Le Petit Rag Des Champs

Voici une partition musicale pour Accordéon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Petit Rag Des Champs. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL29477 qui a les droits pour éditer cette partition. / Accordéon / Partition

Ce petit Choeur était une des épreuves imposées au concours pour le Prix de Rome 1955. René Maillard, alors en première année de composition dans la classe de Tony Aubin avait sans doute trouvé le sujet à son goût puisqu'il fut reçu logiste et obtint ensuite un 2d GRAND PRIX. Le poème évoque la candeur d'une toute jeune fille refusant de se laisser entraîner au ' bal des champs, si gai le soir, si triste le matin '. Un ton enjoué, un rythme de danse populaire étaient de mise pour illustrer cette fable juvénile ! Avec le recul, l'oeuvre garde toute sa fraîcheur. Elle doit trouver sa place dans les chorales d'amateurs pour terminer gaîment un concert consacré à la musique française folklorique ou classique. Ecrit dans la tessiture des voix de soprano, altos et barytons, ' Le bal des champs ' est d'une exécution aisée, sans difficulté particulière. / Choeur A 3 Voix

Livre CD / Carton plat / Un recueil de comptines traditionnelles ou originales, dont une partie est accompagnée par les mimes de Rémi, pour retrouver les comptines chantées en crèche. Le best of des crèches : petit escargot, une souris verte, un petit pouce qui danse, la fourmi' et les plus grands succès de Rémi en crèche.

Petites Musiques d'Ameublement n°25 à 48 pour Piano Solo / Partition / Agrafe /

Le présent recueil se compose de dix pièces pour piano, dites d'écriture ' contemporaine ', présentées en courbe de difficulté croissante, Elles tentent, par leurs notations, rythmes, processus, et langages harmoniques de préparer le jeune musicien aux partitions de musiques de notre temps, construites autour d'un langage musical acquis depuis environ deux générations, - Au lointain 00:01:14- Fragment de rêves 00:01:19- Corps à corps 00:00:28- Lumière sur 00:00:56- Contacts 00:00:38- Champs d'acier 00:00:50- Fil amant 00:01:08- Mouvances 00:00:45- Lucioles 00:00:42- Ricochets 00:01:05 / Piano

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 230 chansons pour enfants Le Diapason Jaune Volume 2 complète le Volume 1, tant le répertoire de chansons pour enfants mérite que l?on s?y intéresse. Au fil des pages, retrouvez Henri DES, Maurice CAREME, MANNICK, Pierre PERRET, et les plus belles comptines du répertoire traditionnel.Un outil idéal pour apprendre à chanter aux enfants.Un 'guide-chants' sur Internet permet de se remémorer les mélodies.

Conte musical pour choeur à 1 ou 2 voix égales, solistes et trio jazz. Texte et argument : Fanja RAHAJASON L'histoire se passe à Jazzyland. Une petite fille, Clarisse, orpheline, élevée par sa tante Ella, est en train de regarder un livre d'images, assise au pied d'un arbre. Fatiguée, elle s'endort doucement. Il va alors lui arriver de drôles d'aventures ... La distribution : Un narrateur, un choeur à voix égales, la Fée excentrique / Ella (Fée un peu folle, qui passe toujours très furtivement, en courant, en chantant et en claquant des doigts) ; des rôles parlés : Clarisse (petite fille de dix ans, innocente et très gentille), la Tortue, le Héron, la Cigale, le Renard, le Loup ; des rôles muets : la Fourmi, la Grenouille, le Rat de ville, le Rat des champs. SOMMAIRE : Pa di dli dap La java du Rat (le Rat de ville et le Rat des champs) La marche de la Tortue (Le Lièvre et la Tortue) La valse du Héron (Le Héron) Le blues de la Cigale (La Cigale et la Fourmi) L'aria du Renard (Le Renard et les raisins) La fugue du Renard (Le Corbeau et le Renard) L'invention de la Cigogne (Le Renard et la Cigogne) La ballade de l'Agneau (Le Loup et l'Agneau) Le canon des pots (le pot de terre et le pot de fer) La salsa de la Grenouille (La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le boeuf)

La Prière de Moïse est en fait un fantasme sur divers motifs d'opéra de Rossini Moïse, en particulier la prière célèbre dans 3 de la Loi. Offenbach et Rossini admiraient mutuellement les oeuvres très bien, malgré la Offenbach occasionnellement trouver plaisir en parodiant la musique de son collègue, le créateur de Wilhelm Tell. En fait, c'était de Rossini, qui fut le premier à appeler Offenbach le ' petit Mozart des Champs-Elysées '. La Prière de Moïse a été créée en mai 1853 quand Offenbach créée son Opéra comique Le Trésor à Mathuri, avec Offenbach lui-même jouant le rôle de violoncelle. / 2 Violons, Violoncelle, Piano Et Orgue

Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition, il m'est apparu que la musique que je découvrais progressivement pouvait suggérer, par analogie, une succession de déclinaisons lumineuses - je me pris alors à imaginer les métamorphoses d'un paysage (lui aussi parfaitement imaginaire) au gré de l'évolution de la lumière du jour, puis à envisager cette poétique comme celle de la célébration de la Terre et du soleil s'unissant dans un tel spectacle, d'où le titre de l'oeuvre. Cinq mouvements, ou 'poèmes solaires' (ce fut ma première idée de titre) s'enchaînent, dont les indications de tempo sont les suivantes : moderato, presto, moderato, presto, largo puis (sans transition) presto. A posteriori, la lumière d'abord pâle puis progressivement plus intense de la première pièce m'évoque l'aube et l'éclairage déclinant de la dernière un crépuscule - dans cette logique, la relative pesanteur, l'éclat quelque peu 'plombé' du mouvement central, généralement statique, pourra suggérer à son tour l'ambiance lumineuse parfois écrasante de midi, les mouvements intermédiaires apparaissant, quant à eux, comme deux avatars d'une même danse incandescente. L'évolution du discours est toutefois d'ordre purement musical, sa résultante orchestrale mettant, par ailleurs, plus souvent en oeuvre un ensemble de solistes qu'une fusion de masses sonores. Ces 'Noces de lumière', écrites entre l'automne 2004 et le printemps 2006, répondent à une commande passée par la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Elles sont dédiées conjointement à Laurent Petitgirard, qui, en tant que conseiller artistique de cette Fondation, est à l'origine de l'oeuvre, et à John Nelson, qui, à la tête de l'Ensemble Orchestral de Paris, en dirigea la première audition au Théâtre des Champs-Elysées. Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par BONIS MEL. Grosses Notes / Niveau : Débutant / classique / Répertoire / Piano

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble