Musik bildet.

SKU: HL.49032989

ISBN 9783795704308. German.

Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaf t fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.

SKU: BR.BV-396

ISBN 9783765103964. 6 x 8.5 inches. German.

At the instigation of Daniel Barenboim, the musicians of the Staatskapelle Berlin have been lending their talents to Berlin's Musical Kindergarten since 2005, thus integrating classical music into the everyday lives of two- to six-year-olds. Music thus becomes a natural expressive form and trains the ears, along with perception and social communication, every day (thus Barenboim in his introduction). Andreas Doerne examines this fascinating model from a pedagogical viewpoint in order to open up further perspectives for a holistic education through music. An afterword by Pamela Rosenberg and Linda Reisch rounds off this little book.

SKU: HL.49005736

ISBN 9783795722128. German.

Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.

SKU: HL.49015488

ISBN 9783795718954. 7.0x9.5x1.1 inches. German.

In dieser Auseinandersetzung mit den kompositorischen Konzeptionen Karlheinz Stockhausens aus den 60er Jahren wird ein neues und aufregendes Kapitel in der Geschichte der experimentellen Musik im 20. Jahrhundert aufgeschlagen. Am Beispiel von Kurzwellen und einigen Produktionen des damaligen Stockhausen-Ensembles, die auf einer beigelegten CD dokumentiert sind, wird diese terra incognita erstmals zuganglich gemacht.Neben der detaillierten Erorterung der Kurzwellen-Partitur und Uberlegungen zum Begriff der musikalischen Wahrnehmung und Poiesis werden Stockhausens Verstandnis der Funktion des Radios und seine Idee der oral tradition vorgestellt. Einen Schwerpunkt der Analysen bildet zudem die Darstellung des zum 200. Geburtstag Beethovens initiierten Projektes Stockhoven-Beethausen Opus 1970.

SKU: HL.49032835

ISBN 9783795723361. German.

Musikform compact bietet auf neue Weise musikalisches Grundwissen zum besseren Verstandnis von Musikwerken. Dazu werden Grundzuge der Materialanalyse und der Formenlehre auf einer Ebene entwickelt, die jedem erreichbar ist, der sich mit Musik befasst. Der Lehrstoff ist - wie bei allen Buchern dieser Reihe - in eine methodisch-didaktische Konzeption eingebunden.Musikform compact wendet sich an Schuler der Sekundarstufe II, Studenten in den ersten Semestern, Teilnehmer an Volkshochschulkursen, aber auch an den interessierten Autodidakten. Es bildet zusammen mit den Banden Musiklehre compact und Gestaltungselemente der Musik eine Trilogie, ist aber auch eigenstandig verwendbar.

SKU: HL.49015179

ISBN 9783795713089. German.

Seit dem hohen Mittelalter, als ritterliche Turniere und der Minnegesang in Blute standen, bis heute, da serielle und aleatorische Kompositionen vor einem internationalen Publikum erklingen, war Darmstadt zu allen Zeiten eine Statte lebendiger Musikpflege. Dieser Band bildet den 1. Teil einer umfassenden Darstellung der Musikgeschichte der Stadt bis 1790, dem Jahr, in der der musikbegeisterte und -begabte Erbprinz Ludwig, ein Freund und Verehrer Goethes, die Regierung ubernahm.Wahrend fur die Zeit von 1567 bis 1790 die Ergebnisse archivalischer Untersuchungen von Ernst Pasque (1853/54) und Willibald Nagel (1900) uberpruft, eingearbeitet und in vielen Punkten erganzt werden konnten, ist die gesamte Fruhzeit der Musik im stadtischen Bereich, der Kirchen- und Schulmusik sowie der Musik am Hofe der Grafen von Katzenelnbogen und der hessischen Landgrafen estmals dargestellt. Die Blutezeit der Darmstadter Musik unter W.C. Briegel (1626-1712) und Chr. Graupner (1683-1760) ist eingehend gewurdigt.Die Autorin setzt in diesem Band, der gleichermassen der allgemeinen Musikwissenschaft wie der Lokalgeschichte dienen will, der kulturellen Vergangenheit ihrer Heimatstadt ein wurdiges Darmstadt.

SKU: HL.49033226

SKU: HL.49015635

ISBN 9783795704469. 7.0x9.75x0.659 inches. German. Renate Seelig.

Dieses Buch weiss Marchen aus vielen Landern der Welt zu erzahlen. Die Geschichten handeln von Tonen und Stimmen, von Trommeln, Glocken, Floten, Lauten, Harfen und von allerlei musikalischem Spielzeug.Musik kann man durch Horen und Spielen naher kommen - aber auch durch Vorlesen und Erzahlen von Musikmarchen. Uber Jahrhunderte hinweg haben sie etwas von den alten Wurzeln der Musik bewahrt. In ihrer Bildersprache geben sie die geheimnisvolle Klangsprache der Musik wieder. Den nach Instrumentengruppen zusammengefassten Kapiteln hat die Autorin einfuhrende Texte vorangestellt. Am Schluss des Buches sind die in der Sammlung erwahnten Instrumente abgebildet und beschrieben.

