Organ Variations on Six Chorales

This volume devised by Martin Weyer contains organ music of easy to medium technical difficulty for use at communion. The broad range of styles encompasses Johann Sebastian Bach and early Classical works through to the late Romantic period.

The album contains original compositions and first publications as well as arrangements for organ and twelve pieces for communion in settings by Johann Sebastian Bach with melodies and texts appropriate to communion. Some of the pieces can also be performed with solo instruments (in C, Bb or F). Corresponding instrumental parts are included with the score.

- Organ music of easy to medium technical difficulty for use at communion
- Broad range of styles
- Includes first publications
- Original compositions and arrangements for organ, some which can be performed with solo instruments. / [Musique pour Communion] / Célébrations / Partition /

Revised edition and Organ accompaniment.The fair copy was completed on 31 May 1933. The first edition included a piano part for rehearsal only. OUP sought an estimate for printing offprints of all theindividual movements in 1933 though only the theme and variations 3-5 were issued separately (see below). However in 1938 230 copies of variation 1 were produced especially for the Cambridge University Music Society. [OUP file251] The work was revised in October 1955 for the performance by the Purcell Singers; [see notes to original Decca recording and BB to OUP 16.07.1957 and date on 1958 edition] the optional organ part (edited by Ralph Downes) wasadded in 1957-58 and replaced the piano part in the score. [It was probably completed in late 1958: see IH to OUP: 13.02.1958 (OUP Archive)]

3 Chorale Fantasias, Chorale Variation, 6 Hymn Settings. Par PRAETORIUS MICHAEL. Michael Praetorius (1571-1621) a seulement atteint l'âge de 50 ans, mais a laissé une remarquable richesse des compositions et des traités. D'un point de vue musicologique, il prend une fonction centrale comme médiateur entre la tradition allemande bien établie de la musique d'église protestante et le nouveau monodique, style concertante de composition italienne au début du XVIIe siècle. Après sa formation musicale apparemment self-instructed, il a conclu son premier emploi comme organiste à St. Mary à Francfort/Oder en 1587 et plus tard à la Cour de l'évêque amoureux de la musique de prince Henry Jules de Brunswick-Wolfenbüttel. Après la mort de ce dernier suivi instables et énergie-sapement ans. Musique d'orgue des Praetorius couvre exclusivement cantus firmus : trois fantaisies choral qui fascinent par leur variété de style, une paire de variations avec une technique de figuration riche et les modalités de leur composition novatrice hymn six. Vis-à-vis du style, son oeuvre est enracinée dans le traditionnel allemand org.../ Répertoire / Orgue

Par SCHROEDER HERMANN. Hermann Schroeder (1904-1984) figure parmi les plus grands compositeurs allemands orgue du 20e siècle, d'être un excellent organiste lui-même. Beaucoup de ses plus de 100 oeuvres pour orgue abordent des thèmes de la chorale grégorienne qui Schroeder a beaucoup apprécié. Diatonisme modale Le choral qui est plus libre et différent de celui de la tonalité plus tard, majeur-mineur établit une parfaite symbiose avec la tonalité libre du compositeur contemporain. Parmi les modes d'église, le 'tonus peregrinus' est le plus intéressant car il dispose de deux tons alternés récitant et donc ne rentre pas dans le schéma habituel des modes d'église huit. Depuis il module ', il est un étranger, un 'peregrinus', parmi les tonalités - et donc d'un intérêt particulier pour les compositeurs. Elle constitue la base de l'ancien Magnificat grégorien, Bach a utilisé dans son Magnificat, de Mozart à l'introït de son requiem. Schroeder a utilisé le tonus peregrinus pour atteindre intéressants effets harmoniques et tonales, créant ainsi un cycle de virtuose de dix variations efficaces et coloré. Un morceau enrichissante pour les services religieux et des concerts. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

3 Chorals transcription 3 Partitas et variations canoniques-Part of the Organ collection by J. S. Bach this first book of the Volume X Three Choral Transcriptions Three Partitas And Canonical Variations (BWV 645 646 647 766 767 768) contains six pieces and is completed by the second book. The six pieces that feature in this book are three choral-transcriptions and three chorals with variations:  1. Awake The Watchmen ery out 2. Whither shall I flee 3. He that suffereth God to guide him 4. Partite on “Christ Thou who Art the light of the day” 5. Partite on “O God Thou Holy God” 6. Partite on “Hail toThee merciful Jesus”  This volume is translated in English and French and features the annotations of Marcel Dupré a French organist to help the performer get the most our of the sheet music. The preface is also well written with explanations of the comments and descriptions of the techniques to use for an accomplished interpretation of this work.

