12 Petites Pièces Du Petit Livre D'A.M. Bach (BACH JOHANN SEBASTIAN)

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

L'ouvrage Pianot' propose 10 petites pièces pour carillon et orchestre qui abordent tour à tour des notions musicales de base et s'efforcent de vulgariser par la pratique instrumentale le langage musical courant. La pratique de ce petit carillon portable permet de répondre de façon simple et ludique à des questions fondamentales qui concernent la théorie de la musique. Dans une réflexion commune, enseignants et élèves répondent à des questions suscitées par les différentes compositions et se familiarisent peu à peu aux termes qui naissent spontanément du plaisir de jouer. Qu'est ce qu'une gamme majeure ' Un point d'orgue ' Un triolet ' La méthode Pianot' est un ouvrage qui vous permet de définir de façon concrète les principaux outils des musiciens. Ce recueil original vous propose des pistes d'exploitation pédagogique complémentaires de la pratique instrumentale. Ouvrage contenant : - 10 pièces pour Pianot' et orchestre avec 2 versions CD : version 1 : version complète version 2 : pour écouter et jouer avec l'orchestre (play-back). - Des partitions simplifiées. - Des notes d'auteur pour favoriser l'exploitation pédagogique des morceaux et développer vos séquences de travail. Auteur : Guillaume Saint-James Livret-CD (24 pages - format 17 x 22 cm)

En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy.

À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile. La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l?oeuvre de celui qui fut à l?origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue.

Depuis le début des années 1980, nous avons édité l?une après l?autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy.

Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d?après leur date de parution et débutant par la «Danse bohémienne» composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément. En guise de «bis», on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate «La Damoiselle élue». Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques. Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues.

Bon anniversaire, Claude Debussy!? / Classique / Partition / Paperback /

Par SOREL ALEXANDRE. 30 partitions pour piano solo - Une sélection des plus beaux morceaux de musique classique - Toutes les pièces jouées et commentées - Etude approfondie des difficultés - Niveaux débutant à supérieur Avec les conseils d'Alexandre Sorel Contenu HAENDEL : Rigaudon - GRIEG : Arietta, extr. des Pièces lyriques Op.12 - MOZART : Valse favorite KV606 - Mc DOWELL : Pour une rose sauvage, extr. des Woodland Sketches - MAÏKAPAR : Berceuse - GLINKA : Polka - COUPERIN : L'Epineuse, extr. du VIe Ordre - BACH : Musette en ré majeur BWV anh.126 - ANONYME : Marche du Petit Livre d'Anna Magdalena Bach - FUCHS : Douce Consolation Op.47 #11 - SCHUMANN : Premier Chagrin, extr. de l'Album pour la jeunesse Op.68 - GURLITT : Petites Fleurs Op.205 - SPINDLER : Chanson sans paroles - HUMMEL : Ecossaise Op.52 #5 - MOUSSORGSKI : Une larme - CHOPIN : Mazurka Op.67 #2 - SCHUBERT : Valse #6 Op.18 D145 - BEETHOVEN : Bagatelle Op.119 #1 - SATIE : Gymnopédie #1 - MENDELSSOHN : Chant du gondolier Op.30 #6 - BACH : Invention à 2 voix #4 BWV 775 - FAURE : Pièce brève Op.84 #5 - MOZART : Fantaisie en ré mineur K.397 - CHOPIN : Prélude Op.28 #6 - DEBUSSY : Doctor Gradus ad Parnassum, extr. des Children's Corner - SCRIABINE : Prélude Op.22 #3 - SCHUMANN : L'Enfant s'endort, extr. des Scènes d'enfants Op.15 - LISZT : Consolation #3 - DEBUSSY : Première Arabesque - BACH : Concerto italien BWV971, 2e mouvement/ Recueil / Piano

La piste de piano est plus de 20 ans dans la pratique a augmenté et largement éprouvée Méthode de piano qui a été développé spécialement pour l'enseignement de petits et grands groupes (jusqu'à l'enseignement en classe ) . Peu importe, il peut être en raison de leur richesse matérielle et la flexibilité mais aussi l'utiliser comme une école pour les leçons individuelles classiques . Tous les livres contiennent une variété de pièces de jeu , des chansons et des exercices techniques qui peuvent être fusionnées dans le groupe de manière efficace en tant que compositions d'ensemble . Ceci donne aux élèves le début des expériences de succès communs .Question 1 est fürVorschulkinder déterminée ou à l'école à partir pour le groupe et contient des ensembles d'exercices et de chansons techniques simples de notation graphique .Numéro 2 conduit à la notation traditionnelle et événement comprend les courtes pièces de jeux , des chansons et des petites etudes qui peuvent être combinés ensemble comme un groupe fait des enregistrements de musique .Dans le numéro 3 de la gamme sur les touches blanches est progressivement élargi . La difficulté augmente progressivement .Le livre de l'enseignant contient des suggestions détaillées pour l'enseignement du cours et les combinaisons possibles qui sont sensibles à la situation de groupe particulier . À cette fin , ils donnent des indications sur la façon dont dasUnterrichtsmaterial peut être adapté à des différences de performance des élèves et le nombre d'instruments disponibles . / Piano

Les comptines pour accompagner bébé au quotidien "Petit à petit l'enfant fait sa vie" propose un répertoire de 23 comptines pour rythmer les moments importants de la journée d'un enfant de 0 à 3 ans. Il est destiné aux puéricultrices, crèches, éducateurs spécialisés ou parents. A l'intérieur du livret, on retrouve les conseils d'une professionnelle de la petite enfance pour assurer la qualité d'exploitation de chacune des comptines et accompagner les comptines avec les instruments à percussions. Des morceaux de relaxation sont aussi proposés pour apporter des ambiances musicales à tout moment de la journée.