SKU: HL.49007710

ISBN 9783795717247. German.

Der Motette als einer der zentralen musikalischen Gattungen, die durch das Spannungsverhaltnis zwischen ihrer Autonomie und ihrer liturgischen Funktion gekennzeichnet ist, sind die Beitrage dieses Bandes gewidmet.Ausgangspunkt ist eine Problemgeschichte des Motetten-Terminus, in der die Anfange und die Bestimmung der Motette sowie die Wandlungen ihrer Gestalt diskutiert werden. Im Mittelpunkt der ersten beiden der folgenden sechs jeweils als Referat und Korreferat entstandenen Beitrage steht die Selbstandigkeit bzw. Abhangigkeit der italienischen Trecento-Motette von franzosischen Vorbildern. Josquins viel diskutierte Motette Huc me sydereo bildet dann den ausgangspunkt zu einer neuen Interpretation im Zusammenhang mit der Zahlensymbolik und der Ausbildung einer motivisch bestimmten Kompositionstechnik. Auch der Aufsatz uber die Rezeption der Motetten im 19. Jahrhundert bezieht sich auf Kompositionen Josquin des Pres'. Der Motette als Objekt niederlandischer Musikdarstellungen des 16. Jahrhunderts ist ein umfangreicher Beitrag mit zahlreichen unbekannten Abbildungen gewidmet. In zwei Beitragen wird der Fortentwicklung der Motette nach der Stilteilung um 1600 nachgegangen, deren zweiter sich auf den Einfluss des Madrigals auf die Motette konzentriert. Als spezielle Gattung sind die franzosischen Tenebrae-Vertonungen in solistischer Besetzung behandelt, die in der Karwoche musiziert wurden. Die divergierten Typen der Motette des 18. Jahrhunderts (Vivaldi, Fux, Handel, Mozart etc.) und der Einfluss des Konzertsatzes sind Inhalt des Kapitels uber das 18. Jahrhundert, wahrend im letzten Aufsatz der endgultige Niedergang der Motette im 20. Jahrhundert (Strauss, Schonberg, Karminski, J. N. David, Pepping etc.) aufgezeigt wird und die Anzeichen und Grunde dafur dargelegt werden.

SKU: HL.49032488

ISBN 9783795750718. Dutch.

Musik verstehen und sofort spielen. Das millionenfach bewahrte Konzept fur Unterricht und Selbststudium. Rhythmisches Melodiespiel mit bekannten Songs und Stucken erleichtert den ersten Einstieg in die Spieltechnik der rechten Hand. Der fruhzeitige Einsatz der linken Hand, in Verbindung mit der Begleitautomatik und funf verschiedenen Dur-Akkorden, legt den Grundstock der musikalischen Begleitmoglichkeiten. Ein fundierter musiktheoretischer Grundlehrgang - ohne Ballast - fuhrt durch alle Bande und sorgt dafur, dass mit diesem erfolgsorientierten Lernprogramm nicht nur gute 'Tastenspieler', sondern richtige Musiker herangebildet werden.

SKU: HL.49007594

ISBN 9783795750701. Dutch.

Musik verstehen und sofort spielen. Das millionenfach bewahrte Konzept fur Unterricht und Selbststudium. Rhythmisches Melodiespiel mit bekannten Songs und Stucken erleichtert den ersten Einstieg in die Spieltechnik der rechten Hand. Der fruhzeitige Einsatz der linken Hand, in Verbindung mit der Begleitautomatik und funf verschiedenen Dur-Akkorden, legt den Grundstock der musikalischen Begleitmoglichkeiten. Ein fundierter musiktheoretischer Grundlehrgang - ohne Ballast - fuhrt durch alle Bande und sorgt dafur, dass mit diesem erfolgsorientierten Lernprogramm nicht nur gute 'Tastenspieler', sondern richtige Musiker herangebildet werden.

SKU: HL.49032489

ISBN 9783795750725. Dutch.

Musik verstehen und sofort spielen. Das millionenfach bewahrte Konzept fur Unterricht und Selbststudium. Rhythmisches Melodiespiel mit bekannten Songs und Stucken erleichtert den ersten Einstieg in die Spieltechnik der rechten Hand. Der fruhzeitige Einsatz der linken Hand, in Verbindung mit der Begleitautomatik und funf verschiedenen Dur-Akkorden, legt den Grundstock der musikalischen Begleitmoglichkeiten. Ein fundierter musiktheoretischer Grundlehrgang - ohne Ballast - fuhrt durch alle Bande und sorgt dafur, dass mit diesem erfolgsorientierten Lernprogramm nicht nur gute 'Tastenspieler', sondern richtige Musiker herangebildet werden.

