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| Jazz : La Discothèque
Idéale En 25 Albums
Originaux (Coffret 25 CD)
CD [Coffret CDs]
- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release:...(+)
- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box
Délais: En Stock | | |
| L'Ouverture A La
Musique Vol.1 (CHEPELOV
PIERRE / MENUT BENOIT)
 En Français
Formation musicale - Solfège
Lemoine, Henry
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui abor...(+)
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui.
Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative.
Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés.
Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non.
'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.'
Edgar Willems (1)
L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.
1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.
2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.
'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'.
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.
Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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| Gliozzi M./ Simon D. -
L'orgue Aux Milles
Saveurs Vol.3
En Français
Orgue
Editions Buissonnieres
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou ...(+)
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon
Délais: En Stock | | |
| Méthode Vol.3
En Français
Accordéon
Mustradem
Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant ...(+)
Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Emilio Pujol En Vingt-Six
Morceaux Pour Guitare
En Français
Guitare
Guitare classique
Eschig
Ce volume de la série The Best Of pour guitare, propose une sélection de 26 pi...(+)
Ce volume de la série The Best Of pour guitare, propose une sélection de 26 pièces qui représentent le fleuron de la production du compositeur et guitariste espagnol Emilio Pujol. La sélection comprend des titres célèbres - comme l'étude El abejorro, ou l'émouvant Canto de otoño, dédié par le musicien à son frère défunt, ou encore Trois Morceaux espagnols, qui s'inscrivent dans le sillage de la valorisation du répertoire traditionnel espagnol - ainsi que des oeuvres moins connues, dignes d'une redécouverte.Le sommaire est organisé selon les trois genres qui refl ètent la nature de l'entière production pour guitare de Pujol: les pièces de caractère romantique (influencées par la figure de Tárrega, son maître bien aimé), les pièces de caractère hispanique (où Pujol se révèle à plein titre comme le continuateur moderne d'Albéniz et de Granados) et les études (conCues également dans la variante de l'étude de concert). Pujol est un auteur fondamental non seulement de par sa production pédagogique mais aussi de par son activité musicologique de redécouverte du répertoire original espagnol pour guitare ancienne et vihuela. / Guitare
Délais: En Stock | | |
| Musique, rupture
(PESTALOZZA LUIGI)
En Français
Livres [Livre]
Delga
Par PESTALOZZA LUIGI. DEs la Libération, s'est formé en Italie, à l'intéri...(+)
Par PESTALOZZA LUIGI. DEs la Libération, s'est formé en Italie, à l'intérieur du systême, un antagonisme social, culturel et politique. porté par la conscience de la rupture démocratique que l'antifascisme, des années vingt à la Résistance, à 1945, a opérée dans l'histoire nationale. La nouvelle musique italienne fut partie prenante de cette refondation : elle a rompu avec tous les faux rapports jusqu'alors dominants, et fut à la base de la construction d'une nouvelle culture. Elle proposa une musique qui fait penser. Les Bruno Maderna, Luigi Nono, Luciano Berio, Giacomo Manzoni, Sylvano Bussotti, Giovanna Marini, Fausto Razzi, Armando Gentilucci, Franco Evangelisti, Egisto Macchi, Vittorio Fellegara, Domenico Guaccero, Franco Oppo, se sont formés peu ou prou à travers ces luttes. Des travaux précurseurs de Malipiero au Canto sospeso de Nono sur les lettres des condamnés à mort de la Résistance européenne, des Chants de prison, de Dallapiccola qui sont le premier exemple de musique engagée en Italie, au Studio di fonologia de Milan de Maderna, Leydi, Berio, la nouvelle musique italienne entre dans la langue commune, et pose la question de la communication ouverte, linguistiquement ouverte à tous les rapports sonores alternatifs. Ce n'est pas un hasard si Nono écrit que «l'engagement idéologique s'accompagne de l'engagement linguistique». Dans cette Italie de l'aprês-guerre se sont développées une recherche et une création musicale nettement différenciées de celle des autres pays marqués trop souvent par la spécialisation et un néo-rationalisme technologique qui prétend déduire les nouvelles structures linguistiques musicales à partir d'une technique de composition entiêrement mathématisée. En Italie, la recherche de nouvelles techniques, y compris électroniques, s'accompagna presque toujours de l'urgence de poser la question de la responsabilité sociale du compositeur, des conditions de l'écoute et de l'accês démocratique à la musique. / Broché / Livre / Livres
Délais: En Stock | | |
| Octave - L'Oreille
Tendre (VILLEMIN SYLVIE)
En Français
Eveil Musical [Partition + CD]
Lemoine, Henry
Par VILLEMIN SYLVIE. Octave, l'oreille tendre est un manuel d'éveil musical des...(+)
Par VILLEMIN SYLVIE. Octave, l'oreille tendre est un manuel d'éveil musical destiné aux tout petits qui a pour objectif de leur faire découvrir le monde sonore par le plaisir et le jeu.
Chaque exercice devra être vécu sensoriellement, en passant par le corps, afin que l'enfant se fabrique une 'mémoire corporelle' des différentes notions musicales.
Octave, le petit lapin musicien, va accompagner l'enfant dans toutes ses découvertes. C'est pourquoi dans un premier temps, nous vous proposons de demander à l'enfant de coller les gommettes d'Octave (situées au bas de la page 4 des planches des gommettes) sur sa mallette afin qu'il fasse connaissance avec on nouvel ami.
Ce manuel est composé de 20 leçons entièrement illustrées comportant, chacune, une chanson et des activités permettant de 'travailler' le souffle, le mouvement sonore (montée et descente du son), la voix, le rythme sous forme de mouvements corporels et de frappés, ainsi que les différents timbres.
Tous les exercices ont été conçus de façon à ce que l'enfant participe activement - les gommettes et le compact-disc sont également là pour cela.
Le Guide des Activités détachable est, lui, destiné aux parents, éducateurs, instituteurs ou professeurs. On y trouvera les objectifs et les explications détaillées de chaque activité, leçon par leçon. Les logos/symboles indiquent à chaque fois le matériel nécessaire. Les logos principaux que l'on trouve dans le livre de l'enfant sont, eux, un moyen pratique et rapide pour repérer les différentes activités.
Le compact-disc contient les enregistrements de toutes les chansons, des morceaux pour les mouvements corporels et des devinettes des différents timbres. La plage du CD correspondant à chacune des activités est indiquée dans le Guide des Activités.
Chaque utilisateur pourra adapter la vitesse de progression qu'il souhaite pour le travail de chacune des leçons. Celles-ci pourront se faire en une ou plusieurs séances selon l'âge et le nombre des enfants, l'important étant de toujours respecter le rythme propre à chaque enfant, afin de lui permettre de découvrir la musique dans le plaisir et dans la joie.
Il est grand temps à présent de laisser la place à Octave, le lapin musicien, qui va vous emmener sur les chemins du monde sonore.
Bon voyage au pays de la musique... / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Grande sonate op12
(LHOYER ANTOINE DE)
(LHOYER ANTOINE DE)
Guitare
Editions Buissonnieres
Par LHOYER ANTOINE DE. Voici une partition pleine de promesse. Cette grande sona...(+)
Par LHOYER ANTOINE DE. Voici une partition pleine de promesse. Cette grande sonate opus 12 est la première 'uvre connue d'Antoine de Lhoyer, compositeur né en 1768, mais surtout guitariste de génie, qui a laissé à cet instrument un répertoire incomparable, que nous commençons à peine à redécouvrir aujourd'hui, plus de 150 ans après sa disparition.
Cette sonate contient toute l'ambition du musicien de jouer et vivre pleinement la musique d'une époque si riche d'évènements et de chefs-d''uvres, et de projeter ainsi son frêle instrument, la guitare qui n'avait pas encore six cordes, au rang occupé par le piano-forte et les archets. D'une écriture simple et fraîche, cette pièce est pourtant d'une grande virtuosité. Elle montre un potentiel musical et instrumental qui verra son éclosion véritable quelques années plus tard dans les fameux duos opus 31 (déjà parus dans cette collection).
Cette sonate est l'occasion pour le guitariste qui s'y aventurera, de développer une technique complète, arpèges, gammes rapides, formules de main droite complexes, jeu de main gauche agile- Elle mérite d'être jouée pour ce qu'elle est, à la fois une démonstration jubilatoire des possibilités musicale de la guitare, et une rare porte ouverte à notre instrument sur le monde infini de la musique classique de la fin du XVIIIe siècle/ Répertoire / Guitare
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Guitar Journals -
Mastering The Fingerboard
: The Reading Book (BAY
WILLIAM)
Guitare
Mel Bay
Par BAY WILLIAM. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de...(+)
Par BAY WILLIAM. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de référence ultime des études et des solos dans plusieurs genres différents. Ce journal fantastique dédié à la lecture couvre les études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude pour chacun), et quatre études majeures et mineures sont présentés dans chaque position. C'est un incontournable pour les étudiants à la bibliothèque du musicien professionnel et est idéal pour un usage quotidien ! Couverture rigide, couvert de reliure spirale et papier stock premium en font un volume si joliment imprimés et lié et contenant beaucoup d'informations précieuses que vous chériront pour les années à venir ! -Guide ultime pour lecture et la maîtrise de la touche et le Manuel de référence parfait pour tous les jours, utilisez couvre - études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude f... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| L'Orgue Aux Mille
Saveurs Vol.1
En Français
Orgue
Editions Buissonnieres
Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont...(+)
Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue
Délais: En Stock | | |
| Guitar Journals - Jazz
(CHRISTIANSEN COREY)
Guitare Flatpick et Plectre [Partition + Accès audio] - Intermédiaire
Mel Bay
Par CHRISTIANSEN COREY. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le g...(+)
Par CHRISTIANSEN COREY. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de référence ultime des études et des solos dans plusieurs genres différents. Ce volume incroyable pour le jazz comprend une magnifique collection d'arrangements par les grands du jazz Joe Diorio, Johnny Smith, Gene Bertoncini, Bucky Pizzarelli et beaucoup d'autres. Couvrant un large éventail de domaines, y compris le Latin, compilation, les changements de rythme, blues, etc.. C'est un incontournable et est parfait pour un usage quotidien pour l'étudiant pour le musicien professionnel. Couverture rigide, couvert de reliure spirale et papier stock premium en font un volume si joliment imprimés et lié et contenant beaucoup d'informations précieuses que vous chériront pour les années à venir ! CD compagnon d'exemples inclus. -Guide ultime des solos de jazz et Manuel de référence idéale pour un usage quotidien - superbe collection d'arrangements par les grands du jazz Joe Diorio, Johnny Smith, Gene Bertoncini, Bucky Pizzarelli et beaucoup plus - couvertures latine, compilation, les changements de rythme, blues, etc. - belle couverture rigide avec c... / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Theory and Harmony / Recueil / Guitare Flatpick et Plectre
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| Le clavier bien
tempéré
(KIRKPATRICK RALPH)
Formation musicale - Solfège [Livre]
Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?U...(+)
Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous
donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de
musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de
Jean-Sébastien Bach.
Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun
dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour
les deux recueils 48 préludes et 48 fugues.
KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il
insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à
nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le
pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple
aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de
jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous
indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement
comprendre les intentions du compositeur.
KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de
l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages
de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du
développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous
fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se
greffer dans les progressions harmoniques.
L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la
direction rythmique et de la polyrythmie.
À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie
ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste
tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a
heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive.
Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres
oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations
du moment.
Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui
confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale
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| Polyfree - La
jazzosphère, et
ailleurs (1970-2015)
(CARLES PHILIPPE /
PIERREPONT ALEXANDRE)
En Français [Livre]
Outre Mesure
Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs.
Le parti pris de ...(+)
Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs.
Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus 'vif' au fil des dernières décennies.
Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent... D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives.
Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni.
Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels.
Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le 'jazz' est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre
Délais: En Stock | | |
| The Many Faces Of The
Guitar, Vol.5
En Français
Guitare
Guitare classique
Productions OZ
Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux v...(+)
Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances / Guitare
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| Guitar Journals - Rock
(ANDREWS DREW)
Guitare Tablatures Flatpick et Plectre
Mel Bay
Par ANDREWS DREW. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide d...(+)
Par ANDREWS DREW. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de référence ultime des études et des solos dans plusieurs genres différents. Enfin, il y a un volume porté directement aux ' guitare Rock ', qui comprend une foule d'exercices et d'airs idéales pour un usage quotidien - parfait pour l'étudiant pour le musicien professionnel souhaitant avoir un large éventail d'exemples de roche d'ajouter à leur répertoire. Rythmes Rock, barre chords, échelles, power chords, solos et beaucoup plus sont tous couverts - un incontournable ! Toute la musique en notation et tablature. Couverture rigide, couvert de reliure spirale et papier stock premium en font un volume si joliment imprimés et lié et contenant beaucoup d'informations précieuses que vous chériront pour les années à venir ! CD compagnon d'exemples inclus. Egalement disponible en 21796BCD et 21797BCD. -Guide ultime de roche exerce et les solos et parfait Manuel de référence pour tous les jours, utilisez - large éventail des exemples de Johnny Winter à Randy Rhodes à Jimi Hendrix, Eric Clapton-tonnes de roche rhyth... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Rock - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Plectre
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| Omen (CANAT DE CHIZY
EDITH)
En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de ...(+)
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse.
A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre
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| Suite No. 1
Guitare
Guitare classique [Conducteur] - Avancé
Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. ...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4308
Composed by Giorgio
Mirto. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4308. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4308). ISBN
9782898522253. Foll
owing a recent experience
on the jury of a guitar
competition, I noted with
great pleasure that
Giorgio Mirto, with whom
I had shared the role of
juror, wanted to
celebrate the experience
of the competition -
during from which we
discovered that we had
had a great affinity of
thought - with something
which could endure over
time and not evaporate as
often happens in short
and occasional meetings
between musicians. He did
it as a true composer,
which he is, and
dedicated to me a very
beautifully crafted Suite
to which I allowed myself
to collaborate at least
formally, by suggesting
titles for the four
movements. This is how
Suite n.1 was born, a
piece that does not
strictly respect the
formal rules of the
Baroque era, but
reinterprets and reuses
them in a new key. The
work's obvious late
Baroque inspiration led
me to find titles that
invited the performer to
delve deeper into the
work's aesthetic
inspiration. So I
suggested to Giorgio that
he title the four
movements with something
that linked their content
to four greats of the
18th century. German
masters. The prelude has
thus become from Eisenach
because of its sometimes
improvised Bach-like
atmosphere, the second
movement, vaguely
toccata, speaks an organ
language in the manner of
Buxtehude (who lived in
Lübeck), the slow
movement has a Handelian
quality - and Handel was
born in Halle - and the
last movement, far from
being a true Chaconne,
undoubtedly has the
latter's taste for
variation and ostinato,
typical traits of
Telemann who lived in
Magdeburg. The cities
that appear in the titles
are therefore indelible
to the authors cited.
Furthermore, one should
not think that the style
of the work is in any way
German, given that
Giorgio Mirto expresses
himself in a very joyful
language that synthesizes
modality with minimalism,
all seasoned with a a nod
to Pink's progressive
rock Floyd. or a Mike
Oldfield... The result of
this mixture of ideas,
inspirations and styles
is a work that personally
I never tire of reading
and rereading, for the
freshness that emanates
from it and for the
climate expressive which
rises, nourishing itself
with full efficiency. We
ultimately cannot ignore
that the note B, the one
which marks in a minor
way some of the most
expressive works of the
guitar repertoire, from
the study of Sor which
made generations of
students fall in love
with the guitar, until to
that of Frank Martin's
Four Pieces via La
Catedral di Barrios, is
the modal fulcrum of the
entire Suite: it is true
that the Prelude begins
with a clear chord in E
minor and lingers on an
open ending in A minor ,
but it almost seems that
the initial E serves as a
launching pad for a
continuation of the work
in which the dominant,
that is to say the B, is
the true musical North,
the pole star which
guides us in the other
three movements until the
end of the Chaconne de
Magdebourg. I wish
Giorgio and our Suite
great longevity and a
favorable destiny in the
complex and complex world
of contemporary guitar
composition. And I thank
him again, flattered by
his very kind
dedication.
FRANCE
SCO BIRAGHI
Au
lendemain d'une
récente
expérience au sein
du jury d'un concours de
guitare, j'ai
constaté avec
grand plaisir que Giorgio
Mirto, avec qui j'avais
partagé le
rôle de
juré, souhaitait
célébrer
l'expérience du
concours - au cours de
laquelle nous avons
découvert que nous
avions eu un grand
affinité de
pensée - avec
quelque chose qui
pourrait perdurer dans le
temps et ne pas
s'évaporer comme
cela arrive souvent lors
de rencontres courtes et
occasionnelles entre
musiciens. Il l'a fait en
véritable
compositeur, ce qu'il
est, et m'a
dédié une
Suite d'une très
belle facture ÃÂ
laquelle je me suis
permis de collaborer au
moins formellement, en
suggérant des
titres pour les quatre
mouvements. C'est ainsi
qu'est née la
Suite n.1, une
pièce qui ne
respecte pas strictement
les règles
formelles de
l'époque baroque,
mais les
réinterprèt
e et les réutilise
dans une nouvelle
tonalité.
L'inspiration
évidente du
baroque tardif de
l'Ã
Âuvre m'a
amené ÃÂ
trouver des titres qui
invitaient
l'interprète
ÃÂ approfondir
l'inspiration
esthétique de
l'Ã
Âuvre. J'ai donc
suggéré
ÃÂ Giorgio de
titrer les quatre
mouvements avec quelque
chose qui reliait leur
contenu ÃÂ quatre
grands du XVIIIe
siècle.
Maîtres allemands.
Le prélude est
ainsi devenu d'Eisenach
en raison de son
atmosphère parfois
improvisée
ÃÂ la Bach, le
deuxième
mouvement, vaguement
toccata, parle un langage
d'orgue ÃÂ la
manière de
Buxtehude (qui vivait
àLübeck),
le mouvement lent a un
Qualité
haendélienne - et
Haendel est né
ÃÂ Halle - et le
dernier mouvement, loin
d'être une
véritable
Chaconne, a sans doute le
goût de cette
dernière pour la
variation et l'ostinato,
traits typiques de
Telemann qui vivait
ÃÂ Magdebourg. Les
villes qui apparaissent
dans les titres sont donc
indélébiles
aux auteurs cités.
De plus, il ne faut pas
penser que le style de
l'Ã
Âuvre soit en
aucune façon
allemand, étant
donné que Giorgio
Mirto s'exprime dans un
langage très
joyeux qui
synthétise la
modalité avec le
minimalisme, le tout
assaisonné d'un
clin d'Ã
Âil au rock
progressif Floyd de Pink.
ou un Mike Oldfield... Le
résultat de ce
mélange
d'idées,
d'inspirations et de
styles est un ouvrage que
personnellement je ne me
lasse pas de lire et de
relire, pour la
fraîcheur qui s'en
dégage et pour le
climat expressif qui
monte, se nourrissant de
plein efficacité.
On ne peut finalement pas
ignorer que la note B,
celle qui marque de
manière mineure
certaines des
Ã
Âuvres les plus
expressives du
répertoire de
guitare, depuis
l'étude de Sor qui
a fait tomber amoureux de
la guitare des
générations
d'étudiants,
jusqu'ÃÂ celle de
Frank Martin Quatre
Pièces via La
Catedral di Barrios, est
le point d'appui modal de
toute la Suite : il est
vrai que le
Prélude commence
par un accord clair en mi
mineur et s'attarde sur
une fin ouverte en la
mineur, mais il semble
presque que le mi initial
sert de une rampe de
lancement pour une suite
de l'Ã
Âuvre dans
laquelle la dominante,
c'est-ÃÂ -dire le B,
est le véritable
Nord musical,
l'étoile polaire
qui nous guide dans les
trois autres mouvements
jusqu'ÃÂ la fin de
la Chaconne de
Magdebourg. Je souhaite
ÃÂ Giorgio et
àë notre
û Suite une grande
longévité
et un destin favorable
dans le monde complexe et
complexe de la
composition contemporaine
pour guitare. Et je le
remercie encore,
flatté de son
très aimable
dévouement.
FRANCESCO BIRAGHI. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| La Belle Hélène
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125039-140 Arranged by Wil v...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125039-140
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125039-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Offenbach (1819
- 1880), who was born in
Germany, moved to Paris
when he was a teenage boy
and remained there for
much of his life. He
became especially famous
as a composer of numerous
operettas. and of one
famous opera: Les
Contes
d’Hoffmann
(The Tales of Hoffmann).
His operettas (or
‘musiquettesâ€
) were often based on
comical, or satirical
librettos. He makes fun
of Parisian daily life,
dignitaries, the
military, the
pretentiousness of the
Grand Opéra, and so
on. In that respect,
Offenbach’s
operettas are not really
comparable with those of
his German-speaking
contemporaries, for
example, Franz Lehár
and Johann Strauss the
Younger. Musically
speaking, we could
callOffenbach’s
operettas lively, funny,
melodious and catchy.For
La Belle
Hélène,
Offenbach drew from Greek
mythology. The story is
based on that of Helen of
Troy, but is set in
France, halfway through
the 19th century; it has
been turned into a satire
on the élite of that
time.The overture to
La Belle
Hélène was (and
still is) very
successful. Offenbach
combined a number of
arias and choruses from
the operetta to give a
taste of what is to
follow. Many overtures
which follow this form
lack unity and structure.