Litany is the first chorus from Edward Elgar’s ‘The Dream of Gerontius’ scored for SATB Voices and Organ or Piano accompaniment in this Novello edition.The Dream of Gerontius Op. 38 is a work for Voices and orchestra in two parts composed by Edward Elgar in 1900 to text from the poem by John Henry Newman. It relates the journey of a pious man's soul from his deathbed to his judgment before God and settling into Purgatory. Litany is sung by the chorus (‘Assistants’) after Gerontius’ deathbed prayer. Elgar disapproved of the use of theterm 'oratorio' for the work though his wishes are not always followed. The piece is widely regarded as Elgar's finest choral work and some consider it his masterpiece.Sir Edward Elgar was an English composer many of whose works have entered the British and international classical concert repertoire. Among his best-known compositions are orchestral works including the Enigma Variations the Pomp and Circumstance Marches concertos for Violin and Cello and two symphonies. He was appointed Master of the King's Musick in 1924.

This work is based on the composer's three-part motet John written in 1963 to a poem of Thomas Blackburn. The ten sections (the last a repeat of the first) are variations on themes and rhythms of the choral piece.

(10 Pack)-A wonderful composition by the gifted choral composer Tarik O'Regan for the Corpus Christi Service or Holy Communion. There are variations and optional parts so that the Minister may choose the most appropriate. This item is the Unison Voice Congregational part 10 pack and is also available as a Full Service Score (NOV200321).

Composée par Cadée Jean-Louis la partition Vater unser im himmelreich (Choral en 2 variations) est éditée par les célèbres éditions françaises Robert Martin sous la référence SL10411.De ce fait, si vous êtes un grand amateur de Orgue et encore plus de Orgue vous trouverez dans cette pièce tout ce que vous cherchez. Alors plus que quelques clics et cette partition vous appartiendra!!! / Orgue / Partition

Zer dire gure egunak ?La mélodie à la base de ce choral, variations et toccata est un véritable voyage, Voyage dans l'espace entre la Provence, la Normandie puis le Saint-Laurent d'où la rapporteront peut-être quelques terre-neuvas basques pour l'adopter et l'adapter dans leurs églises, C'est aussi un voyage dans les rituels funéraires du Pays basque où la mort, comme d'autres moments importants de l'existence humaine, rassemble la communauté dans le chant, Cette mort chrétienne où perdurent de vieilles pratiques païennes pour accompagner le défunt vers sa nouvelle demeure (rite de la lumière, annonce aux abeilles,,,), Avec son ton mineur caractéristique, ' Zer dire gure egunak ? ' (Que sont nos jours ?) diffuse une gravité toute en nuance et pleine de retenue, CD AUDIO disponible : Ref, CDT0026 / Orgue

The energy of this Kentucky folksong accompanied by piano four hands will bring vitality to your concert through a spirit of spontaneity and joy. Variations of rhythm and texture propel the music forward with stomps and claps toward the rollicking finale!

For Tenor solo SATB choir string orchestra and organ.Vocal score in a new edition prepared by Christopher Brown. Includes a keyboard reduction of the orchestral score.Chorus Part available: CH55375

Tarik O’Regan's The Night's Untruth for SATB chorus Brass ensemble and Organ is a co-commission celebrating the 10th anniversary of JAM (The John Armitage Memorial Trust) and the 40th anniversary of VocalEssence. 'The Night’s Untruth explores the use of sleep as metaphor by dint of excerpts from poems written in the 17th to 20th centuries. Death love fear ecstasy isolation dreaming and rest are all textual “variations” on the “theme” of sleep and can be found in the chosen texts. The work’s title is taken from a line in a poem by Samuel Daniel (1562-1619) and speaks tothe composition’s focus on sleep as a parallel possibly dystopian existence to the one experienced in our waking hours.' - Tarik O’Regan March 2010 Scored for brass quintet organ and SATB choir with (minor) divisi and occasional moderately demanding solos for tenor and soprano this evocative 16-minute work probes the mystery of sleep with texts from poems by Keats Samuel Daniel Shakespeare and Hart Crane: 'death love fear ecstasy isolation dreaming and rest' are the themes O'Regan explores through these texts in a work as episodic as a disturbed night with the title creating a 'focus in sleep as a parallel possibly dystopian existence'. - Organists' Review

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba