Parable

Tous instruments / L'arche de Noe; C'est irréparable (un ano de amor); Je voudrois etre noir; Madame Robert; La maison près de la fontaine; Mirza; Oh ! Hé ! Hein ! Bon !; La rua Madureira; Le sud; Le téléfon.

A musical celebration of children's rights for narrator choir and ensemble/backing tracks.It's easy to learn once heard not easily forgotten funny yet serious lighthearted yet touching: a parable of our times and for our times.The chorus of 'Jake And The Juveniles' would have a very good chance of winning the annual Doveton Talent Contest if only they could get Jake out of bed in the morning. But even when they do down at the shelter where they rehearse they are met by the demolition men and then the blank face of bureaucracy.Although they are close to despair this is where with his unexpected arrival on the scene the Right Genie comes in veryhandy. But instrumental though the genie is in pushing for the rights of our hero and the Juveniles he also encourages Jake to look beyond his own immediate problems however important they may seem to a world where children have more pressing needs than his.Parts for Piano Bass Cello Clarinet Drums Flute/Vibraphone Guitar Violin I and Violin II are included.

Par WILSON SHEILA. A brand new musical for Key Stage 2, written by the ever-popular Sheila Wilson! This is a modern re-telling of the parable of the prodigal son, where the story's message is delivered with humour and includes citizenship themes and values. The musical features eight catchy songs with opportunities for part-singing, hand-jiving and kazoos, presented with a backing CD, script, photocopiable lyrics and free licence for the first performance (conditions apply). / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2007-05-25/ Recueil / Chant

This work was commissioned by the Cheshire County Council for the 900th anniversary of Chester Cathedral for performance at the Chester Summer Music festival 1992.The opening melody on the solo cello representsiconographyically the parable of the guest who had no fitting wedding garment and was not admitted to the feast. In the Orthodox Church The Heavenly Bridal Chamber is an especially important theme from Monday to Thursday ofHoly Week as we prepare for the Passion and Resurrection of Christ. This theme of the Bridegroom and bridal Chamber recurs in different guises throughout the work.Duration c. 65mins. This is a special item which is made toorder. Please e-mail our Mail Order Department for further information.

Jon Washburn Choral Series-This wonderful parable by Will Allen Dromgoole has a dreamy quality and the music reflects that with a mix of soft jazz and classical stylings. Syncopated vocal accompaniment creates an effect that feels like ripples on the surface of water. The acappella setting requires a very good choir.

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul.
A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public.
L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme ` Imitation `, ` Rhétorique `, ` Sensibilité `. L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830.
Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque. / Livre /

A travers cette partition, Jean-Christophe Rosaz donne à la flûte et son inséparable guitare l'occasion de ' croiser les fers ' mais aussi de créer un espace de liberté où trouver la paix, Dans un langage inscrit dans le courant des musiques d'aujourd'hui, le compositeur livre au ' lecteur-auditeur ' le récit inattendu de notre duo parti en 2010 pour un voyage musical en Israël et Palestine, TEMPO NUEVO Si, au coucher du soleil où silence se fait, on tend l'oreille, on peut percevoir la musique du monde, La ou les musiques du monde proches ou lointaines, Marqué profondément par la découverte de l'ethnomusicologie enseignée par Yvette Grimaud, marchant comme en rêve dans les pas de Zoltan Kodaly et Béla Bartók parcourant les campagnes d'Europe centrale à la rencontre des musiciens pour noter leurs chants, me voici toujours plus loin sur cette voix,C'est ainsi qu'est née l'idée de ' Au désert demeure la paix ' pour flûte et guitare, Cette pièce composée en hommage à la musique israélo-arabe du bassin méditerranéen en utilise certaines bribes de phrases et modes ainsi que la façon de faire sonner instruments à cordes pincées ou ' soufflées, 'Elle se veut aussi, en ces temps ' voilés ', proposer un autre sujet d'échange entre les deux mondes d'ici et là-bas, occident et proche orient, Une toute autre rencontre qui a le désir d'élever un peu le débat et se nourrir des richesses de chaque culture et vision du monde,Cette partition évoque la dissolution d'une certaine violence, derniers échos des tensions de la journée passée (illustrée par les pizz Bartok à la guitare) vers une danse qui, les emportant, réunit les voix de la flûte et de la guitare jusqu'à s'apaiser dans un chant final, Le désert brûlant sous le soleil qui darde ses rayons comme des flèches fait place, à la tombée du jour, à la fraîcheur de la nuit où l'esprit peut se détendre enfin et aspirer à la paix incommensurable du ciel couchant envahi par les étoiles qui apparaissent une à une,JC, Rosaz / Flûte Et Guitare

Par TRANCHEFORT F-R.. La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à  une pratique musicale plus intime, plus ' secrête ' que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là  le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique'Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à  son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute _ et peut-être la pratique active _ des oeuvres du genre. ' Genre ' dont les frontiêres, au demeurant, ne se tracent pas sans peine: on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à  dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les ' styles ' , les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, _ avec l'intégralité des musiques de chambre des grands ' classiques ' (de Jean-Sébastien Bach à  Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à  la curiosité du lecteur-auditeur, _ qui ressortissent à  des ' écoles ' ou sphêres d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc. ). Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout ' chambriste ' et, plus généralement, de tout véritable mélomane. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde de PLACE, Pierre-Emile BARBIER, Harry HALBREICH, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL. / / Date parution : 1989-12-06/ Livre / Livres

Wachet auf, ruft uns die Stimme. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the cornets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Based on the parable from the Gospel of Luke this song for SATB choir has added drama in the shape of two soloists - one baritone and one tenor - who assume the roles of the Pharisee and the Publican. There is much interplay between parts illustrating the difference between the characters of the men.

An arrangement of one of the songs from The Little Prince a fabulous moving and melodic opera by Rachel Portman with luxurious counter melodies and placid harmonies. This opera is based on French philosopherand aviator Antoine de Saint-Exupery's novella Le Petit Prince an international classic penned in 1943. It was composed by Rachel Portman the first woman to win an Oscar for a film score (Emma-1996) with text by NicholasWright. While Saint-Exupery's moving parable of self-discovery is the foundation of the opera's appeal it is Portman's music that gives the work its dramatic impact. The characters are brought to life and portrayed with adelicate combination of humour and poignancy. This SSA and Piano arrangement of The Stars by Richard Allain.

Wachet auf, ruft uns die Stimme. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the trumpets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare