SKU: HL.49007831
ISBN 9783795702441. German.
30 bedeutende Musikpadagogen und Erziehungswissenschaftler aus dem In- und Ausland haben in ihren Beitragen Themen des Lebenswerks der 1987 verstorbenen Sigrid Abel-Struth Grundriss der Musikpadagogik aufgegriffen und weitergedacht.
SKU: HL.49015610
ISBN 9783795703578. German.
Muss man Musik begreifen, um sie greifen zu konnen? Greift der Interpret nicht auch, um in der Intuition des Spielens zu begreifen? Inwieweit ist in der Kunst uberhaupt ein Begreifen moglich? Welche dialektischen Aneignungsprozesse spielen sich vor, im und nach dem Musizieren als einem Klangwerden von Komposition ab? Fuhrt das Zusammenspiel von Greifen und Begreifen bzw. seiner Umkehrung zu einem Ergreifen? - Diesen Fragen stellte sich das 4. Paderborner Symposium des Instituts fur Begabungsforschung und Begabtenforderung in der Musik.
SKU: HL.49015480
ISBN 9783795718718. German.
Im Rahmen des KlangArt-Festivals 1993 fanden sich an der Universitat Osnabruck international ausgewiesene Wissenschaftler, Padagogen und Komponisten aus aller Welt zusammen, um uber die mannigfaltigen Auswirkungen moderner Musiktechnik auf die gegenwartige Musikkultur zu diskutieren. Ziel des Kongresses war es, in 27 Einzelvortragen und einer offentlichen Gesprachsrunde die neueren musiktechnologischen Entwicklungen vorzustellen, die entsprechenden musikkulturellen Folgen zu analysieren, Chancen und Probleme zu erkennen und zu bewerten sowie die notwendigen Konsequenzen fur die Musikwissenschaft, die Musikpadagogik und die allgemeine Musikkultur aufzuzeigen und bildungspolitische Konzepte zu entwickeln. Der neue Band schliesst damit direkt an die Dokumentation des KlangArt-Kongresses 1991 an.
SKU: HL.49032989
ISBN 9783795704308. German.
Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaf t fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.
SKU: HL.49032983
ISBN 9783795704261. German.
Unter der Leitung des Frankfurter Musikpadagogen Prof. Dr. Hans Gunther Bastian wurde zwischen 1992 und 1998 an Berliner Grundschulen eine Langzeitstudie Zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und individuelle Entwicklung von Kindern durchgefuhrt. Das Forschungsprojekt - gefordert vom Bundesministerium fur Bildung und Forschung - umfasste mehr als 100 Testeinsatze und die Auswertung von uber einer Million Daten. Die teils frappierenden Ergebnisse liegen nun vor. Erweiterte Musikerziehung beeinflusst die Personlichkeitsentwicklun g von Grundschulkindern ausserst positiv. Im Einzelnen bewirkt sie - eine signifikante Verbesserung der sozialen Kompetenz, - eine Steigerung der Lern- und Leistungsmotivation, - einen bedeutsamen IQ-Zugewinn, - eine Kompensation von Konzentrationsschwachen, - eine Forderung musikalischer Leistung und Kreativitat, - eine Verbesserung der emotionalen Befindlichkeit, - eine Reduzierung von Angsterleben, - uberdurchschnittlich gute schulische Leistungen trotz zeitlicher Mehrbelastung u.a.m. Die Studie liefert in Erganzung zu den bekannten musikimmanenten Begrundungen des Schulfaches Musik wichtige Argumente fur die bildungspolitische Forderung nach einem festen und massgebenden Platz von Musikerziehung im Facherkanon der allgemein bildenden Schulen. Alle Grundschuler sollten die Chance erhalten, in der Schule ein Instrument zu erlernen und in einem Ensemble zu musizieren. Die beiliegende CD-ROM bietet umfangreiches Datenmaterial, Statistiken, Grafiken, Testverfahren, Korrespondenzen etc.
SKU: HL.49007728
ISBN 9783795718671. German.
Eine umfassende Aufarbeitung der durch die neue Musiktechnologie ausgelosten und teilweise dramatischen Veranderungen im Bereich der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik ist bislang nur ansatzweise geschehen. Die Dokumentation des Osnabrucker KlangArt-Kongresses 1991 bietet erstmals einen Uberblick uber die musiktechnologischen Entwicklungen, deren Folgen fur das Musikleben und die daraus zu ziehenden musikasthetischen und -padagogischen Konsequenzen. Das Spektrum der hier veroffentlichten Vortrage und Diskussionen reicht vom Ruckblick auf vergangene Entwicklungen bis zu Anwendungsbeispielen im Musikunterricht, bei der Musikproduktion und Musikanalyse.
