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SKU: HL.49000705
ISBN 9783795700126. German.
Das Musiklexikon von Hugo Riemann (1849-1919) erschien in der ersten Auflage 1882, in der letzten (8.) Auflage aus Riemanns Hand 1916. Das Lexikon wurde mehrfach in fremde Sprachen ubersetzt und darf als Standardwerk des deutschen Musikschrifttums gelten. Die spateren Auflagen besorgte Alfred Einstein (1880-1952), die letzte (11.) Auflage in zwei Banden 1929. Nach einer Zeitspanne von nahezu dreissig Jahren gewaltiger Veranderungen des geistigen, sozialen und politischen Lebens erschien 1959 der erste Band der 12. Auflage dieses weltweit beruhmten Lexikons. Die beiden Bande des Personenteils sowie der Sachteil wurden von Wilibald Gurlitt (1889-1963) (Sachteil fortgefuhrt von Hans Heinrich Eggebrecht), die zwei Erganzungsbande zum Personenteil von Carl Dahlhaus (1928-1989) herausgegeben.
SKU: HL.49013458
ISBN 9783795700225. German.
SKU: HL.49000706
ISBN 9783795700133. German.
SKU: HL.49013459
ISBN 9783795700232. German.
SKU: HL.49000740
ISBN 9783795700201. German.
SKU: HL.49000746
ISBN 9783795700218. German.
SKU: HL.49000749
ISBN 9783795700317. German.
SKU: HL.49041734
ISBN 9783254084019. German.
Das bewahrte Brockhaus-Riemann Musiklexikon ist auch in einer multimedialen Version lieferbar, die in Zusammenarbeit mit der renommierten Digitalen Bibliothek aus dem Hause Directmedia entstand.Der Brockhaus Riemann steht in der Tradition des am Ende des 19. Jahrhunderts von Hugo Riemann begrundeten und seitdem regelmassig erweiterten Musiklexikons, das zu den international anerkannten Standardwerken der Musikliteratur zahlt. Die elektronische Ausgabe basiert auf der neuesten uberarbeiteten und erweiterten Fassung der Taschenbuchausgabe und reprasentiert damit den aktuellen Stand der Musikgeschichtsschreibung und Musikwissenschaft.Etwa 8000 Stichworter informieren u.a. uber Komponisten, Interpreten, Musik in Geschichte und Gegenwart, Gattungen, Instrumente, Literatur und Notenausgaben. Die Artikel werden durch zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele, detaillierte Werkbibliographien und umfangreiche Literaturhinweise erganzt.Die CD-ROM bietet umfassende Suchfunktionen (schnelle Volltextsuche sowie komplexe Suchfunktionen mit Operatoren und Platzhaltern), die Moglichkeit zur Bearbeitung und Verwaltung von Datensatzen, komfortable Druckfunktionen und den Export von Texten und Abbildungen in andere Anwendungen.
SKU: HL.49032809
ISBN 9783795723347. German.
Tonbandmusi k Compact ist als Arbeits- und Ubungsbuch konzipiert und wendet sich an alle, die ihr (Heim-)Tonbandgerat aus dem Rang einer Speichermaschine erheben und zu einem Medium fur eine individuelle Auspragung des Umgangs mit Klangen entwickeln mochten. Diese Zielsetzung berucksichtigt, dass gerade der experimentelle Charakter der technischen Klangerzeugung und -verarbeitung besonders viele Moglichkeiten bietet, eigenes Gestalten anzuregen und auf diese Weise aus der konsumierenden Haltung herauszufuhren. Massgebend ist vielmehr eine konsequente Entwicklung musikalischen Materials, das aus allen nur erreichbaren Klangen unserer Umwelt gewonnen, auf Band genommen und in einen musikalischen Ablauf sinnvoll eingegeliedert wird.
SKU: HL.49018348
ISBN 9783795794026. 9.0x12.0x0.632 inches.
Arnold Schonberg ist die zentrale Erscheinung der Musik dieses Jahrhunderts. Seine Bedeutung ist noch zu seinen Lebzeiten offenbar geworden, sein Einfluss uber seinen Tod hinaus machtig. Seine Werke haben eine grundlegende Wandlung des musikalischen Weltbildes eingeleitet.Die Ausgabe samtlicher Werke von Arnold Schonberg nimmt fur sich in Anspruch, der Forschung wie der musikalischen Praxis gleichermassen zu dienen. Sie erscheint in zwei Serien: Die Serie A in Folioformat enthalt die vollendeten Werke, die vom Komponisten gefertigten Klavierauszuge und die auffuhrbaren unvollendeten Werke; ferner Fragmente, die in dieser Serie wegen des Grossformats (grosse Partituren) besser unterzubringen sind. Die Serie B in Quartformat enthalt Fruhfassungen, Skizzen, Entwurfe und Fragmente sowie den Kritischen Bericht und die Genesis.
