Nouvelle Grande Méthode

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violoncelle.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Volume 1 (réf. 5961) - : AUBERT P. - BIDEAU D.Volume - 2 (réf. 5962) - : BREVAL J.B. - - BAILLOT, LEVASSEUR, CATEL et BAUDIOT Volume - 3 (réf. 5963) - : DUPORT J.L. Volume - 4 (réf. 5964) - : MUNTZ BERGER J. - BAUDIOT C.N.Volume - 5 (réf. 5965) - : BAUDIOT C.N. - BAUDIOT C.N.Volume - 6 (réf. 5966) - : STIASTNY B. - DEPAS E. - - DOTZAUER J.J.F.Volume - 7 (réf. 5967) - : HUS-DESFORGES - MINE J.A. - - ROMBERG B.H. - BERLIOZ H. - - ANSPACH et MINE J.A. - CHEVILLARD A. - Table des matières : Volume 1 : Bideau D. : Grande et nouvelle méthode raisonnée - c.1802Aubert P.E.O. : Méthode ou nouvelles études - 1803Volume - 2 : Breval J.B. : Traité du violoncelle - 1804Baillot, Levasseur, Catel et Baudiot : Méthode de violoncelle - 1805Volume - 3 : Duport J.L. : Essai sur le doigté du violoncelle - c.1806Volume - 4 : Muntz Berger J. : Nouvelle méthode pour le violoncelle - c.1820Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (1ère partie) - 1826Volume - 5 : Baudiot C.N. : Etudes pour le violoncelle - c.1826Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (2ème partie) - 1827Volume - 6 : Stiastny B. : Méthode pour le violoncelle - 1832Depas E. : Méthode élémentaire pour violoncelle - s.d.Dotzauer J.J.F. : Méthode de violoncelle - 1838Volume - 7 : Hus-Desforges : Méthode de violoncelle - av. 1838Miné J.A. : Méthode de basse ou violoncelle - c.1840Romberg B.H. : Méthode de violoncelle - c.1840Berlioz H. : Grand Traité d'instrumentation - 1844Anspach et Miné J.A. : Méthode élémentaire et facile - c.1845Chevillard A. : Méthode complète de violoncelle - c.1850Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violoncelle / 1792 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume - 1 (Réf. 5812) : Michel WOLDEMAR - - - Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon - Seconde édition augmentée de quinze leçons faciles (Paris, Cochet, s.d. = c. 1800) - - - L'art du violon par abonnement (Paris, Cochet, s.d.) - - - Les commandements du violon (Paris, s.d.) Volume - 2 (Réf. 5813) : Jacques-Féréol MAZAS - - - Méthode de violon suivie d'un traité des sons harmoniques en simple ou double-cordes (Paris, Aulagnier, s.d. = 1830)Volume - 3 (Réf. 5814) : Pierre-Marie-François de Sales BAILLOT - - - L'art du violon - Nouvelle méthode dédiée à ses élèves (Paris, Imprimerie du Conservatoire de Musique, s.d. = 1834)Volume - 4 (Réf. 5815) : François-Antoine HABENECK - - - Méthode théorique et pratique de violon (Paris Canaux, édition datée de 1842) - (Méthode composée c.1840)Volume - 5 (Réf. 5816) : Delphin ALARD - - - Ecole du Violon - Méthode complète et progressive à l'usage du conservatoire (Paris, Schonenberger - Mayence B. Schott, édition datée de 1844)Volume - 6 (Réf. 5817) : Charles-Auguste BERIOT - - - Méthode de violon (...) divisée en trois parties (Paris, l'Auteur, 1857)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1157 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Par SMITH GAIL. Cette grande nouvelle méthode pour compter les étudiants piano enseignera quelqu'un à jouer du piano immédiatement. Avec une grande variété de chansons originales astucieux et classiques qui sont à la pointe facile, un nouvel étudiant va gagner la confiance et profitez le facile à suivre des leçons. Improvisation est encouragée avec des instructions simples pour résultats maximum. Tout le monde peut apprendre à jouer du piano avec ce nouveau passionnant livre qui a été testé sur les nouveaux étudiants de tous âges ou ces départ de revenir à l'âge adulte. * Apprendre à jouer immédiatement avec des chansons simples qui sonnent big * solos de divers styles avec piano originale pour les deux mains dans ce livre unique global * Simple improvisation encouragée avec des échelles et faire chauffer le moteur / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano

La nouvelle collection Primo ('Urtext Primo-Reihe') de la Wiener Urtext Edition ('édition viennoise - texte original') a pour objectif de remédier au manque qui existe entre la fin de l'étude d'une méthode de piano et le passage à la suite du processus sous forme de cours. Au sortir d'un niveau défini dans ses grandes lignes par le menuet en sol de Bach (BWV Anh. 116), le menuet en fa de Mozart (KV 5) ou le Cavalier sauvage de Schumann, chaque cahier du Urtext Primo-Reihe se compose d'oeuvres choisies parmi celles de trois compositeurs différents, le but étant d'offrir à chaque élève de piano (ou à chaque adulte reprenant le piano) un éventail de morceaux du répertoire à l'aide desquels on sera en mesure de continuer à développer ses capacités techniques. Le cadre de difficulté des pièces est défini avec une relative étroitesse de manière à permettre une utilisation continue du volume sur une période d'environ deux ans. C'est en cela que le concept de 'Urtext Primo-Reihe' se distingue de presque tous les autres albums ou recueils. Dans le choix du répertoire, on tient compte de la nécessité d'y faire figurer des pièces habituelles au cadre du cours de piano classique, d'une part, mais aussi d'autre part des pièces moins connues dont la pertinence dans un cours de piano n'est pas moindre. Les volumes de la collection Urtext Primo-Reihe sont publiés au standard international de la Wiener Urtext-Ausgabe. Les explications adjointes à chaque volume ont pour objet d'approfondir les connaissances en matière de styles, d'histoire de la musique, et de données spécifiques au piano. Un tableau du répertoire porté à la fin de chaque volume donne une idée très globale de la difficulté des pièces y figurant. Le volume 6 de Urtext Primo contient, avec Clementi, Czerny et Cramer, des pièces de piano faciles de trois compositeurs qui ont tous trois fait partie du premier rang des pédagogues du piano, ayant composé pour lui des méthodes et des pièces de répertoire d'étude. De Muzio Clementi, il n'existe pas seulement une sélection de ses sonatines les plus populaires, les pièces choisies de Carl Czerny démontrent qu'on n'a pas toujours besoin des vieilles recettes de leçons de piano, tandis que Johann Baptist Cramer (rendu célèbre par les Etudes de Cramer-Bülow) est l'auteur d'un répertoire qui n'est pas exclusivement destiné aux pianistes de haut niveau. / Piano

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Par MIQUEU LAURENT. La cigar box guitar est une guitare fabriquée à l'origine avec une boite de cigares utilisée comme caisse de résonance. 1 livre de 48 pages des fichiers audio des vidéos sur notre kiosque média Son origine débute vers le milieu du 19ème siècle aux États-Unis.C?est un instrument de fortune devenu très populaire durant la Grande Dépression des années 30. De nombreux musiciens ont débuté sur une cigar box guitar : BB King, Jimi Hendrix, Keith Richards ou encore Paul McCartney. De nos jours, on assiste à un nouvel essor de l?instrument avec Justin Johnson, Asaf Avidan, Seasick Steve? Notre méthode Coup de pouce cigar box guitar, unique en France, vous accompagnera tout au long de votre apprentissage. Dans cette méthode, vous apprendrez : Accorder sa cigar box Choisir ses cordes Lire une tablature Tenir sa cigar box Choisir son bottleneck Technique du slide Vibrato, notes frettées, hammer, pull-off Jeu mélodique en slide Le Tilt slide Le picking Rythme en ¾ Et pour finir, huit morceaux avec tablatures vous sont proposés pour enrichir votre apprentissage de la cigar box. House of the rising sun Robert Johnson blues Seasick Country Blues Will the circle be unbroken Harper box Bluesy chords St louis blues Alors, tous à vos cigar box guitar !!! Vous pourrez écouter, visionner et télécharger les fichiers audio les vidéos de cette méthode sur notre kiosque média ! Une fois votre méthode en main, pour un accès privé, créez votre compte et ajoutez cet ouvrage à votre bibliothèque en saisissant le code indiqué dans votre méthode. / Date parution : 2022-04-01/ Méthode / Cigar Box Guitar