SKU: HL.49018899
ISBN 9783795707545. UPC: 841886016484. German.
Die Neue Musik Schonbergs, Strawinskys und Debussys ist heute mindestens 100 Jahre alt. Und die musikalische Avantgarde der funfziger und sechziger Jahre ist ebenfalls langst ein historisches Phanomen. Unsere Gegenwart erlebt eine so faszinierende wie problematische Vervielfaltigung musikalischer Kulturen. Was bleibt - von der historischen Erinnerung, von Komponisten und Werken, vom Jahrhundertanspruch und Mythos der Neuen Musik? Experten aus dem In- und Ausland ziehen eine provisorische Bilanz, diskutieren aktuelle Perspektiven und zeigen, wie sich unser Verstandnis des Phanomens in den letzten Jahren gewandelt hat.
SKU: HL.49008054
ISBN 9783795703073. German.
Die Bibliothek ist eine Spezialbibliothek zum Musikleben in Deutschland und umfasst dementsprechend ein breit angelegtes Themenspektrum. Sie erschliesst Felder wie Musikausbildung, Musikberufe, Musikmanagement oder Sponsoring ebenso wie Musik und Kulturpolitik, Musik und Medien, Musik und Wirtschaft oder Musik und Recht. Damit unterscheidet sie sich in besonderer Weise von offentlichen und wissenschaftlichen Musikbibliotheken sowie von Spezialbibliotheken, die ihr Interesse auf bestimmte musikalische Fachgebiete oder Medienarten richten.
SKU: HL.49013355
ISBN 9783795710361. German.
Selbermache n ist besser als konsumierenKultur erleben junge Menschen heute fast ausschliesslich im Konsum. Die Leitbilder der Freizeit- und Kulturindustrie begegenen ihnen auf Schritt und Tritt; aber sie werden mit der Millionenpropaganda des Marktes alleine gelassen.Wo sich die Musikpadagogik dieses Problems annimmt, geschieht es meist theoretisch-analytisch. Da werden Identifikationsmechanisme n und -schemata angezeigt, wird der korrumpierende Warencharakter dieser Musik soziologisch durchleuchtet und vor den gefahrlichen Folgen eines unreflektierten Starkultes gewarnt. Dies alles ist sicher wichtig und unbestritten notwendig fur eine verantwortliche musikpadagogische Arbeit. Doch diese didaktischen Uberlegungen verlangen nach methodischen Konsequenzen in der Umsetzung.Musik verstehen heisst Musik machenWenn man hort, dass einige Jugendliche eine Band grunden, sich regelmassig treffen um zu proben, jedoch nach einem halben Jahr mutlos wieder auseinanderlaufen, weil ihre Musik nicht mit dem Sound der bekannten und zum Vorbild genommen Gruppen mithalten kann, wird klar, wie sehr Praktiker, Fachleute und Padagogen gefordert sind, konkrete Hilfestellungen zu geben.Dieser Band, Resultat eines Werkstattkurses, der im November 1979 an der Akademie Remscheid in Verbindung mit dem Verband deutscher Musikschulen (VdM) durchgefuhrt wurde, versucht in diesem Sinne einige Anregungen und Hilfen zu vermitteln. Diese Anregungen - so glauben wir - tun not. Sie konnen mithelfen, den Weg zu eigener musikalischer Identitat zu ebnen bzw. erneut zu finden. Wenn Musik als zu-Machende, als Produkt eigener Tatigkeit und Ausdruck eigenen Seins erfahren wird, dann kann man sich auch mit ihr auseinandersetzen, sie begreifen in ihrer gesellschaftlichen und subjektiven Funktion und Dimension.
SKU: HL.49033051
ISBN 9783795718282. German.
Historische und aktuelle Sichtweisen zum ausserschulischen Musiklernen.
SKU: HL.49007720
ISBN 9783795719012. German.
SKU: HL.49032826
ISBN 9783795723385. German.
