie zonder koor, met alleen drie instrumentale delen,- eenuitvoering van elk afzonderlijk deel.Missa Katharina is in eerste instantie geschreven voor koor, sopraansolo en harmonieorkest. De mis kan ook worden uitgevoerdmet koor en orgel of piano. Als er geen geschikte sopraan te vinden is, kunnen desopranen van het koor de solo voor hun rekening nemen.Koorpartijen apart verkrijgbaar.M issa Katharina ist eine Messe aus den Ordinariumsteilen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Die. Dazu kommen die Instrumentalteile Präludium, Offertorium und Postludium sowie die MesseteileAlleluja und Amen. Missa Katharina ist in erster Linie geschrieben für Chor, Sopran-Solo und symphonisches Blasorchester. Verschiedene Aufführungsmöglichk eiten (z.B. rein instrumental oder in unterschiedlich langen Versionen) eröffnenzahlreiche Verwendungsmöglichkeit en für dieses eindrucksvolle Werk, mit dem der Komponist 2007 einen internationalen Kompositionswettbewerb gewann.Chorstimmen separat erhältlich. Missa Katharina est une œuvre de commande pour le Concours International de Composition « Missa Katharina », organisé par la Fondation allemande Dr. Dazert (Kempten/Allgäu) en collaboration avec la Confédération Internationale desSociétés Musicales (CISM), l’Euregio Via Salina et le quotidien bavarois Allgäuer Zeitung. Les membres du jury, Johann Mösenbichler (Autriche), Siegfried Bauer (Allemagne), le Père Stefan Kling (Allemagne), Isabelle Ruf-Weber (Suisse) et ReinaldScheule (Allemagne), eurent pour t che de choisir l’œuvre lauréate du concours parmi les 32 œuvres qui leur furent soumises. Après délibération, le prix du Concours fut attribué Jacob de Haan. L’œuvre fut donnée en création mondialedans la célèbre basilique d’Ottobeuren (Allgäu) en Allemagne par l’Orchestre Vent Euregio (Euregio-Blasorchester) et un Chœur formé pour cette occasion, placés sous la direction de Johann Mösenbichler.Prénom féminin d’origine grecque,Catherine (Katharina) est le symbole de la pureté. Parmi les femmes remarquables qui ont porté ce prénom, on citera Catherine de Sienne (fille d’un Ordre, mystique et docteur de l’Église), Catherine d’Alexandrie (martyre, sainte auxiliatrice),Catherine Labouré (religieuse, mystique), Anne Catherine Emmerick (religieuse, mystique), Catherine de Bologne (abbesse) et Catherine de Suède (abbesse).Missa Katharina est une messe composée des cinq mouvements Kyrie, Gloria, Credo,Sanctus, Benedictus et Agnus Dei. Ces mouvements sont complétés par trois mouvements instrumentaux (Prélude, Offertoire, Postlude) et deux mouvements de messe, l’Alléluia et l’Amen. Le Prélude marque l’ouverturedu culte, l’Offertoire célèbre la communion et le Postlude clôt le culte. L’Alléluia est chanté après le Gloria tandis que l’Amen suit l’Agnus Dei.Les possibilités d’interprétatio n sont les suivantes :-enversion intégrale-une version qui ne comprend que les mouvements.Partitions pour chÅ“ur disponibles séparément. Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.DHP-1074421-010
Missa Katharina is a mass - comprising of the standard movementsKyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei. In additionto this the composer has added additional instrumental movements- Prelude, Offertory, Postludium and the massmovements Alleluiaand Amen. Missa Katharina was primarily written for choir, sopranosolo and concert band but can also be performed with a choir,accompanied by an organ or piano only. If there is no good solosoprano voice available, the sopranos canalso sing the sopranopart tutti, standing before the choir. A truly flexible work that willbe equally at home performed in the church or in the concert hall.Choral parts available separately.Mis sa Katharina is een mis die bestaat uit de gebruikelijke delen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus dei. Er zijn instrumentale delen toegevoegd: een Preludium, Offertorium en Postludium,evenals eenAlleluia en een Amen. Het Preludium is bedoeld voor de aanvang van de mis, het Offertorium komt tussen de preek en de communieviering en het Postludium komt aan het eind vande mis. Het Alleluia wordt gezongenna het Gloria, het Amen volgt het Agnus dei.Er zijn verschillende uitvoeringsmogelijkheden: - een