SKU: BR.EB-9225

ISBN 9790004185032. 9 x 12 inches.

,,Ein Wandersmann ... zornig ist die Nummer V meines Zyklus ,,Holderlin lesen. In diesem Zyklus setze ich mich mit der Sprache Holderlins auseinander, ohne sie im alten Sinn zu ,,vertonen; sie tritt vielmehr als gesprochene Sprache in ihrer Eigenstandigkeit einer dazu eher kontrapunktisch konzipierten Musik gegenuber. Im ,,Wandersmann schweigt zunachst die Sprache, und der Schwerpunkt des Stuckes wird von einer erst langsamen, dann rhythmisch bewegten Akkordeonmusik gebildet, dagegen zieht sich die Musik gegen Ende des Stuckes immer mehr in Schweigen zuruck, wahrend die Sprache in ihrer vollen Prasenz dominiert. Das sprachliche Material besteht aus zwei spaten Fragmenten Holderlins, die ich als sehr aktuell empfinde. Man kann in ihnen eine Klage uber die misslingende Demokratie heraushoren, und ebenso eine Mahnung, das Unverfugbare und nicht Verwertbare der Kunst zu respektieren. Das Stuck ist fur Teodoro Anzellotti geschrieben, der sich der Aufgabe einer gleichzeitigen Ausfuhrung des instrumentalen und sprachlichen Anteils stellt. (Hans Zender, 2013)

World premiere: Stuttgart, February 8, 2013.

SKU: HL.49021005

ISBN 9790001119108. German.

Ein junger Schweinehirt tauscht seine einzigartigen tanzenden Schweine gegen Golddukaten ein, schenkt diese dann aber den zaubermachtigen Zwergenmannchen, die ihm dafur bei drei Aufgaben helfen, die der Teufel ihm aufgetragen hat. Zum Schluss gewinnt der Schweinejunge eine schone Prinzessin, zwei Pferde und ein ganzes Konigreich...Werdin setzt in seiner Marchencollage die Musik melodramatisch ein; erzahlte Handlung, musikalischer Ablauf und pantomimische Ausgestaltung sind sehr detailliert in einer dreispaltigen Spielanleitung, einer Art Drehbuch, dargelegt. Zur Einfuhrung in das szenische Spiel und fur den theater- und spielpadagogischen Bereich bildet Das Marchen von den tanzenden Schweinen eine verstandliche, wirkungsvolle und leicht umsetzbare Anleitung.

SKU: HL.49013301

ISBN 9790001119054. German.

Ein junger Schweinehirt tauscht seine einzigartigen tanzenden Schweine gegen Golddukaten ein, schenkt diese dann aber den zaubermachtigen Zwergenmannchen, die ihm dafur bei drei Aufgaben helfen, die der Teufel ihm aufgetragen hat. Zum Schluss gewinnt der Schweinejunge eine schone Prinzessin, zwei Pferde und ein ganzes Konigreich...Werdin setzt in seiner Marchencollage die Musik melodramatisch ein; erzahlte Handlung, musikalischer Ablauf und pantomimische Ausgestaltung sind sehr detailliert in einer dreispaltigen Spielanleitung, einer Art Drehbuch, dargelegt. Zur Einfuhrung in das szenische Spiel und fur den theater- und spielpadagogischen Bereich bildet Das Marchen von den tanzenden Schweinen eine wirkungsvolle und leicht umsetzbare Anleitung fur Kinder aller Altersstufen.

SKU: HL.49021001

ISBN 9790001119061. German.

Ein junger Schweinehirt tauscht seine einzigartigen tanzenden Schweine gegen Golddukaten ein, schenkt diese dann aber den zaubermachtigen Zwergenmannchen, die ihm dafur bei drei Aufgaben helfen, die der Teufel ihm aufgetragen hat. Zum Schluss gewinnt der Schweinejunge eine schone Prinzessin, zwei Pferde und ein ganzes Konigreich...Werdin setzt in seiner Marchencollage die Musik melodramatisch ein; erzahlte Handlung, musikalischer Ablauf und pantomimische Ausgestaltung sind sehr detailliert in einer dreispaltigen Spielanleitung, einer Art Drehbuch, dargelegt. Zur Einfuhrung in das szenische Spiel und fur den theater- und spielpadagogischen Bereich bildet Das Marchen von den tanzenden Schweinen eine verstandliche, wirkungsvolle und leicht umsetzbare Anleitung.

SKU: BT.DHP-1115084-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

SKU: BT.DHP-1115084-120

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.