Elektronisc he Musik ist ein Informations-, Arbeits- und Nachschlagewerk, das daruber hinaus auch die Sensibilisierung des Horens durch Hinfuhrung zu Strukturen und Klangen neuer Musik entwickelt. Neben den notwendigen Fakten bietet dieses Buch vor allem die Moglichkeit der Weiterbildung und der kreativen Gestaltung.Elektronische Musik wendet sich sowohl an interessierte Laien als auch an Musikpadagogen, Schuler (besonders in der reformierten Oberstufe der Gymnasien), Studierende und ausubende Musiker.
SKU: HL.49013010
ISBN 9783795703592. German.
Die Musikalische Formenlehre erklart systematisch und anschaulich die wichtigsten Formtypen der Musik aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Form wird dabei stets in ihrer dramaturgischen Funktion fur das Werkganze gesehen, so dass sich die Untersuchungen nicht nur auf reine Strukturanalysen beschranken, sondern auch Fragen der Rezeption und der kunstlerischen Wertung einbeziehen. Erganzt wird die Darstellung durch die Behandlung musiktheoretischer Grundregeln, die zur Formwerdung beitragen, und durch musikgeschichtliche Exkurse: Die Musikformen werden in ihrer historischen Entwicklung verfolgt und an Beispielen vom einfachen Lied bis zur sinfonischen Grossform erlautert und damit das Moment ihrer dauernden Wandlung und Erneuerung, ihr prozessualer Charakter und ihr Funktionieren in Verbindung mit veranderten Inhalten und Aussagen verdeutlicht. Eine besondere Darstellung und kritische Wurdigung erfahrt dabei die Musik des 20. Jahrhunderts.
SKU: HL.49005603
ISBN 9783795705527. German.
SKU: HL.49006683
ISBN 9783795726263. German.
Der Bundeskongress Musikunterricht (bisher: Bundesschulmusikwoche)Der VDS fuhrt ab 2012 alle zwei Jahre gemeinsam mit dem AfS den Bundeskongress Musikunterricht durch. Die tradtionelle Bundesschulmusikwoche des VDS wird kunftig durch diesen bundesweiten Kongress der Schulmusik ersetzt. Der Bundeskongress Musikunterricht findet wie die bisherige Bundesschulmusikwoche in wechselnden Bundeslandern statt. Er zeichnet sich durch ein breites Fortbildungsangebot und einen hohen bildungs- und kulturpolitischen Wirkungsgrad aus. Der Kongress bietet ein Forum fur alle Belange der Schulmusik und hat das Ziel einer schulartenubergreifenden Weiterqualifizierung aller, die das Fach Musik unterrichten. Er bietet seinen rund 1.500 Teilnehmern an funf Tagen ?unterrichtspraktische Kurse und Workshops;?Informations- und Diskussionsveranstaltunge n; ?Foren und Arbeitskreise; ?Preisverleihungen zum VDS-Medienpreis und zum VDS-Wettbewerb 'teamwork!'; ?eine grosse Musikalienausstellung; ?viele Konzerte und begleitende musikalische Highlights.
SKU: HL.49015186
ISBN 9783795717568. German.
SKU: HL.49006405
ISBN 9783795717049. German.
Musikpadago gen erfahren tagtaglich die Kluft zwischen musikalischer Alltagspraxis einerseits und institutionalisierter Musikerziehung andererseits. Diesem Problem widmet sich dieses Forschungsprojekt des Instituts fur Musiksoziologie an der Wiener Hochschule fur Musik und darstellende Kunst. Neben zahlreichen padagogischen Problemen wird insbesondere die Rolle elektroakustischer Gerate im musikalischen Verhalten der Jugend dargestellt.
SKU: M7.MH-15071
ISBN 9783937315201. German.
Musizieren, Singen und Bewegen bereitet Kindern viel Freude. Sie reagieren neugierig auf Klang, experimentieren mit ihrer Stimme und tanzen gerne. Sie nehmen Musik als etwas Selbstverständliches in ihr Umfeld auf. Der Musikkindergarten gibt Erzieherinnen und Erziehern die Gelegenheit, Musik in den Tagesablauf im Kindergarten zu integrieren. 16 Themen mit ausgearbeiteten Stundenbildern ermöglichen einen strukturierten Einsatz musikalischer Einheiten. Das Werk enthält - den neuen Bildungsrichtlinien entsprechend - viele didaktische Anregungen und altersspezifische Informationen zum Singen, Musizieren, Bewegen und bewussten Zuhören. Englische Lieder machen spielerisch mit einer ersten Fremdsprache vertraut. Angebote zum Instrumentalspiel und Tänze sind einfach beschrieben und lassen sich auch in altersgemischten Gruppen gut umsetzen. Auch Kinder unter drei Jahren sind in speziellen Spielideen berücksichtigt. Die CDs enthalten alle Lieder in qualitätvollen Instrumentalsätzen sowie Gesangsstimme/Chor.Der Musikkindergarten gibt Erzieherinnen und Erziehern die Gelegenheit, Musik in den Tagesablauf im Kindergarten zu integrieren. Das Werk enthält viele didaktische Anregungen und altersspezifische Informationen zum Singen, Musizieren, Bewegen und bewussten Zuhören.
