5-Part Ensemble Volume 3

The volume for intermediate players in the Ad libitum series offers duos from the Renaissance to the Late Romantic Period, which can be performed in a varied ensemble of instruments. The publication also contains works by less well-known composers, including two pieces by Bertalotti which were originally written for solfege yet are valuable as concert pieces and can be well played, as well as a composition by Jacques-Christophe Naudot and one by Carl Friedrich Weidemann. / Ensemble Mixte

German and Dutch Music-The Schott Recorder Consort Anthology presents a wealth of music from the fifteenth to the seventeenth centuries. Although the bulk of the collection is laid out for a variety of four-part ensembles there are also duets and trios as well as five- and six-part pieces.The repertoire includes both original instrumental works and transcriptions of vocal pieces. There are lively and stately dances fantasias and arrangements of expressive madrigals catchy chansons and more restrained religious pieces; all are chosen for their effective realization by recorder consorts. 136 Renaissance pieces with notes on sources editorial technique and interpretation. Volume I contains avaluable introduction to the series and to the art of consort playing. 2-6 recorders: Descant Treble Tenor Bass in various combinations.

Le présent volume est une continuation de la collection 'Chamber Music for Beginners' (Z. 6915). Ses pièces sont seulement un peu plus difficile que les oeuvres qui y sont contenues (instrumentistes à cordes peuvent effectuer la plupart des morceaux en première position). 'Chamber Music II. comprend des oeuvres de maîtres de la Vienne classicisme. Ils peuvent déjà être acquis en même temps que les morceaux un peu plus exigeants du volume 'Chamber Music for Beginners'. / Ensemble Mixte

Par HAMILTON FRED. Cette collection d'ensembles de guitare de niveau avancé mettre en valeur les compétences arrangeur de Fred Hamilton, célèbre instructeur à l'University of North Texas. Arrangé pour cinq guitares, basse et batterie, ces compositions sauront plaire et contester. Les airs dans cette gamme de folio d'un Bill Evans inspiré Valse à instrus de guitare progressive en mètres impairs. Tunes comprennent : danse électrique, deux Threads d'argent, le Quiltmaster dans les bois et Valse pour le projet de loi. Présentée avec le score et parties individuelles. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Ensemble / Recueil / Guitare Flatpick et Plectre

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Sixteen swinging blues compositions for guitar ensembles penned by renowned jazz guitarists and educators Chris Buzzelli, Dave Frackenpohl, Barry Greene, Adrian Ingram and Steve Schenkel. The arrangements are presented in graded form, from easy to intermediate in difficulty. All charts are for 4 guitars and a 5th guitar part is added to some of the arrangements. Score and 1st guitar part are included in the hard copy book. Other guitar parts are offered as free internet downloads. This is the companion volume to Mel Bay's 'Jazz Guitar Ensembles' levels 1, 2 and 3 (MB99875, MB99876, MB99877). / Guitare / 104 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition+Online Pdf - Format: 11 X 8,5

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments+ une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

La nouvelle édition internationale de Suzuki Piano School, Volume 5, et comprend les traductions en français, allemand et espagnol ainsi que d'un nouveau CD enregistré réalisée par l'artiste de renommée internationale enregistrement Seizo Azuma. Maintenant, le livre et le CD peuvent être achetés ensemble ou séparément.Le contenu a changé pour inclure morceaux romantiques: 'À propos des terres étrangères et des gens' de Schumann et de Chopin 'la Valse en la mineur'. 'Le coucou' de Daquin a été déplacé ici de livre 6. 'Première perte' et 'Sicilienne' de Schumann ainsi que 'le Prélude en ut' de JS Bach ont été retirés définitivement. / Piano