integrale versie,- een versie met alleen de gebruikelijke delen,- eenversie zonder koor, met alleen drie instrumentale delen,- eenuitvoering van elk afzonderlijk deel.Missa Katharina is in eerste instantie geschreven voor koor, sopraansolo en harmonieorkest. De mis kan ook worden uitgevoerdmet koor en orgel of piano. Als er geen geschikte sopraan te vinden is, kunnen desopranen van het koor de solo voor hun rekening nemen.Koorpartijen apart verkrijgbaar.M issa Katharina ist eine Messe aus den Ordinariumsteilen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Die. Dazu kommen die Instrumentalteile Präludium, Offertorium und Postludium sowie die MesseteileAlleluja und Amen. Missa Katharina ist in erster Linie geschrieben für Chor, Sopran-Solo und symphonisches Blasorchester. Verschiedene Aufführungsmöglichk eiten (z.B. rein instrumental oder in unterschiedlich langen Versionen) eröffnenzahlreiche Verwendungsmöglichkeit en für dieses eindrucksvolle Werk, mit dem der Komponist 2007 einen internationalen Kompositionswettbewerb gewann. Chorstimmen separat erhältlich. Missa Katharina est une œuvre de commande pour le Concours International de Composition « Missa Katharina », organisé par la Fondation allemande Dr. Dazert (Kempten/Allgäu) en collaboration avec la Confédération Internationale desSociétés Musicales (CISM), l’Euregio Via Salina et le quotidien bavarois Allgäuer Zeitung. Les membres du jury, Johann Mösenbichler (Autriche), Siegfried Bauer (Allemagne), le Père Stefan Kling (Allemagne), Isabelle Ruf-Weber (Suisse) et ReinaldScheule (Allemagne), eurent pour t che de choisir l’œuvre lauréate du concours parmi les 32 œuvres qui leur furent soumises. Après délibération, le prix du Concours fut attribué Jacob de Haan. L’œuvre fut donnée en création mondialedans la célèbre basilique d’Ottobeuren (Allgäu) en Allemagne par l’Orchestre Vent Euregio (Euregio-Blasorchester) et un Chœur formé pour cette occasion, placés sous la direction de Johann Mösenbichler.Prénom féminin d’origine grecque,Catherine (Katharina) est le symbole de la pureté. Parmi les femmes remarquables qui ont porté ce prénom, on citera Catherine de Sienne (fille d’un Ordre, mystique et docteur de l’Église), Catherine d’Alexandrie (martyre, sainte auxiliatrice),Catherine Labouré (religieuse, mystique), Anne Catherine Emmerick (religieuse, mystique), Catherine de Bologne (abbesse) et Catherine de Suède (abbesse).Missa Katharina est une messe composée des cinq mouvements Kyrie, Gloria, Credo,Sanctus, Benedictus et Agnus Dei. Ces mouvements sont complétés par trois mouvements instrumentaux (Prélude, Offertoire, Postlude) et deux mouvements de messe, l’Alléluia et l’Amen. Le Prélude marque l’ouverturedu culte, l’Offertoire célèbre la communion et le Postlude clôt le culte. L’Alléluia est chanté après le Gloria tandis que l’Amen suit l’Agnus Dei.Les possibilités d’interprétatio n sont les suivantes :-enversion intégrale-une version qui ne comprend que les mouvements.Partitions pour chÅ“ur disponibles séparément. Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.DHP-1074334-010
Cantica de Sancto Benedicto is a three-movement work for mixed choir, soprano solo, concert band and organ ad libitum - on Latin lyrics that relate to the life of Saint Benedict. It was commissioned by the city of Norcia in Italy, whereBenedict was born. The holy Benedict (480-547) is considered the founder of monastic life within the Roman Catholic Church. His enormous influence is especially owing to his monastic rule, the Regula Benedicti.Jacob de Haan has named the movements ofCantica de Sancto Benedicto after the Holy Trinity: the Father (Gloria Patri), the Son (Gloria Filio) and the Holy Spirit (Gloria Spiritui Sancto). The lyrics of thehymn Gemma Caelestis, (which, like the othertexts, were originally used in Gregorian chant) are voiced by the choir. To this purpose, Jacob de Haan composed new, choral-like, homophone music. The sequence Laeta Quies is rendered by the soprano; the verses (divided over the threemovements) are alternated with those of Gemma Caelestis. The work closes with an impressive grand finale, in which texts are used from the proprium of the mass in honor of the saint’s day of the holy Benedict (11 July). Notes to the conductor:For this cantata, there are various possibilities for the performance. The first involves a performance in which the choir and soprano parts are only accompanied by organ. Such a performance has several advantages: since the band never soundstogether with the choir and the soprano, no balance problems occur, and even a performance with a large concert band and a small cantata choir is conceivable. A special layout is also possible - with which you can set up a three-dimensionalperforma nce in a church. For example, the choir can sing in the chancel, accompanied by the choir organ; the soprano can stand on the gallery, accompanied by the main organ; and the band can be seated in another part of the church. The choir couldalso sing from a gallery. With layouts like this, working with two conductors is advisable. Choral parts available separately.Koor partijen apart verkrijgbaar.Cantica de Sancto Benedicto ist ein dreisätziges Werk für gemischten Chor, Sopran-Solist, sinfonisches Blasorchester und Orgel ad lib. - zu lateinischen Texten über das Leben des Heiligen Benedikt. Es entstand im Auftrag der italienschen StadtNursia, dem Geburtsort von Benedikt. Jacob de Haan benannte die Sätze von Cantica de Sancto Benedicto nach der Heiligen Dreifaltigkeit: der Vater (Gloria Patri), der Sohn (Gloria Filio) und der Heilige Geist (Gloria SpirituiSancto). Der Text zur Hymne Gemma Caelestis (der wie die übrigen Texte ursprünglich aus dem Gregorianischen Choral stammt) wird vom Chor gesungen. Zu diesem Zweck komponierte Jacob de Haan neue choralartige, homophone Musik. Der AbschnittLaeta Quies wird vom Sopran vorgetragen; die Strophen (die sich über alle drei Sätze verteilen) wechseln sich mit denen von Gemma Caelestis ab. Das Werk endet mit einem eindrucksvollen großartigen Finale, in dem Texte aus dem Propriumaus der Messe zu Ehren des Feiertags des Heiligen Benedikt (11. Juli) verwendet werden.Chorstimmen sind unter folgendem Link separat erhältlich:DHP 1074334-050Anmerkungen für den Dirigenten:Für dieseKantate gibt es mehrere Aufführungsmöglichk eiten. Die erste ist eine Version, in der die Chor- und Sopranstimmen nur von der Orgel begleitet werden. Solch eine Aufführung bietet mehrere Vorteile: Da das Blasorchester nie zusammen mit Chor und Sopranerklingt, gibt es keine Probleme mit der klanglichen Ausgewogenheit und sogar eine Aufführung mit einem großen Blasorchester und einem kleinen Kantatenchor ist denkbar. Eine besondere Aufstellung für eine dreidimensionale Aufführung in einer Kircheist ebenso möglich. Der Chor singt zum Beispiel von der Kanzel aus, begleitet von der Chororgel; der Sopran steht auf der Galerie, begleitet von der Hauptorgel, während das Blasorchester in einem anderen Teil der Kirche aufgestellt ist. Der Chor kannauch von Galerie aus singen. Bei solchen Aufstellungen ist es ratsam, mit zwei Dirigenten zu arbeiten. Die Begleitung der Singstimmen ist in Stichnoten für das Blasorchester notiert. Wenn das Werk ohne Orgel aufgeführt wird, beispielsweise in einemKonzertsaal, spielt das Blasorchester die Begleitung. Die Begleitstimmen sind transparent orchestriert, zugunsten der klanglichen Ausgewogenheit von Blasorchester, Chor und Sopran. Im dritten Satz (Takte 144-151) gibt es eine optionale Passage fürden Chor. Diese ist nur für eine Aufführung mit einem sehr großen Chor gedacht. Eine weitere Variante beinhaltet, den musikalischen Höhepunkt im dritten Satz zu überspringen und direkt von Takt 156 zu Takt 213 weiterzugehen. Gründe hierfür könnensein: der etwas höhere Schwierigkeitsgrad, eine begrenzte Aufführungsdauer und/oder der Wunsch, den Kantatentext auf Gemma Caelestis und Laeta Quies zu beschränken. Während einer Messe oder eines Gottesdienstes können auch verschiedeneStrophen verwendet werden. Wahlweise kann das Sopransolo auch vom Chorsopran gesungen werden. Alternativ hierzu können Sie die Sopranstimmen (komplett oder teilweise) von einem Tenor singen lassen. Für Chöre, die Cantica de Sancto Benedictoaufführen wollen, bietet der Komponist einen Extra-Service auf seiner Website https://www.jacobdehaan.c om, wo Audiodateien der einzelnen Chorstimmen für das Einstudieren zu Hause zugänglich sind. Informationen zu anderen Werken für Chor undBlasorchester (Missa Brevis und Missa Katharina) sind ebenfalls dort zu finden.Chorstimmen separat erhältlich.< i>Cantica de Sancto Benedicto (Cantate de saint Benoît) est une œuvre en trois mouvements pour Soprano, Chœur mixte, Orchestre d’Harmonie et Orgue (ad lib.). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît, cettecantate est une œuvre de commande pour la ville de Nursie en Italie, ville natale du moine.Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l’initiateur de la vie monastique dans l’Église catholique romaine. Son immenseinfluence est essentiellement liée la rédaction d’une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti).Jacob de Haan a choisi de donner le nom des troispersonnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l’œuvre: le Père (Gloria Patri/ Gloire au Père), le Fils (Gloria Filio/ Gloire au Fils) et le Saint-Esprit (Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit).Le texte de l’hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien l’instar des autres textes) est chanté par le Chœur sur une musique de nature homophonique laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur lestrois mouvements en alternance avec le texte de l’hymne latine. Le finale de l’œuvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l’honneur de la Saint-Benoît, célébrée le 11 juillet. Partitions pour chœur disponibles séparément.Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.DHP-1074334-140
Cantica de Sancto Benedicto is a three-movement work for mixed choir, soprano solo, concert band and organ ad libitum - on Latin lyrics that relate to the life of Saint Benedict. It was commissioned by the city of Norcia in Italy, whereBenedict was born. The holy Benedict (480-547) is considered the founder of monastic life within the Roman Catholic Church. His enormous influence is especially owing to his monastic rule, the Regula Benedicti.Jacob de Haan has named the movements ofCantica de Sancto Benedicto after the Holy Trinity: the Father (Gloria Patri), the Son (Gloria Filio) and the Holy Spirit (Gloria Spiritui Sancto). The lyrics of thehymn Gemma Caelestis, (which, like the othertexts, were originally used in Gregorian chant) are voiced by the choir. To this purpose, Jacob de Haan composed new, choral-like, homophone music. The sequence Laeta Quies is rendered by the soprano; the verses (divided over the threemovements) are alternated with those of Gemma Caelestis. The work closes with an impressive grand finale, in which texts are used from the proprium of the mass in honor of the saint’s day of the holy Benedict (11 July). Notes to the conductor:For this cantata, there are various possibilities for the performance. The first involves a performance in which the choir and soprano parts are only accompanied by organ. Such a performance has several advantages: since the band never soundstogether with the choir and the soprano, no balance problems occur, and even a performance with a large concert band and a small cantata choir is conceivable. A special layout is also possible - with which you can set up a three-dimensionalperforma nce in a church. For example, the choir can sing in the chancel, accompanied by the choir organ; the soprano can stand on the gallery, accompanied by the main organ; and the band can be seated in another part of the church. The choir couldalso sing from a gallery. With layouts like this, working with two conductors is advisable. Choral parts available separately.Koorpa rtijen apart verkrijgbaar.C antica de Sancto Benedicto ist ein dreisätziges Werk für gemischten Chor, Sopran-Solist, sinfonisches Blasorchester und Orgel ad lib. - zu lateinischen Texten über das Leben des Heiligen Benedikt. Es entstand im Auftrag der italienschen StadtNursia, dem Geburtsort von Benedikt. Jacob de Haan benannte die Sätze von Cantica de Sancto Benedicto nach der Heiligen Dreifaltigkeit: der Vater (Gloria Patri), der Sohn (Gloria Filio) und der Heilige Geist (Gloria SpirituiSancto). Der Text zur Hymne Gemma Caelestis (der wie die übrigen Texte ursprünglich aus dem Gregorianischen Choral stammt) wird vom Chor gesungen. Zu diesem Zweck komponierteJacob de Haan neue choralartige, homophone Musik. Der AbschnittLaeta Quies wird vom Sopran vorgetragen; die Strophen (die sich über alle drei Sätze verteilen) wechseln sich mit denen von Gemma Caelestis ab. Das Werk endet mit einem eindrucksvollen großartigen Finale, in dem Texte aus dem Propriumaus der Messe zu Ehren des Feiertags des Heiligen Benedikt (11. Juli) verwendet werden. Chorstimmen separat erhältlich. Cantica de Sancto Benedicto (Cantate de saint Benoît) est une œuvre en trois mouvements pour Soprano, Chœur mixte, Orchestre d’Harmonie et Orgue (ad lib.). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît, cettecantate est une œuvre de commande pour la ville de Nursie en Italie, ville natale du moine.Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l’initiateur de la vie monastique dans l’Église catholique romaine. Son immenseinfluence est essentiellement liée la rédaction d’une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti).Jacob de Haan a choisi de donner le nom des troispersonnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l’œuvre: le Père (Gloria Patri/ Gloire au Père), le Fils (Gloria Filio/ Gloire au Fils) et le Saint-Esprit (Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit).Le texte de l’hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien l’instar des autres textes) est chanté par le Chœur sur une musique de nature homophonique laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur lestrois mouvements en alternance avec le texte de l’hymne latine. Le finale de l’œuvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l’honneur de la Saint-Benoît, célébrée le 11 juillet. Partitions pour chÅ“ur disponibles séparément. Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.DHP-1074334-050
Cantica de Sancto Benedicto is a three-movement work for mixed choir, soprano solo, concert band and organ ad libitum - on Latin lyrics that relate to the life of Saint Benedict. It was commissioned by the city of Norcia in Italy, where Benedict was born. The holy Benedict (480-547) is considered the founder of monastic life within the Roman Catholic Church. His enormous influence is especially owing to his monastic rule, the Regula Benedicti.Jacob de Haan has named the movements of Cantica de Sancto Benedicto after the Holy Trinity: the Father (Gloria Patri), the Son (Gloria Filio) and the Holy Spirit (Gloria Spiritui Sancto). The lyrics of thehymn Gemma Caelestis, (which, like the other texts, were originally used in Gregorian chant) are voiced by the choir. To this purpose, Jacob de Haan composed new, choral-like, homophone music. The sequence Laeta Quies is rendered by the soprano; the verses (divided over the three movements) are alternated with those of Gemma Caelestis. The work closes with an impressive grand finale, in which texts are used from the proprium of the mass in honor of the saint’s day of the holy Benedict (11 July). Notes to the conductor: For this cantata, there are various possibilities for the performance. The first involves a performance in which the choir and soprano parts are only accompanied by organ. Such a performance has several advantages: since the band never sounds together with the choir and the soprano, no balance problems occur, and even a performance with a large concert band and a small cantata choir is conceivable. A special layout is also possible - with which you can set up a three-dimensional performance in a church. For example, the choir can sing in the chancel, accompanied by the choir organ; the soprano can stand on the gallery, accompanied by the main organ; and the band can be seated in another part of the church. The choir could also sing from a gallery. With layouts like this, working with two conductors is advisable. Cantica de Sancto Benedicto ist ein dreisätziges Werk für gemischten Chor, Sopran-Solist, sinfonisches Blasorchester und Orgel ad lib. - zu lateinischen Texten über das Leben des Heiligen Benedikt. Es entstand im Auftrag der italienschen Stadt Nursia, dem Geburtsort von Benedikt. Jacob de Haan benannte die Sätze von Cantica de Sancto Benedicto nach der Heiligen Dreifaltigkeit: der Vater (Gloria Patri), der Sohn (Gloria Filio) und der Heilige Geist (Gloria Spiritui Sancto). Der Text zur Hymne Gemma Caelestis (der wie die übrigen Texte ursprünglich aus dem Gregorianischen Choral stammt) wird vom Chor gesungen. Zu diesem Zweck komponierteJacob de Haan neue choralartige, homophone Musik. Der Abschnitt Laeta Quies wird vom Sopran vorgetragen; die Strophen (die sich über alle drei Sätze verteilen) wechseln sich mit denen von Gemma Caelestis ab. Das Werk endet mit einem eindrucksvollen großartigen Finale, in dem Texte aus dem Proprium aus der Messe zu Ehren des Feiertags des Heiligen Benedikt (11. Juli) verwendet werden.Link zur Partitur: DHP 1074334-140Link zum Blasorchesterset: DHP 1074334-010 La partie de Soprano solo peut être confiée l’ensemble des sopranos du Chœur. Une autre alternative serait de faire chanter la partie de Soprano, partiellement ou entièrement, par un Ténor.Pour faciliter le travail ( domicile) des choristes, le compositeur tient leur disposition des fichiers audio de chaque partie vocale. Pour obtenir ces fichiers, il suffit de consulter le site www.jacobdehaan.com.Ca ntica de Sancto Benedicto (Cantate de saint Benoît) est une œuvre en trois mouvements pour Soprano, Chœur mixte, Orchestre d’Harmonie et Orgue (ad lib.). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît, cette cantate est uneœuvre de commande pour la ville de Nursie en Italie, ville natale du moine.Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l’initiateur de la vie monastique dans l’Église catholique romaine. Son immense influence est essentiellement liée la rédaction d’une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti).Jacob de Haan a choisi de donner le nom des trois personnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l’œuvre : le Père (Gloria Patri/ Gloire au Père), le Fils (Gloria Filio/ Gloire au Fils) et le Saint-Esprit (Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit).Le texte de l’hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien l’instar des autres textes) est chanté par le Chœur sur une musique de nature homophonique laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur les trois mouvements en alternance avec le texte de l’hymne latine. Le finale de l’œuvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l’honneur de la Saint-Benoît, célébrée le 11 juillet.
SKU: BT.AMP-049-140
The seven-movement suite for brass band, Hymn of the Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band and provides a series of themed movements which can act as a half-concert featuring a band’s soloists.Flowerdale is one of the solo movements. This solo is also available with piano accompaniment, edition no. AMP 285.Hymn of the Highlands is een zevendelige suite voor brassband en werd geschreven in opdracht van David King en de Yorkshire Building Society Band. Het werk biedt een reeks van gethematiseerde delen die kunnen fungeren als een miniconcert met afzonderlijke solisten. Flowerdale is één van de losse delen. Dit solostuk is ook verkrijgbaar met pianobegeleiding, uitgave nr. AMP 285. Die siebensätzige Suite für Blasorchester Hymn of the Highlands (Hymne der Highlands“) wurde von David King und der Yorkshire Building Society Band in Auftrag gegeben. Mit einer Reihe thematischer Sätze bietet sie sich für eine Konzerthälfte an, in der ein Solist des Orchesters hervorgehoben werden soll. Flowerdale ist einer dieser Solosätze, der auch mit Klavierbegleitung erhältlich ist. (Editions-Nr. AMP 285). La suite de sept mouvements, Hymn of the Highlands, a été commandée par David King et la Yorkshire Building Society Band et pourvoit des mouvements thématiques qui peuvent constituer un demi-concert mettant en vedette les solistes del’orchestre. Flowerdale est l’un des mouvements solos. Ce solo est aussi disponible avec accompagnement piano, édition no. AMP 285-401.La suite in sette movimenti per banda di ottoni, Hymn of the Highlands (Inno delle Highlands), è stata commissionata da David King e dalla Yorkshire Building Society Band. È composta da una serie di movimenti a tema che possono occupare la prima parte di un concerto, presentando i solisti della banda. Flowerdale è uno dei movimenti solistici. Il brano è anche disponibile con accompagnamento al pianoforte (n. di edizione AMP 285).
