Oeuvres Vocales Et Instrumentales

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Fanfare

Hector l'apprenti musicien, Vol.4 est destiné aux élèves entrant en 2e cycle et conçu comme une anthologie, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 20e siècle. Des propositions pédagogiques, visualisées par des pictogrammes, jalonnent les chapitres. Dans le cahier, des exercices (théorie, dictées, intonation, transposition...) consolident les acquis techniques, en relation directe avec l'activité instrumentale pratiquée au sein même du cours de formation musicale. Les auteurs, Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs de Formation Musicale au CNR de Tours. Le cahier d'exercices est inclus dans l'ouvrage. / Divers / 96 pages / Partition

Schubert pour clarinetTogether avec Ludwig van Beethoven, Franz Schubert est considéré comme le fondateur de la musique romantique dans les pays germanophones. Il doit surtout sa réputation à la composition de plus de 600 chansons, qui, aujourd'hui encore, font partie intégrante de chaque répertoire de chanteurs. Pour cet album James Rae a choisi certaines des plus belles mélodies de Schuberts de deux de ses oeuvres vocales et instrumentales et leur arrangé pour clarinette. Sa sonorité expressive, couplés avec des mélodies uniques de Schuberts, est un hommage au grand compositeur et devraient enrichir chaque répertoire de joueurs de clarinette. / Clarinette Et Piano

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Monumenti Musicali Italiani XXIX. Par FRESCOBALDI GIROLAMO. 'Le volume est le dernier de la série des Monumenti Musicali Italiani dédiée à Frescobaldi, publiée sous les auspices de la Società Italiana di Musicologia. Il réunit l'héritage manuscrit du compositeur, centré principalement sur la musique de clavier et quelques pièces instrumentales ou vocales inédites, oeuvres authentiques ou d'attribution douteuse. Une investigation systématique dans les archives publiques et privées ainsi qu'une minutieuse enquête philologique ont permis de présenter pour la première fois des pages frescobaldiennes sans concordance ou avec des concordances partielles, inconnues ou inédites, ou des versions authentiques, mais différentes de celles connues. L'ouvrage se compose de trois volumes: l'un de Textes introductifs, divisé en sept chapitres et de nombreux paragraphes et sous-paragraphes, accompagnés d'une vaste gamme de notes explicatives, de nombreuses tables et reproductions que suit l'appareil critique : et deux volumes de Musiques totalisant presque 500 pages dans le format paysage habituel, facile pour les artistes. Un CD contenant les textes en français (intégralité) et en anglais (Préfaces) est joint au volume des Textes. Ce travail totalise plus de 1000 pages avec trois volumineux index (formes / genres, musiques aussi bien dans l'appareil critique que dans la musique), et d'abondantes illustrations en facsimile. ' / Opéra-opérette / Recueil / Piano ou Clavier

La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi avec CD inclus (référence : VV279)

Arranged For Classical Guitar. Par TERZI GIOVANNI ANTONIO. Ces oeuvres sélectionnées par Giovanni Antonio Terzi, savamment arrangé d'ici 2011 GFA Winner Vladimir Gorbach, représentent un dernier floraison du luth fantasia dans un style motet-imitative. Ils se tiennent à un point à mi-chemin entre dépendant de formes vocales et d'être un produit de l'imagination instrumentale pure. Sur les seize morceaux avec 'fantasia' dans le titre, onze sont de sa propre invention de Terzi. Cinq fantasias sont attribués à d'autres compositeurs (n o 13-17), comme indiqué dans leurs titres, et a adopté pour luth solo par Terzi. Quand arrangé pour guitare, quelque chose de spécial au sujet du caractère de ces fantasias émerge à travers l'instrument. En outre, elles sont toutes les oeuvres merveilleuses qui offrent de nombreuses leçons musicales et techniques pour les guitaristes. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare

Par LAMMERS HENRI. / classique / Date parution : 1995-09-01/ Répertoire / Choeur à 4 ou 5 Voix Mixtes