editor: Bernard Thomas arranger: Bernard Thomas Dance Music Instrumentation: 3-5 recorders (SAT/SATB/SSAT/SAATB/SATTB) Edition: performance score The Schott Recorder Consort Anthology presents a wealth of music from the fifteenth to the seventeenth centuries. Although the bulk of the collection is laid out for a variety of four-part ensembles there are also duets and trios, as well as five- and six-part pieces. The repertoire includes both original instrumental works and transcriptions of vocal pieces. There are lively and stately dances, fantasias, and arrangements of expressive madrigals, catchy chansons and more restrained religious pieces; all are chosen for their effective realization by recorder consorts. 136 Renaissance pieces with notes on sources, editorial technique and interpretation. Volume I contains a valuable introduction to the series and to the art of consort playing. 2-6 recorders: Descant, Treble, Tenor, Bass in various combinations. Anonymous: La Danse de Cleves (SAT) Anonymous: Pavana in passo e mezzo (SATB) Anonymous: Saltarello La barca del mio amore (SATB) Anonymous: Pavana La fasane (SATB) T. Susato: Bergerette Dont vient cela (SATB) J. d'Estrées: Basse danse Bernadine (SSAT) E. du Tertre: Pavane & Gaillarde (SAATB) E. du Tertre: Branle de la guerre (SATB) E. du Tertre: Branle (simple) (SATB) E. du Tertre: Branle (simple) (SATB) P. + B. Hessen: Allemande Jamais n'aymeray masson (SATTB) C. Othmayr: Ein beurisch Tanz (SSAT) Anonymous: Polish Dance (ATTB) G. Mainerio: Putta nera ballo furlano (SATB) G. Mainerio: L'arboscello ballo furlano (SATB) Anonymous: Pavan with Divisions (SSATB) A. Holborne: Pavan (SAATB) A. Holborne: (Nowell's) Galliard (SATTB) C. Negri: Barriera (SATB) C. Negri: Bianca fiore (SATB) G. Zanetti: Passo e mezzo (SATB) G. Zanetti: Ballo de colla (SATB) G. Zanetti: Pavaniglia (SATB) G. Zanetti: La bella pedrina (SATB) P.F. Caroubel: Branle gay I (SAATB) P.F. Caroubel: Branle gay II (SAATB) P.F. Caroubel: Branle gay III (SAATB) M. Praetorius: Ballet (SATB) M. Praetorius: Ballet (SATB) M. Praetorius: Ballet des matelotz (SATB) M. Praetorius: Volte (SAATB) W. Brade: Courante (SSATB) after Playford: Grimstock (SATB) after Playford: Goddesses (SATB) after Playford: Heart's Ease (SATB)

The 'organ plus brass? series presents original works and arrangements for organ and brass choir specially tailored to meet the needs of amateur ensembles and non-professional organists. The pieces may be played by any constellation of brass ensemble.Volume IV contains arrangements of church music by Charles Villiers Stanford, both chorale-based and freely composed. The original works for choir and organ can be appropriately transferred to the festive scoring for brass ensemble and organ.- Repertoire for brass ensemble and organ- Suitable for amateur ensembles and non-professional church musicians- A variety of instrumental parts allow many performance options / Trombone

Les volumes de cette nouvelle série contiennent des duos , trios et quatuors , leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé . Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était de fournir une collection de précieux et des compositions intéressantes , comme variable sous la forme possible en ce qui concerne l'instrumentation , pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir . l'étendue et le tangage des parties permettent aux travaux à réaliser sur n'importe quelle combinaison nécessaire ou possible de l' proposée instruments . / Trio

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Traditional, Old Time, Bluegrass And Celtic Solos. Par GESLISON MARK. 50 Tunes Volume 1 pour la guitare est un livre d'une série de 5-livre. La série de Tunes 50 est une collection de Bluegrass, Old Time et airs celtiques pour ensembles, les familles et les particuliers. Ce livre contient des 50 airs les mêmes que ceux trouvés dans les 4 autres livres de la série, mais soigneusement conçus pour la guitare. Les mélodies dans cette gamme de livre de simple à avancé. De nombreux morceaux contiennent une partie de l'harmonie pour correspondre à la mélodie. 50 Airs Volume 1 pour guitare est conçu pour ' flatpicking ' à la guitare acoustique. Flatpicking est un style de guitare jouant, répandue dans la musique celtique et de Bluegrass qui isolation rapide de fonctionnalités avec un seul, flat pick. Companion CD inclus. Livre écrit en tablature seulement. Tunes enregistrées par le groupe entier, pas de tous les instruments présentés dans chaque chanson. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Plectre