SKU: HL.49032266
ISBN 9783795717308. German.
Unter Einbeziehung von unterrichtspraktischen Anregungen wird mit diesem Band eine bibliographisch-zusammenf assende Aufarbeitung padagogisch relevanter musikpsychologischer Problemfelder vorgelegt.Dem Schulpraktiker soll damit die Bewaltigung der Fachliteratur erleichtert und zugleich ein Einblick in Fragestellungen, Methoden und Ergebnisse musikpsychologischer Forschung ermoglicht werden.Die kommentierte Bibliographie entspricht mit ihrer Literatur- und Themenauswahl wesentlichen Gebieten psychologischer Forschung: Differen-tielle Psychologie - Entwicklungspsychologie - Sozialpsychologieund gliedert sich demnach neben den ubergreifenden Beitragen: Unterricht und Wissenschaft - Methoden empirischer Forschung - in folgende Hauptkapitel: Musikalische Begabung - Musikalische Entwicklung - Musikalisches Urteil.
SKU: M7.MH-15143
ISBN 9783920468174. German.
Der Musikgarten lässt Kinder erleben, wie viel Freude in gemeinsamem Musizieren, Singen und Tanzen liegt. Musikgarten Teil 2 - Der musikalische Jahreskreis lädt Kleinkinder im Alter von drei bis viereinhalb Jahren und deren Eltern zum spielerischen Musizieren in der Familie ein. Erst wenn das Kind aktives Musizieren in seiner Umwelt erlebt, wird es Freude am eigenen Musizieren entfalten. Im Kindergartenalter nehmen die Kinder den Ablauf des Jahres und den Wechsel der Jahreszeiten intensiv wahr. Der musikalische Jahreskreis bezieht seine zentralen Themen aus der Natur, der Musik und der Bewegung. Die Kinder lösen sich allmählich vom Schoß der Eltern und erproben ihre Unabhängigkeit. Das Gruppenerlebnis, rhythmische und sprachliche Echospiele, Tänze und der Einsatz von Instrumenten stehen in den Mittelpunkt. Das Lehrerhandbuch enthält Ausführungen zur Entwicklung des Kleinkindes, Erläuterungen zum Unterrichtskonzept und viele Anregungen zur Stundengestaltung. Die Kinderhefte geben Eltern und Kindern Impulse für das Musizieren zu Hause. Die den Heften beiliegende CD bietet eine Vielzahl wunderschöner Kinderliederarrangements, Instrumentalstücke, Klanggeschichten usw. Musikgarten Teil 2 - Der musikalische Jahreskreis wurde von Lorna Lutz Heyge (USA) entwickelt.
SKU: HL.49013316
ISBN 9783795710187. German.
Von grundsatzlichen Untersuchungen uber das Musikerlebnis, die Funktion der Musik, uber Musik und Sprache, die Notenschrift, die materiellen Elemente und die Interpretation der Musik ausgehend, befasst sich der Autor mit dem Lehrfach Musik in seinen verschiedenen padagogischen Akzenten und der Lehrplangestaltung.
SKU: HL.49041718
ISBN 9783254083722. German.
Musik ist unverzichtbarer Bestandteil der menschlichen Kultur, wirkt in vielfaltiger Weise auf Individuum und Gesellschaft. Musik hat auch eine Geschichte: Musikgeschichte ist ein spezifisch europaisches Phanomen. Es ist die Geschichte von musikalischen Revolutionen, Konflikten und Auseinandersetzungen. Wenn im Ruckblick diese Geschichte als gradlinige logische Fortentwicklung erscheint, so ist dies doch weitgehend die Konstruktion wissenschaftlicher Theorien. Neuere Erkenntnisse aus der Musikethnologie, -soziologie und -psychologie haben gezeigt, dass die europaische Musikgeschichte eigentlich sehr dramatisch verlaufen ist. Dieses Buch versucht diesen Konfliktstoffen auf die Spur zu kommen. Insofern gehen die Autoren nicht chronologisch vor, sondern haben den Stoff nach interessanten Themengebieten gegliedert. Die Geschichte der Musik erscheint im Kontext geistiger und sozialer Konflikte als echtes Abenteuer, das von den Autoren in packender und allgemeinverstandlicher Sprache vermittelt wird. Ein Buch fur Musikliebhaber, die an musikalischem Grundwissen interessiert sind.
SKU: HL.49006845
ISBN 9783795700645. German.
Dieser Sammelband geht von der These aus, dass unsere Kultur allgemein und die Musikkultur im besonderen erst allmahlich die tiefgreifenden Wandlungen und die daraus resultierenden Probleme wahrzunehmen und aufzuarbeiten beginnt, die die Sakularisierung aller Lebensbereiche verursacht hat. Menschenbild, Musikauffassung und Erziehungsvorstellung sind gepragt vom Verlust des bisher tragenden religiosen Grundes. Welchen Weg werden sie nehmen? Worauf ist zu achten? Philosophen, Theologen, Psychologen, Erziehungswissenschaftler , Komponisten, Musikwissenschaftler und Musikpadagogen suchen nach einer Antwort, von unterschiedlichen Positionen her und mit unterschiedlicher Reichweite hinsichtlich der spezifischen Fragestellung des Buches. Aber alle leisten einen Beitrag dazu, den Weg zu einem klaren Selbstverstandnis der Musikerziehung heute zu ebnen.
SKU: HL.49007176
ISBN 9783795718107. 7.5x8.25x0.815 inches. German.
Zwei ganzlich verschiedene Kulturen pragen das heutige Musikleben in Korea. Nach jahrzehntelanger Dominanz der westlichen Musik rucken in jungster Zeit auch die eigenen Traditionen wieder starker ins Bewusstsein. Musikformen, deren Geschichte teilweise mehr als tausend Jahre zuruckreicht, erfahren erneut intensive Pflege. In Europa hat die eigenstandige Musik Koreas bislang nur wenig Beachtung gefunden. Das von dem Berliner Musikwissenschaftler und -publizisten Wolfgang Burde herausgegebene Buch vermittelt erstmals einen Einblick in den kulturgeschichtlichen Hintergrund koreanischer Musik und stellt einige ihrer reprasentativen Gattungen naher vor. Zahlreiche zum Teil farbige Abbildungen sowie Notenbeispiele veranschaulichen das Portrait einer vielschichtigen traditionellen Musikkultur.
SKU: HL.49032973
ISBN 9783795704247. German.
Zeitzeugens chaft - Musik zwischen Grund und Abgrund - Musikunterricht vermittelt Bildungswerte von unschatzbarer Bedeutung - Schulen musizieren - Verantwortung tragen - Im Dienste der Verbande - Der Verleger als Mittler - Ruckblick und Fortschritt - Musik als Modell der kunftigen Gesellschaft - Unterrichten als etwas Kunstlerisches im Umgang mit Menschen und Musik - Die Wahrheit der Aisthesis und die Sinnenhaftigkeit der Wahrnehmung - Begrundungen (H. Bassler im Gesprach mit H.J. Kaiser) - Das Mindeste, was in der Grundschule geleistet werden musste, ware, Freude am Musizieren zu entwickeln ... - Zwischen den Welten - Wir mussen diese ganze Opuskultur von den Sockeln herunterholen! - Werte-Wende-Wandel - Musik bestenfalls anders verstehen - Von der Vielfalt der Umgangsweisen - ... auf dem Weg von der reproduktiven zu einer produktiven Musikpadagogik.
SKU: HL.49006993
ISBN 9783795717445. German.
SKU: HL.49006603
ISBN 9783795726218. German.
Das Lehrwerk 'Musikalische Grundausbildung in der Musikschule' ist in erster Linie fur die Unterrichtspraxis mit 6 bis 8-jahrigen in den entsprechenden Kursen der Musikschulen entwickelt worden. Es ist selbstverstandlich auch ausserhalb der Musikschule im Bereich der musikalischen Grundausbildung fur Kinder im Gruppenverband geeignet.
