Norma (La), Ouverture

Dans les collines du Nord-Ouest de la Géorgie, Norman Blake perpétue la tradition de la musique country Old-Time comme un maître artisan préservant une forme d'art en voie de disparition. Il a découvert la vocation de sa vie quand il avait seize ans. Né en 1938 à Chattanooga, il fut élevé à Sulphur Springs, en Géorgie, près de Lookout Mountain. En 1972, lorsque la bande qu'elle jouait dans a été réservée en son ouverture, il rencontre Nancy Short. Ils se marie avec deux ans plus tard et ont joué et enregistré ensemble depuis lors. Cette collection de DVD présente leur mélange musical unique de 1980 à 1995 / Guitare

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Bienvenue dans le délirant zodiaque de l'opéra, où les barytons ascendant martin ne s'entendent pas toujours avec les ténors ascendant U.S.A ou les sopranos ascendant colorature. Vous y découvrirez les basses manoeuvres des agents, les auditions truquées, les vices cachés des professeurs ou des librettistes, tout en apprenant à lire un contrat entre les lignes, au gré d'un dictionnaire fantaisiste où chacun (y comprit l'auteur) en prendra allègrement pour son grade, sur un ton allant du gentiment acidulé au franchement sarcastique.

Vincent Lajoinie, premiers prix d'accompagnement et d'esthétique au C.N.S.M.D.P., professeur à l'école Normale de Musique de Paris et au conservatoire du XVIe, jury d'analyse au C.N.S.M.D.P., contrebalance fort heureusement ces titres ronflants par un goût prononcé pour la dérision et l'ironie, ce qui l'a déjà conduit à écrire un ouvrage conséquent sur Erik Satie, ainsi que Le Basson n'est pas Contagieux, premier tome de cet ouvrage, sans parler de plusieurs arrangements pour orchestre Alla Hoffnung (le terme `dérangement` serait d'ailleurs mieux adapté), comme la Grande Fermeture, Le Leste Amant d'Heiligenstadt, ou encore l'Ouverture de la Harpie Voleuse ou celle pour une Souris Chauve, pour la plupart diffusés sur France 2. / Classique / Livre /

Partition pour clarinette des classiques du cinéma. St Louis Blues (Handy W.C.) - Imagine (Lennon J.) - La Chanson de Solveig (Grieg E.) - Blanche Neige, Un jour mon prince viendra (Churchill F.) - Danse polovtsienne (Borodine A.) - The James Bond Theme (Norman M.) - L'Accompagnatrice, Scènes d'enfants (Schumann R.) - Merrily we roll along (Cantor E., Mencher M. et Tobias C.) - Titanic, My Heart Will Go On (Jennings W. et Homer J.) - Jean de Florette, Ouverture de La Force du destin (Verdi G.)

Sinfonia-Cette charmante ouverture du compositeur italien Saverio Mercadante (1795-1870) constitue un témoignage important de ce que fut la composition originale pour Orchestre à Vent au XIXe siècle. Si Mercadante s?est inspiré des thèmes des deux plus célèbres opéras de Vincenzo Bellini (1801-1835) Norma et La Sonnambula (La Somnambule) il s?est approprié les techniques de composition de Verdi qui bâtissait ses ouvertures (Nabucco et La Force du Destin entre autres) sur des motifs tirés de ses opéras. Toute la puissance lyrique et dramatique provient de l?alternance et des contrastes entre les différents motifs. Le finale est vif et captivant. Enréactualisant cette oeuvre Franco Cesarini offre aux Orchestres à Vent d?aujourd?hui l?opportunité d?interpréter une oeuvre tombée en désuétude en raison de son instrumentation inadaptée ; certains instruments utilisés étant devenus complètement obsolètes. L?instrumentation originale était la suivante : Flûte Petite Clarinette en Mib Clarinettes 1-2-3-4 en Sib Saxhorns alto 1-2-3-4 en Mib Saxhorn soprano en Sib Cornets 1-2 en Sib Trombones 1-2-3 Saxhorn baryton en Sib Saxhorn basse en Sib Pelittoni (Saxhorn contrebasse) 1-2 Caisse claire Grosse caisse et Cymbales. Cette adaptation pour Orchestre à Vent moderne a été réalisée dans le respect des idées originales afin de conserver l?authenticité de la composition de Mercadante.

St Louis Blues (Handy W.C.) - Imagine (Lennon J.) - La Chanson de Solveig (Grieg E.) - Blanche Neige, Un jour mon prince viendra (Churchill F.) - Danse polovtsienne (Borodine A.) - The James Bond Theme (Norman M.) - L'Accompagnatrice, Scènes d'enfants (Schumann R.) - Merrily we roll along (Cantor E., Mencher M. et Tobias C.) - Titanic, My Heart Will Go On (Jennings W. et Homer J.) - Jean de Florette, Ouverture de La Force du destin (Verdi G.)

Suite Pigalle. Erik Satie, born in Honfleur in Normandy (France) in 1866 is undoubtedly one of the most striking personalities in the history of French music. He composed in various, often quite divergent, styles. Besides light-hearted, entertaining works he also wrote several serious compositions, among which the three ballets: Parade, Relâche and Les Aventures de Mercure. However, his piano pieces, such as Trois Gymnopédies or Gnossiennes will remain his most popular compositions. Satie cooperated with almost all the great artists of his time: Pablo Picasso, Jean Cocteau, Sergei Diaghilev, Georges Braque and composers Darius Milhaud (Le Groupe des Six) and Claude Debussy. Johan de Meij made an orchestration of three short pieces by Erik Satie: I. Petite Ouverture à danser - II. Gnossienne No. 1 (1890) - III. Gambades