However, in this case the
composition has been well
thought-out.
Offenbach
(1819-1880), Duitser van
geboorte, verhuisde als
jongeman naar Parijs,
waar hij een groot deel
van zijn leven verbleef.
Hij werd vooral beroemd
als componist van
talrijke operettes en een
beroemde opera: Les
Contes
d’Hoffmann.
Zijn operettes (of
‘musiquettesâ€
) zijn qua libretto vaak
komisch en hilarisch, ja
zelfs satirisch. Hij
steekt hierin de draak
met het Parijse mondaine
leven, met
hoogwaardigheidsbekleders
, met militairen, met de
bombast van de Grand
Opéra, enzovoort. In
dat opzicht zijn
Offenbachs operettes
nauwelijks te vergelijken
met die in Duitsland van
bijvoorbeeld Franz
Lehár en Johann
Strauss jr. Muzikaal
gezien kunnen we zijn
operettes
levendig,geestig,
melodieus en goed in het
gehoor liggend
noemen.Voor La Belle
Hélène putte
Offenbach uit de Griekse
mythologie. Het verhaal
draait om Helena van
Troje, maar is verplaatst
naar Frankrijk,
halverwege de negentiende
eeuw; het is uitgewerkt
tot een satire op de
heersende elite.De
ouverture van La Belle
Hélène was (en
is nog altijd) zeer
succesvol. Offenbach
heeft hierin een aantal
aria’s en koren
uit de operette
samengevoegd - een
voorproefje dus op wat
komen gaat. Veel
ouvertures die zo zijn
gemaakt, missen eenheid
en structuur. In dit
geval is er echter sprake
van een goed doordachte
opbouw.
Der
gebürtige Deutsche
Jacques Offenbach
(1819-1880) zog im
Jugendalter nach Paris,
wo er den größten
Teil seines Lebens
verbrachte. Bekannt wurde
er vor allem als
Komponist zahlreicher
Operetten und einer
berühmten Oper: Les
Contes
d’Hoffmann
(Hoffmanns
Erzählungen). Seine
Operetten (oder
Musiquettes“)
basierte er häufig auf
komischen oder gar
satirischen Libretti.
Darin wird das mondäne
Pariser Leben karikiert
mit seinen
Würdenträgern,
Militärs, dem Pomp der
Grand Opéra und
dergleichen mehr. In
dieser Hinsicht sind
Offenbachs Operetten
vergleichbar mit den
deutschen Werken eines
Franz Lehár oder
Johann Strauss (Sohn).
Musikalisch betrachtet
können Offenbachs
Operetten alslebendig,
amüsant, melodiös
und eingängig
beschrieben werden.
Für La Belle
Hélène bediente
sich Offenbach der
griechischen Mythologie.
Die Handlung beruht auf
Helena von Troja, wurde
aber ins Frankreich der
Mitte des 19.
Jahrhunderts versetzt und
in eine Satire auf die
damals herrschende Elite
verwandelt.Die
Ouvertüre von La
Belle Hélène
war und ist sehr
erfolgreich. Offenbach
kombinierte darin eine
Reihe von Arien und
Chorstellen aus der
Operette und lieferte so
quasi einen Vorgeschmack
auf das Folgende. Vielen
auf diese Weise
entstandene Ouvertüren
mangelt es an
Einheitlichkeit und
Struktur. Diese
Ouvertüre zeugt jedoch
von einem gut
durchdachten Aufbau.
Jacques Offenbach
est né en Allemagne en
1819. Sa famille
s’installe Paris
alors qu’il est
encore adolescent et
c’est l
qu’il passe la
plus grande partie de sa
vie. Il devient
particulièrement
célèbre pour la
composition de nombreuses
opérettes et
d’un opéra
légendaire, Les
Contes
d’Hoffmann.
Ses opéras-bouffes (ou
« musiquettes »)
s’inspirent
souvent de livrets
comiques ou satiriques.
Il parodie la vie
quotidienne Paris, se
moque des dignitaires, de
l’armée, de la
prétention du grand
opéra, et ainsi de
suite. cet égard, les
œuvres
d’Offenbach ne
sont pas vraiment
comparables aux
opérettes de ses
contemporains
germanophones tels que
Franz Lehár ou
encoreJohann Strauss le
jeune. Musicalement
parlant, on peut dire que
les opéras-bouffes
d’Offenbach sont
entraînants,
spirituels, mélodieux
et mémorables.Jacques
Offenbach s’est
inspiré de la
mythologie pour composer
La Belle
Hélène, dont le
livret brosse
l’histoire
d’Hélène de
Troie. Mais parodiant
l’une des
légendes grecques des
plus illustres, cette
opérette se veut
être une satire sur
l’élite de
l’époque.Lâ€
™ouverture de La
Belle Hélène a
toujours été
très populaire.
Offenbach y glisse
plusieurs arias et
chœurs repris
ensuite dans l’un
ou l’autre acte de
l’opérette,
afin d’en offrir
un avant-go t
l’auditoire. De
nombreux compositeurs
écrivirent par la
suite des ouvertures de
canevas identique. Bien
qu’un grand nombre
d’entre elles
manquent
d’unité et de
structure,
l’ouverture de La
Belle Hélène en est
une exception
notoire. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Concerto d'Amore
Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Set (Score & Parts).