12 petites pièces mélodieuses inspirées des oeuvres les plus connues de Ludwig van Beethoven qui nous offrent des moments de jeu surprenants au piano. Partant de motifs bien connus des sonates Moonlight ou de Waldstein et utilisant des mélodies de grandes oeuvres orchestrales, Tautrinker développe des pièces courtes et atmosphériques qui encouragent la répétition ludique, à la manière des mantras. Un merveilleux livre cadeau pour les pianistes de tous âges ! Contenu:01- Coffee with Elise, inspiré de: Für Elise02- Imagine Pathétique, inspiré de: Piano Sonata No. 8 Pathétique, 2nd Movement03- Moonlight, inspiré de: Piano Sonata No. 14 Mondscheinsonate, 1st Movement 04- Ludwig's dream, inspiré de: Symphony No. 7, 2nd Movement 05- Morning dew, inspiré de: Symphony No. 6 Pastorale, 1st Movement06- Springtime, inspiré de: Violin Sonata No. 5 Frühlingssonate, 1st Movement07- Like an emperor, inspiré de: Piano Concert No. 5 Emperor, 2nd Movement 08- Sighing Violin, inspiré de: Violon Concert, 3rd Movement09- Swinging Waldstein, inspiré de: Piano Sonata No. 21 Waldstein, 3rd Movement10- The fate is knocking, inspiré de: Symphony No. 5 Schickssalsinfonie, 1st Movement11- Passing by Appassionata, inspiré de: Piano Sonata No. 23 Appassionata, 2nd Movement12- Joy, inspiré de: Symphony No. 9 Ode an die Freude, 4th Movement / Piano / Schott

Jazz Kids. Par WILLIE MYETTE. Ce livre a été inspiré par la nécessité pour le répertoire jazz accrocheur, adapté aux petites mains, tout en restant amusant et stimulant pour les élèves de tous âges. Les pièces de cet ouvrage fournissent aux élèves des idées fragmentées pour utilisation dans des études ultérieures improvisation. Les progressions harmoniques simples de ces pièces aussi se prêtent facilement à la transposition, une idée que la plupart des étudiants ne sont pas exposés à compter des études. Le CD accompagnant montre chaque pièce. Les pièces peuvent être utilisés avec toute méthode comme un tremplin pour l\'improvisation et la composition des élèves, ou dans le cadre de la plus grand curriculum de JazzKids, qui offre des perspectives d\'excitation musicale et d\'expression en augmentant les compétences de lecture traditionnelle avec répertoire jazz original, improvisation, les performances et la participation des parents. / Niveau : Débutant / Jazz - Methods / Recueil / Piano

 Le Tour du Monde en 80 jours est une adaptation du roman de Jules Verne en opéra pour trois voix égales ou trois voix mixtes avec accompagnement piano d'une durée d'une heure environ entièrement chantée,Il est constitué de 19 numéros de 1'30 à 7' comportant une ouverture, un intermède et 17 parties chantées (la première et la dernière étant identiques),Destiné à des Classes à Horaires Aménagés Musique de collège ou à des chorales d'Ecoles de Musique, son but pédagogique détermine une écriture compositionnelle spécifique :- un choeur à 1, 2, ou 3 voix intervenant dans chaque numéro à la façon d'un choeur antique (narrateur, commentateur, foule)- 13 parties solistes qui interviennent sur 1 ou 2 scène(s) afin qu'un nombre important d'enfants ait un moment de mise en valeur et de responsabilité individuelle,- 4 parties solistes plus importantes éventuellement destinés aux élèves chanteurs ou comédiens,- L'intermède peut facilement être joué par un élève de cycle II, piano solo,- Certains numéros, pour choeur uniquement, peuvent être exécutés seuls dans un autre contexte que celui de l'opéra,- Des variations dans la difficulté des pièces, dans les styles et les tempi : swing, tango, rock'n'roll, valse, chant de marin,,,, dans un langage parfois tonal, parfois modal, dans les modes de jeu des voix, L'unité d'ensemble est assurée par un même thème qui parcourt toute l'oeuvre, associé au personnage de Fix,- La possibilité de d'ajouter facilement à l'accompagnement piano des parties instrumentales simples, notamment en petites percussions,Le livret s'appuie sur le texte original de Jules Verne et reste volontairement dans un esprit et une langue XIXème puisque le ressort de l'action s'inscrit lui-même dans une époque déterminée, C'est une autre approche de la littérature française pour les enfants, / Choeur