Musique pour guitare seule, Volume 2

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Les Cinq Préludes de Heitor Villa-Lobos représentent la dernière oeuvre pour guitare seule du compositeur brésilien, qui les écrivit durant l'été 1940. Ils ne constituent pas un cycle homogène, mais plutôt un ensemble composite de feuilles d'album, dont chacune développe de manière originale un principe stylistique différent. Sur le plan de la technique instrumentale, Heitor Villa-Lobos situe les Préludes un point d'équilibre idéal entre l'écriture encore tributaire du XIXe siècle de la Suite populaire brésilienne et l'audacieuse recherche instrumentale des Douze Études.Dans la présente édition, les multiples questions éditoriales touchant la musique pour guitare de Heitor Villa-Lobos sont abordées sur la base de l'ensemble des sources connues ce jour : un tel travail de collation permet de parvenir un texte plus fiable sur le plan des notes comme des doigtés. / Guitare / Durand

Cette méthode très vivante permettra au jeune guitariste débutant d'améliorer sa technique en s'amusant. Les morceaux proposés, plus ou moins connus, traditionnels ou nouveaux, ont tous été sélectionnés avec soin. Cette méthode ne propose que des morceaux à une seule voix pour permettre de bien assimiler la première position. Elle offre aussi des morceaux pouvant se jouer en duo et fournit l'occasion de faire de la musique en groupe. Le guitariste débutant y trouvera également des activités complémentaires et des informations sur les airs. Tous les morceaux peuvent être écoutés sur Internet. Cette méthode est la première d'une série de trois par ordre de difficulté. Plaisante à utiliser, elle contient aussi plus de 50 autocollants avec lesquels l'enfant pourra signaler les morceaux appris et marquer ainsi ses progrès.

Nouvelles compositions pour guitare classique par le célèbre guitariste et compositeur, David Pritchard. Tous les solos sont en notation standard. ' En plus de toute la musique, j'ai écrit au cours des vingt dernières années pour les guitares acoustiques multiples, je me suis senti à l'occasion inspiré pour écrire un plus petit nombre de pièces pour seule guitare. Explorant une sensation méditative était ma motivation pour l'écriture ' A View pâle, ' 'A Silent Dream' et ' Restauration. ' ' Un silencieux Dream ' peut être joué, soit comme un morceau solo ou il peut être amélioré en ayant un autre guitariste à jouer de la deuxième partie. ' Arundo ' est fondamentalement un morceau d'étude de main droite, alternant entre deux patrons dans différents mètres, alors que ' Orb Weaver ' est principalement un rythme Latin étudient avec beaucoup syncope, alternant simplement entre deux accords. ' Coryza ' a été écrit avec la chaîne acier acoustique à l'esprit à l'aide de DADGAD de réglage. / Guitare Classique / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Cette méthode très vivante permettra au jeune guitariste d'améliorer sa technique en s'amusant. Les morceaux proposés, plus ou moins connus; traditionnels ou nouveaux, ont tous été sélectionnés avec soin. La méthode comporte des morceaux a une seule voix en première et en deuxième position ainsi que quelques morceaux simples a deux voix. Elle offre aussi des morceaux pouvant se jouer en duo et fournit l'occasion de faire de la musique en groupe. Le jeune guitariste y trouvera également des activités complémentaires et des informations sur les airs. Tous les morceaux peuvent être écoutés sur Internet, Cette méthode est la seconde d'une série de trois par ordre de difficulté. Plaisante à utiliser, elle contient aussi plus de 50 autocollants avec lesquels l'enfant pourra signaler les morceaux appris et marquer ainsi ses progrès.

L'étude du violon tunes et chiffons offre le guitariste fingerstyle un éventail de styles et de techniques pour agrémenter et enrichir leur jeu. Les DVD caractéristiques cinq chauds instrus qui combinent alternant des techniques de bass, contrepoint des lignes, seule chaîne s'exécute, doigtés chord complexe et rythmiques licks. Merveilleusement présenté, cette leçon de DVD fantastique est enseignée par le tuteur de la guitare et joueur extraordinaire, Stefan Grossman. Les arrangements multi-sectionné illustrent à quel point américain fiddle tunes et compositions de ragtime peuvent être adaptées, arrangées et transcrites pour guitare fingerstyle. DVD et livret de musique/onglet 32 pages, cette leçon vous aidera à améliorer les compétences générales guitare vous et progrès à travers les avancées techniques fingerpicking. / Guitare

6 Pièces de musique brésilienne d'inspiration baroque pour guitare seule.Sommaire : Chorata - Pequena flor - Pastoril a la Barroca - Gargalhada do Arlequim - Frevo Barroco - Suite Inspiraçao Barroca (Santuario das Colinas - La Sedici - Verdelais)Nombre de pages : 20Date de parution : 29/12/2010

Dans la vaste production musicale de Darius Milhaud (Marseille, 4 septembre 1892?Genève, 22 juin 1974) figurent plus de 450 titres entre opéras, ballets, musiques de scène, musique chorale, compositions pour voix et instruments, musique de chambre et pour piano. La guitare, quant à elle, n?y occupe qu?une place marginale avec une seule pièce, brève, écrite en 1957 et intitulée Segoviana. Le guitariste andalou Andrés Segovia (1893?1987) en est non seulement le dédicataire mais aussi le protagoniste, en ce que la pièce est conçue pour tracer son portrait. La présente edition, éditée par Frédéric Zigante, se distingue de la première, datée de 1959, par une mise en page plus claire qui facilite la lecture et l?insertion des doigtés.
/ Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / LEDUC

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Modern Blues (ou Blues Fusion) ? Avec cet ouvrage bien sûr... Ici, les rythmiques s'appuyent sur le blues traditionnel pour l'enrichir copieusement, tant du point de vue harmonique que rythmique. A l'instar de ces accompagnements, les solos, construits sur les progressions harmoniques typiques du style, en font tout autant, mais cette fois du point de vue purement mélodique. Du blues/jazz, du blues/funk, du blues mineur... de quoi élargir votre vision du blues à la guitare ! De Robben Ford à John Scofield, en passant par Stevie Ray Vaughan, Gary Moore ou encore Larry Carlton, les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style. Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Guitare