Composed 1995. De Haske
Publications #DHP
0950624-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-020).
9x12 inches. In
Concerto d’Amore,
a maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in eenadagio.
Een motief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Concerto
d’Amore est
composé de trois
périodes
thématiques aux
caractéristiques de la
musique baroque, pop et
jazz.
L’introduction
majestueuse, aux allures
d’ouverture
baroque, chemine vers un
passage vif et
énergique écrit
dans le style de la
musique pop.
L’adagio qui lui
succède progresse vers
un passage aux inflexions
de swing. Concerto
d’Amore se
conclut par la reprise du
motif de l’adagio
dont la forme
altérée offre une
conclusion brillante
cette œuvre
richement
colorée.
Con
certo d’Amore
si compone di tre periodi
tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue l’adagio che
sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto d’Amore
si conclude con la
ripresa del motivo
dell’adagio la cui
forma alterata offre una
conclusione
brillante. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Le Corsaire Concert Band Full Score
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44010867 Composed by Hect...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44010867 Composed
by Hector Berlioz. De
Haske Concert Band.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#1084336010. Published by
De Haske Publications
(HL.44010867). UPC:
884088578527. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch-Japanese. Hector
Berlioz (1803-1869)
schreef de ouverture
Le Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst spater
um, vermutlich nach einem
Gedicht von Lord Byron,
den er sehr verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalitat und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehort.
Berlioz ne
revele aucun talent
musical particulier dans
son enfance ; ses parents
ne sont pas musiciens.
Vers l'age de treize ans,
il apprend a jouer de la
flute a bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s'installe a Paris et
marche sur les pas de son
pere en suivant un temps
les cours de la Faculte
de Medecine. Mais au bout
d'un an, et au grand
desespoir de ses parents,
il abandonne ses etudes
et entre au Conservatoire
de Paris. Sa passion pour
l'actrice irlandaise
Harriet Smithson, qu'il
epousera quelques annees
plus tard (un mariage
malheureux), a largement
influence sa vie et sa
musique. Lorsqu'il
remporte le Prix de Rome
en 1830, Berlioz avait
dejacompose quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
francais. Ses œuvres
sont dominees par ses
idees novatrices.La
premiere version de
l'ouverture Le
Corsaire remonte a un
sejour que Berlioz fit a
Nice en 1844.
L'œuvre fut donnee
en creation sous le titre
La Tour de Nice.
Par la suite, Berlioz
remania sa composition et
lui donnera son titre
definitif Le
Corsaire. La
reference au roman
poetique de Lord Byron a
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l'unanimite.Cette
ouverture fut
particulierement saluee
pour son originalite. La
musique deborde d'energie
et les effets sont
fantastiques. Il n'est
donc pas surprenant de
constater que Le
Corsaire est une des
œuvres orchestrales
les plus connues et les
plus jouees de
Berlioz. $34.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Le Corsaire
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084336-010 Composed by Hecto...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084336-010
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084336-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Berlioz
ne révèle aucun
talent musical
particulier dans son
enfance ; ses parents ne
sont pas musiciens. Vers
l’ ge de treize
ans, il apprend jouer de
la fl te bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s’installe
Paris et marche sur les
pas de son père en
suivant un temps les
cours de la Faculté de
Médecine. Mais au bout
d’un an, et au
grand désespoir de ses
parents, il abandonne ses
études et entre au
Conservatoire de Paris.
Sa passion pour
l’actrice
irlandaise Harriet
Smithson, qu’il
épousera quelques
années plus tard (un
mariage malheureux), a
largement influencé sa
vie et sa musique.
Lorsqu’il remporte
le Prix de Rome en 1830,
Berlioz avait déj
composé quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
français. Ses
œuvres sont
dominées par ses
idées novatrices.La
première version de
l’ouverture Le
Corsaire remonte un
séjour que Berlioz fit
Nice en 1844.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre La Tour
de Nice. Par la
suite, Berlioz remania sa
composition et lui
donnera son titre
définitif Le
Corsaire. La
référence au roman
poétique de Lord Byron
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l’unanimité.Cet
te ouverture fut
particulièrement
saluée pour son
originalité. La
musique déborde
d’énergie et
les effets sont
fantastiques. Il
n’est donc pas
surprenant de constater
que Le Corsaire
est une des œuvres
orchestrales les plus
connues et les plus
jouées de Berlioz. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Le Corsaire
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
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Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084336-140 Composed by Hecto...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084336-140
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 72 pages. De Haske
Publications #DHP
1084336-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Berlioz
ne révèle aucun
talent musical
particulier dans son
enfance ; ses parents ne
sont pas musiciens. Vers
l’ ge de treize
ans, il apprend jouer de
la fl te bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s’installe
Paris et marche sur les
pas de son père en
suivant un temps les
cours de la Faculté de
Médecine. Mais au bout
d’un an, et au
grand désespoir de ses
parents, il abandonne ses
études et entre au
Conservatoire de Paris.
Sa passion pour
l’actrice
irlandaise Harriet
Smithson, qu’il
épousera quelques
années plus tard (un
mariage malheureux), a
largement influencé sa
vie et sa musique.
Lorsqu’il remporte
le Prix de Rome en 1830,
Berlioz avait déj
composé quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
français. Ses
œuvres sont
dominées par ses
idées novatrices.La
première version de
l’ouverture Le
Corsaire remonte un
séjour que Berlioz fit
Nice en 1844.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre La Tour
de Nice. Par la
suite, Berlioz remania sa
composition et lui
donnera son titre
définitif Le
Corsaire. La
référence au roman
poétique de Lord Byron
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l’unanimité.Cet
te ouverture fut
particulièrement
saluée pour son
originalité. La
musique déborde
d’énergie et
les effets sont
fantastiques. Il
n’est donc pas
surprenant de constater
que Le Corsaire
est une des œuvres
orchestrales les plus
connues et les plus
jouées de Berlioz. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Concerto d'Amore
Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-230 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-230
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950624-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-230).
In Concerto
d’Amore, a
maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in eenadagio.
Een motief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Concerto
d’Amore est
composé de trois
périodes
thématiques aux
caractéristiques de la
musique baroque, pop et
jazz.
L’introduction
majestueuse, aux allures
d’ouverture
baroque, chemine vers un
passage vif et
énergique écrit
dans le style de la
musique pop.
L’adagio qui lui
succède progresse vers
un passage aux inflexions
de swing. Concerto
d’Amore se
conclut par la reprise du
motif de l’adagio
dont la forme
altérée offre une
conclusion brillante
cette œuvre
richement colorée. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Versailles
Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile
De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du
Roi and Les Grandes Eaux
each of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
Versaille
s de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux
inspirés du
célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau
Dès 1623, Louis XIII,
le père de Louis XIV
(dit le Roi-Soleil),
construit Versailles un
premier ch teau
majestueux. Plus tard,
l’architecte
Philibert Le Roy
s’est vu confier
la t che de
l’agrandir. Et
durant des siècles,
divers autres architectes
se consacrent
l’agrandissement
et
l’embellissement
de ce superbe palais pour
en faire cet ensemble de
façades et de b
timents majestueux,
célèbre dans le
monde entier.2. Le grand
Trianon Trianon est le
nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du
protocole trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente,
loin de l'étiquette et
des fatigues du pouvoir.
Les travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante
: salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le
décor du Grand
Appartement, fait place
un décor sobre où
les plafonds sont
laissés nus. Cet
allégement correspond
un nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation
constante du Roi-Soleil.
Même en pleine guerre,
il s'en inquiétait. Ce
sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des
eaux au Ch teau aura
nécessité la
construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs
s’étendant sur
près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Concerto d'Amore
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3 SKU:
BT.DHP-0950624-215
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1995. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-215).
9x12 inches. In
Concerto d’Amore,
a maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in eenadagio.
Een motief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Concerto
d’Amore est
composé de trois
périodes
thématiques aux
caractéristiques de la
musique baroque, pop et
jazz.
L’introduction
majestueuse, aux allures
d’ouverture
baroque, chemine vers un
passage vif et
énergique écrit
dans le style de la
musique pop.
L’adagio qui lui
succède progresse vers
un passage aux inflexions
de swing. Concerto
d’Amore se
conclut par la reprise du
motif de l’adagio
dont la forme
altérée offre une
conclusion brillante
cette œuvre
richement
colorée.
Con
certo d’Amore
si compone di tre periodi
tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue l’adagio che
sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto d’Amore
si conclude con la
ripresa del motivo
dell’adagio la cui
forma alterata offre una
conclusione
brillante. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Concerto d'Amore
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0950624-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Concerto
dââ¬â¢Amore, a
maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
dââ¬â¢Amore worden drie
verschillende stijlen
gecombineerd: barok, pop
en jazz. De maestoso
introductie van de
compositie klinkt als een
barokouverture. Dan volgt
een energiek gedeelte in
popstijl, dat uitmondt in
eenadagio. Een motief
daaruit is daarna te
horen in een swingende
passage, waarna het werk
besluit met de terugkeer
van het adagio in een
nieuw
jasje.
Concerto
dââ¬â¢Amore vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es
folgt ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann
kehrt Adagio in neuem
Gewand zurück, um
das Werk zu beenden.
Concerto
dââ¬â¢Amore est composé de
trois périodes
thématiques aux
caractéristiques
de la musique baroque,
pop et jazz.
Lââ¬â¢introduc
tion majestueuse, aux
allures
dââ¬â¢ouvertur
e baroque, chemine vers
un passage vif et
énergique
écrit dans le
style de la musique pop.
Lââ¬â¢adagio
qui lui succède
progresse vers un passage
aux inflexions de swing.
Concerto
dââ¬â¢Amore se conclut par la
reprise du motif de
lââ¬â¢adagio
dont la forme
altérée
offre une conclusion
brillante cette Åuvre
richement
colorée.
Concerto
dââ¬â¢Amore si compone di tre
periodi tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue
lââ¬â¢adagio
che sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto
dââ¬â¢Amore si conclude con la
ripresa del motivo
dellââ¬â¢adagi
o la cui forma alterata
offre una conclusione
brillante. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Concerto d'Amore
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile
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Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1995.
De Haske Publications
#DHP 0950624-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0950624-010).
9x12 inches. In
Concerto d’Amore,
a maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in een adagio.
Eenmotief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Concerto
d’Amore est
composé de trois
périodes
thématiques aux
caractéristiques de la
musique baroque, pop et
jazz.
L’introduction
majestueuse, aux allures
d’ouverture
baroque, chemine vers un
passage vif et
énergique écrit
dans le style de la
musique pop.