SKU: HL.49041733
ISBN 9783254084002. German.
Dieses Lexikon steht in der grossen Tradition des Riemann Musiklexikons, das seit mehr als 100 Jahren das international anerkannte Standardwerk der Musikliteratur ist. Es wendet sich an eine breite Leserschaft und informiert in uber 7.000 Stichwortern u.a. uber Komponisten/innen, Interpreten, Musik in Geschichte und Gegenwart, Gattungen, Instrumente, Literatur und Notenausgaben. Die Neuausgabe enthalt einen 1995 aktualisierten Erganzungsband mit ca. 1.700 Stichwortern.
SKU: HL.49007124
ISBN 9783795717896. German.
Rudolf Stephans Gesammelte Vortrage aus den Jahren 1964-1984 lassen die Grundintentionen seines wissenschaftlichen Arbeitens deutlich hervortreten: das musikalische Werk als individuelle Manifestation musikalischen Denkens zu begreifen. Stets stellt er die Musik selbst in den Mittelpunkt und sucht ihre Gesetzmassigkeiten und Strukturen aufzuspuren, zu beschreiben und zu begrunden. Mit Texten zu musikalischen Grundfragen, zum Schaffen der grossen Komponisten von Bach bis Reger sowie zu Musik und Musikern des 20. Jahrhunderts, ursprunglich konzipiert fur den lebendigen mundlichen Vortrag, bietet dieser Band einen reprasentativen Uberblick uber die Arbeit des bedeutenden Musikforschers.
SKU: HL.49032883
ISBN 9783795700065. German.
Funf Bande umfassendes MusikwissenDie Neuauflage des Riemann Musiklexikons bietet zuverlassige Fachinformationen auf dem aktuellsten Stand, erarbeitet von einem internationalen Team renommierter Wissenschaftler. Funf handliche Bande mit Leinenrucken und wertvollem Silberkopfschnitt bieten etwa 9.400 Artikel zu Sachfragen und Grundbegriffen der Musikpraxis und Musiktheorie. Die Artikel berucksichtigen die jungsten, weltweiten Entwicklungen in der musikalischen Hoch- und Popularkultur, in der Medientechnologie und in musikrelevanten Forschungsgebieten sowie Komponisten und Musiker, die in den letzten Jahrzehnten grossere Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Damit bestatigt das Riemann Musiklexikon erneut seine herausragende Stellung als das vielleicht wichtigste Nachschlagewerk fur alle, die sich in der Welt der Musik zuhause fuhlen.* Funf praktisch handhabbare Bande im kompakten Format - das perfekte Arbeitsinstrument. * Ideales Nachschlagewerk fur alle Musik- und Opernliebhaber, Musiker, Wissenschaftler und Studierende. * Von renommierten Experten aus Musikwissenschaft und Musikpraxis umfassend uberarbeitete, aktualisierte und erganzte Neuauflage. * 9.400 Sach- und Personenartikel zu allen Themenbereichen der Musik: von Klassik bis zu Pop und Schlager - mit umfangreichen Literatur- und Werkverzeichnissen.
SKU: HL.49023836
ISBN 9783795756635. German. Elke Duerhager.
Der Kunterbunte Blockflotenspass ist fur Anfanger jeden Alters geeignet. Besonders werden die Bedurfnisse von Kindern berucksichtigt. Ob im Einzelunterricht, im Selbststudium oder im Gruppenunterricht, etwa des Kindergartens, kann das Blockflotenspielen in kleinen Schritten systematisch erlernt werden. Dem Buch liegt ein handlungsorientiertes Didaktikkonzept zugrunde, d. h. die lustig illustrierten Lieder sollen auch zum Singen, Tanzen und Malen anregen. Die Schule besteht aus vier Banden, die aufeinander aufbauen und spielerisch zu einem anspruchsvollen Blockflotenspiel hinfuhren.
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Originally written in 2017 for 'Banda Orquestral de Câmara de Lobos 'Os Infantes'', this composition is now published here for Concert Band, arranged and revised by the author himself. With a Swinged Funk Style, this piece present us with a neat and cool groove that will put your light musical habilities to the test. When asked about the title of the piece for the first time, the author who at the time still didn't thought about it yet, replied 'Who knows?'. And the name stuck!Oorspronkel ijk geschreven in 2017 voor 'Banda Orquestral de Câmara de Lobos 'Os Infantes'', is deze compositie nu hier gepubliceerd voor Concert Band, gearrangeerd en herzien door de auteur zelf. Met een Swinged Funk-stijl presenteert dit stuk ons een nette en coole groove die je lichte muzikale vaardigheden op de proef zal stellen. Toen de auteur, die er toen nog niet over nadacht, voor het eerst naar de titel van het stuk werd gevraagd, antwoordde hij ' Who knows?'. En de naam bleef hangen!Originelle ment écrite en 2017 pour la 'Banda Orquestral de Câmara de Lobos 'Os Infantes'', cette composition est maintenant publiée ici pour Orchestre d'Harmonie, arrangée et révisée par l'auteur lui-même. Avec un style Swinged Funk, ce morceau nous présente un groove soigné et cool qui mettra à l'épreuve vos capacités musicales légères. Lorsqu'on lui a demandé pour la première fois quel était le titre de cette pièce, l'auteur, qui à l'époque n'y avait pas encore réfléchi, a répondu: ' Who knows ? Et le nom est resté !Ursprünglich im Jahr 2017 für die 'Banda Orquestral de Câmara de Lobos 'Os Infantes'' geschrieben, wird diese Komposition nun hier für Concert Band veröffentlicht, arrangiert und überarbeitet vom Autor selbst. Mit einem Swinged Funk Style präsentiert uns dieses Stück einen ordentlichen und coolen Groove, der Ihre leichten musikalischen Fähigkeiten auf die Probe stellen wird. Als der Autor zum ersten Mal nach dem Titel des Stückes gefragt wurde, antwortete er, der damals noch nicht darüber nachdachte, ' Who knows?'. Und der Name blieb hängen!
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Julius Fucik (1872-1916) was born in Prague, Czech Republic. He studied under Antonin Dvorák and at a young age played in military bands and later became bandmaster, a profession he practiced in various cities with many bands. In 1913 he settled in Berlin where he started his own music publishing house. As a composer Fucik is known for his light entertaining music however he also wrote chamber music, songs, choral works, a mass, a requiem and an unfinished opera. Many of his works have fallen into oblivion but many of his marches such as Einzug der Gladiatoren, Regimentskinder and Florentiner Marsch are still often played. With the concert overture Marinarella, Fucik takes us toan imaginary seaside resort on a beautiful spring day. Marinarella, a girl of the sea, accompanies us on our stroll. Leisurely walking couples on the boulevard, the murmur of the sea, fragments of a waltz melody from a café and a concert band performing a promenade concert pass you by. A fantastic opening work for any concert. Met de concertouverture Marinarella neemt de Tsjechische componist Julius Fucik ons mee naar een denkbeeldige badplaats aan de kust op een mooie lentedag. Marinarella, een meisje van de zee, vergezelt ons op onze wandeling.Slenterende paartjes op de boulevard, het ruisen van de zee, flarden van een walsmelodie uit een café en een blaasorkest dat een promenadeconcert verzorgt passeren de revue. De vorm van deze ouverture is eenvoudig: na een snelleen luide opening volgt een langzaam, ongedwongen deel waarin enige solopassages zijn verwerkt. De afsluiting is weer krachtig en snel.Julius Fucik (1872-1916) hat sich als Komponist vor allem mit Marschmusik wie dem Florentiner Marsch aber auch mit Werken in anderen Genres einen Namen gemacht. Mit dieser Konzertouvertüre entführt er uns auf einen Spaziergang ans Meer, in charmanter Begleitung eines Mädchens namens Marinarella. Gemütlich am Boulevard entlang schlendernd, schnappen wir verschiedene Geräusche und Konzerte auf. Ihr Publikum wird die Musik gerne auf diesen einfach strukturierten, aber sehr unterhaltsamen musikalischen Spaziergang begleiten!
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Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The final movement is named after ISTVAN, the King who introduced Christianity into Hungary and who was crowned by Pope Silvestro II on January 1, 1001. A rather solemn start leads to another war-like passage, ending with some loud crashes. This symbolizes the fact that the body of the pagan Koppany was cut into four pieces, and sent to the four castles of the country as an example. After a quiet, almost religiousintermezzo, the National Hymn of Hungary is introduced. This broad “grandioso†ending also has a symbolic meaning: after ten centuries, Hungary has many reasons to look back on the past with pride, and to look forward to the future with optimism and confidence. Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag†.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfon ia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA , roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag†.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.