SKU: BT.DHP-0970945-140
9x12 inches.
Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétatio n de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.
SKU: BT.DHP-1125359-070
9x12 inches. International.
J upiter Hymn is a beautiful, easy-to-play arrangement from the wonderful fourth movement of the seven-part orchestral suite The Planets by Gustav Holst: Jupiter, the Bringer of Jollity. Holst took inspiration for this suite?one of his best-known works?from the astrological aspect of the planets rather than their astronomical or physical characteristics. Holst wrote The Planets at the beginning of the 20th century, at a time when certain features of the work, such as exotic time signatures (5/4), dissonances and unusual instrumentation were uncommon.Jupit er Hymn is een mooie, eenvoudig speelbare bewerking van het schitterende vierde deel uit de zevendelige orkestsuite The Planets van Gustav Holst: â??Jupiter - The Bringer of Jollityâ??. Holst liet zich voor de suite, een van zijn bekendste werken, inspireren door het astrologische karakter van de planeten, en dus niet op de astronomische of fysische eigenschappen. Hij schreef The Planets aan het begin van de 20e eeuw. Voor die tijd in het oog springende bijzonderheden zijn de toepassing van ongebruikelijke instrumenten, de ongewone maatsoorten (5/4) en de dissonante samenklanken.J upiter Hymn ist eine schöne, einfach spielbare Bearbeitung aus dem glanzvollen vierten Satz der siebenteiligen Orchester-Suite The Planets von Gustav Holst: Jupiter - The Bringer of Jollity. Holst lieÃ? sich für dese Suite, die eines seiner bekanntesten Werke ist, von dem astrologischen Aspekt der Planeten inspirieren und nicht von deren astronomischen oder physischen Eigenschaften. Er schrieb The Planets zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Auffällig für seine Zeit waren die Verwendung ungebräuchlicher Instrumente, ungewöhnlicher Taktarten (5/4) und Dissonanzen.Ju piter Hymn est un arrangement délicieusement accessible du quatrième mouvement extrait du poème symphonique en sept mouvements The Planets (Les Planètes) de Gustave Holst : Jupiter, the Bringer of Jollity (Jupiter, celui qui apporte la gaieté). Holst sâ??inspira de notre système solaire lorsquâ??il composa cette suite, lâ??une de ses ?uvres les plus connues, donnant chacun des mouvements sa propre couleur. Holst écrivit Les Planètes au début du XXe siècle, employant une certaine signature alors inhabituelle (mesures 5/4), faisant appel de nombreuses dissonances et une instrumentation atypique.
SKU: BT.DHP-1043668-015
Studio-Pop consists of five movements. The firstmovement, entitled Marching on a String, is anenergetic rock march in a modern rhythm. Next,the charming Dreaming of Summer has beencomposed in three-four time - which is quiteunusual in modern pop music. The inspiration forthe third movement, Chicken-Charley was a youngman selling chicken legs from a stall. His supple,dancing movements can be recognised in the music.The fourth movement, Candlelight is a modern,attractive ballad. Finally, Discoteca takes us along ona night visit to a Spanish discotheque. The typicallySpanish chords and the stirring, high-spirited rhythmprovide an exuberant closing to Studio-Pop.Een temperamentvol werk in popstijl dat bestaat uit vijf verschillende delen. Een energieke rockmars in een modern ritme wordt gevolgd door een charmant deel in driekwartsmaat - in de moderne popmuziek is dat vrij uitzonderlijk. Daaropvolgt een stukje soepele dansmuziek. In een moderne, sfeervolle ballad zijn de samenklanken vervolgens spannend, maar ze lossen steeds weer op in een romantische stemming. Ten slotte zorgen typisch Spaanse akkoorden en een opzwependritme voor een uitbundige afsluiting.Ein temperamentvolles Werk in fünf Sätzen im Pop-Stil. Ein energiereicher Marsch in einem modernen Rhythmus wird gefolgt von einem charmanten Satz im - für Popmusik ungewöhnlichen - Dreivierteltakt. Der dritte Satz wurde inspiriert von einem Hähnchenverkäufer an der Riviera, wohingegen der vierte, eine moderne, romantische Ballade gut als Hintergrund zu einem lauschigen Abendessen dienen könnte. Abgeschlossen wird dieses unterhaltsame Werk von einem nächtlichen Besuch einer spanischen Diskothek. Einfache Musik, in der viel steckt!Studio- Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une cordeâ€), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’été†) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“ la lueur d’une bougieâ€) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.