L’adagio qui lui
succède progresse vers
un passage aux inflexions
de swing. Concerto
d’Amore se
conclut par la reprise du
motif de l’adagio
dont la forme
altérée offre une
conclusion brillante
cette œuvre
richement
colorée.
Con
certo d’Amore
si compone di tre periodi
tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue l’adagio che
sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto
d’Amore si
conclude con la ripresa
del motivo
dell’adagio la cui
forma alterata offre una
conclusione
brillante. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Festivus Americas
Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch. Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
DÃ
©diée la North
American Brass Band
Association, cette
Å“uvre est pleine
d’énergie et de
dynamiques extrêmes.
En dépit de sa forme
d’ouverture, les
thèmes ne sont pas
liés et
l’œuvre est
programme. Convient comme
pièce
d’ouverture
defestival et crée une
ambiance
d’enthousiasme.
Suite aux fanfares
rythmiques du début,
le premier thème est
présenté par les
cornets piston, suivi par
un retour au même
matériel rythmique. Un
deuxième thème
apparaît dans le
registre des cors et
estdéveloppé, se
changeant en une version
plus sombre et sinistre
du même motif.
Finalement on arrive une
section de
Maestoso, qui
contient de nombreuses
double-cordes soutenues
chez les cornets et
trombones, tandis que le
reste de
l’ensemblerépon
d par des lignes
descendantes qui se
tissent travers les
instruments plus
aigus. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Dakota
Fanfare [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-120 Indian Sketches. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-120
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-120).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Dakota
Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-020 Indian Sketches. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-020
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-020).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Dakota
Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile
De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Dakota
Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile
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Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-030 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-030).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été
massacrés. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Banditenstreiche
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile
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Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094655-010 The Jolly Robb...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094655-010
The Jolly Robbers.
Composed by Franz von
Suppe. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1094655-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094655-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In his comic
opera Banditenstreiche,
Suppé uses all the
qualities that have made
him so well-loved by a
wide audience. The
appealing music is
brimming with unexpected
ideas and written in a
light and fluent style.
There’s much to
enjoy with elegant arias
and ensembles, pure
Viennese waltzes and
attractive ballet music.
The arrangement of the
overture contains many
highlights from this
opera and makes a superb
light item for any
concert.
Franz
von Suppé (1819-1895)
behoort tot de
belangrijkste
vertegenwoordigers van de
klassieke Weense
operette. In de komische
opera
Banditenstreiche
haalt Suppé alle
kwaliteiten uit de kast
die hem zo geliefd
maakten bij hetgrote
publiek: de aanstekelijke
muziek is doorspekt met
onverwachte invallen en
in een lichte en
vloeiende stijl
geschreven. Er valt veel
te genieten met elegante
aria’s en
ensembles, onvervalste
Weense walsen en
aantrekkelijke
balletmuziek.De ouverture
bevat enkele hoogtepunten
uit deze opera, die vaak
ten onrechte een operette
wordt
genoemd.
Franz von
Suppé prägte
nachhaltig die klassische
Wiener Operette. In
seiner komischen Oper
Banditenstreiche
zog Suppé alle
kompositorischen
Register, die ihn bei
einem so breiten Publikum
beliebt gemacht haben:
reizvolle Melodien,
überraschende Ideen,
ein leichter,
flüssiger Stil und
elegante Arien sind nur
einige der
charakteristischen
Merkmale. Die
Transkription der
Ouvertüre für
Blasorchester enthält
einige Höhepunkte der
Oper.
Né
d’un père belge
et d’une mère
autrichienne, Franz von
Suppé (1819-1895)
révèle un
évident talent de
musicien dès son plus
jeune ge. Plus tard, il
parfait ses connaissances
musicales Vienne, où
il résidera
jusqu’ sa mort.
Suppé a consacré sa
vie la composition et
bien qu'il ait écrit
plus de deux cents
œuvres, dont de
nombreuses opérettes
telles que La belle
Galatée, Fatinitza
et Boccaccio, il
reste connu
principalement pour ses
ouvertures dont certaines
bénéficient
toujours d'une grande
notoriété comme
Cavalerie
légère, La Dame de
pique, Matin, midi et
soir Vienne ou encore
Poète et
paysan. Franz von
Suppé fut avec Johann
Strauss etKarl
Millöcker un des plus
éminents
représentants de
l’ ge d’or
de l’opérette
classique viennoise.Dans
sa version originale,
l’opéra-comique
Banditenstreiche
(1867, Les joyeux
bandits) était une
œuvre courte en un
acte, mais la version de
Suppé fut modifiée
deux reprises, en 1940 et
1955. D’une
composition sans grande
prétention, elle
devint alors une
œuvre
d’envergure. En
puisant dans le
répertoire existant de
Suppé, les «
arrangeurs »
réunirent six
pièces originales pour
en faire une partition
solide et complète. Le
résultat final est
parfaitement
équilibré.Bandit
enstreiche rassemble
tous les traits
caractéristiques de
Suppé qui ont conquis
un large public : une
musique originale
foisonnant
d’idées
inattendues ; un style
fluide et léger. On y
trouve des airs et des
passages
d’ensemble
élégants, quelques
authentiques valses
viennoises et de belles
pages de musique de
scène.
L’ouverture
constitue une synthèse
des meilleurs moments de
l’opéra,
très souvent
qualifié tort,
d’opérette. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
|
|
Ouvertüre III