SKU: BT.DHP-1043758-140
Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,†Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert. Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert! Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.
SKU: BT.DHP-1043668-030
Studio-Pop consists of five movements. The first movement, entitled Marching on a String, is an energetic rock march in a modern rhythm. Next, the charming Dreaming of Summer has been composed in three-four time - which is quite unusual in modern pop music. The inspiration for the third movement, Chicken-Charley was a youngman selling chicken legs from a stall. His supple, dancing movements can be recognised in the music. The fourth movement, Candlelight is a modern, attractive ballad. Finally, Discoteca takes us along on a night visit to a Spanish discotheque. The typically Spanish chords and the stirring, high-spirited rhythm provide an exuberant closing to Studio-Pop.Een temperamentvol werk in popstijl dat bestaat uit vijf verschillende delen. Een energieke rockmars in een modern ritme wordt gevolgd door een charmant deel in driekwartsmaat - in de moderne popmuziek is dat vrij uitzonderlijk. Daaropvolgt een stukje soepele dansmuziek. In een moderne, sfeervolle ballad zijn de samenklanken vervolgens spannend, maar ze lossen steeds weer op in een romantische stemming. Ten slotte zorgen typisch Spaanse akkoorden en een opzwependritme voor een uitbundige afsluiting.Ein temperamentvolles Werk in fünf Sätzen im Pop-Stil. Ein energiereicher Marsch in einem modernen Rhythmus wird gefolgt von einem charmanten Satz im - für Popmusik ungewöhnlichen - Dreivierteltakt. Der dritte Satz wurde inspiriert von einem Hähnchenverkäufer an der Riviera, wohingegen der vierte, eine moderne, romantische Ballade gut als Hintergrund zu einem lauschigen Abendessen dienen könnte. Abgeschlossen wird dieses unterhaltsame Werk von einem nächtlichen Besuch einer spanischen Diskothek. Einfache Musik, in der viel steckt!Studio- Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une cordeâ€), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’été†) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“ la lueur d’une bougieâ€) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.
SKU: BT.DHP-0940558-060
ISBN 9789043133104.
B allad and Dance zijn twee delen uit The Universal Band Collection van Jacob de Haan. Tesse Telman koos ze uit om te bewerken voor accordeonorkest. Ballad is een rustige, gedragen melodie die sterk doet denkenaan een rock ballad. Dance is, zoals de titel al zegt, een opgewekte dans in vierkwartsmaat in een rondovorm.Ball ad und Dance sind zwei Teile aus The Universal Band Collection von Jacob de Haan. Diese zwei Teile wählte Tesse Telman für sein Arrangement. Ballad ist eine ruhige, langsame Melodie, die an eine Rockballade erinnert. Dance ist, wie der Titel schon sagt, ein lebendiger Tanz im 4/4-Takt in Rondoform. Mit diesem bezaubernden Arrangement liefern Sie eine abwechslungsreiche Vorstellung bei Ihrem nächsten Konzert! Avec The Universal Band Collection, Jacob de Haan a conçu une œuvre “ la carteâ€. Gr ce sa structure en cinq mouvements indépendants, il est possible d’interpréter l’œuvre dans sa version intégrale ou d’en donner quelques extraits. Tesse Telman a choisi de développer deux lignes mélodiques extraites de deux mouvements de cette suite. Ballad est une ligne fluide et arrondie qui s’apparente une ballade rock tandis que Dance débute sur un air de danse de la Renaissance avant de se fondre dans un passage pétillant et gracieux.
