Petits Duos no.3

Pensees Automnales, Petites Larmes Japonaises, Duo D'Avril, Evasion D'ete, Promenade En Tandem. Par PONTHIEUX F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Les saisons de ma guitare (volume 2) (5 pièces - 2 Duos et 3 soli -) de Ponthieux F. qui a été composé pour Guitare / Niveau : 2ème Année de 1er à Début de 2ème Cycle / Recueil / Guitare Solo

2 Trumpets or Cornets and Piano. Par PROUST PASCAL. Ces 3 petits duos sont destinés aux jeunes instrumentistes du 1er cycle. Ils ont la particularité d'être accompagnés d'une partie de piano très simple que l'on peut jouer avec la main gauche seule. Idéal pour le professeur d'instrument, un parent, un petit frère ou une petite soeur... Bon voyage en Polynésie, en Chine et à Taïwan... - Formation : Musique de Chambre, Trio, Duo - Instrumentation :ou 2 Trompettes ou Cornets Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 3 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / 2 Trompettes ou Cornets Sib et Piano

2 Horns or Piano. Par PROUST PASCAL. Ces 3 petits duos sont destinés aux jeunes instrumentistes du 2e cycle. Ils ont la particularité d'être accompagnés d'une partie de piano très simple que l'on peut jouer avec la main gauche seule. Idéal pour le professeur d'instrument, un parent, un petit frère ou une petite soeur... Bon voyage en Polynésie, en Chine et à Taïwan... - Formation : Musique de Chambre, Trio, Duo - Instrumentation : 2 Cors en Faou 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 3 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / 2 Cors en Fa ou 1 Piano

Transc.Du N°1, 3 et 5 Opus 68 Pour Piano. Par COMELLI M.. Arrangement : Mathieu Comelli - 3 pièces (no1,3 et 5 de l'opus 68 pour piano) / Niveau : 1er Cycle / Recueil / 2 Guitares

Simon Le Duc (1742-1777) est un des plus importants compositeurs orchestrales français de son temps et a été tenu en haute estime par ses contemporains. Leopold Mozart a montré trop de respect pour lui dans ses notes de voyage. Son opus VI, ' Six petits Duos pour deux violons de la plus grande facilité ', a été publié en 1771 par la maison d'édition de son frère Pierre. Nombreux thèmes caractéristiques des duos aurait pu être écrit par Haydn, tandis que la structure formelle bien équilibrée des mouvements est une réminiscence de Johann Christian Bach. Les peuplements de musique out en raison de la nouvelle contrastantes, mélodique, style homophonous de l'idiome classique en cours de développement. Dans l'ensemble, la façon dont elle compile des duos d'art imaginative et sa conception pour le violon en particulier, fait cette collection idéal pour les leçons, les auditions et les amateur de musique-making. / 2 Violons

Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant chaque leçon, s'ajoute aux livres existants pour instrument solo (Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux) ainsi qu'aux éditions pour petits ensembles (Les Duos et Les Trios). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants au saxophone alto de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël !1. Flocons de neige [Markus Schenk]2. Sapin de Noël [Markus Schenk]3. La plus belle des fêtes [Markus Schenk]4. Vive le vent [James Pierpont]5. Au marché de Noël [Markus Schenk]6. Gâteaux de Noël [Markus Schenk]7. Le calendrier de l'Avent [Markus Schenk]8. Venez les enfants [Johann Abraham Peter Schulz]9. Mon beau sapin [Markus Schenk]10. Noël nouvelet [Markus Schenk]11. We Wish You a Merry Christmas [Markus Schenk]12. Peuple fidèle [Markus Schenk]13. In dulci jubilo [Markus Schenk]14. Un flambeau, Jeannette, Isabelle [Markus Schenk]15. Away in a Manger [William J. Kirkpatrick]16. Deck the Halls [Markus Schenk]17. Dans une étable obscure [Markus Schenk]18. Entre le boeuf et l'âne gris [Markus Schenk]19. Trois anges sont venus ce soir [Augusta Holmès]20. Les anges dans nos campagnes [Markus Schenk]21. Quelle est cette odeur agréable [Markus Schenk]23. Hark! The Herald Angels Sing [Felix Mendelssohn Bartholdy]24. Douce nuit, sainte nuit [Franz Xaver Gruber] / Clarinette / Dehaske

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Unique en son genre, la méthode Écouter, lire and jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant chaque leçon, s'ajoute aux livres existants pour instrument solo (Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux) ainsi qu'aux éditions pour petits ensembles (Les Duos et Les Trios). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire and jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants au saxophone alto de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël !1. Flocons de neige [Markus Schenk]2. Sapin de Noël [Markus Schenk]3. La plus belle des fêtes [Markus Schenk]4. Vive le vent [James Pierpont]5. Au marché de Noël [Markus Schenk]6. Gâteaux de Noël [Markus Schenk]7. Le calendrier de l'Avent [Markus Schenk]8. Venez les enfants [Johann Abraham Peter Schulz]9. Mon beau sapin [Markus Schenk]10. Noël nouvelet [Markus Schenk]11. We Wish You a Merry Christmas [Markus Schenk]12. Peuple fidèle [Markus Schenk]13. In dulci jubilo [Markus Schenk]14. Un flambeau, Jeannette, Isabelle [Markus Schenk]15. Away in a Manger [William J. Kirkpatrick]16. Deck the Halls [Markus Schenk]17. Dans une étable obscure [Markus Schenk]18. Entre le boeuf et l'âne gris [Markus Schenk]19. Trois anges sont venus ce soir [Augusta Holmès]20. Les anges dans nos campagnes [Markus Schenk]21. Quelle est cette odeur agréable [Markus Schenk]23. Hark! The Herald Angels Sing [Felix Mendelssohn Bartholdy]24. Douce nuit, sainte nuit [Franz Xaver Gruber] / Saxophone / Dehaske

Unique en son genre, la méthode Écouter, lire and jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant chaque leçon, s?ajoute aux livres existants pour instrument solo (Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux) ainsi qu?aux éditions pour petits ensembles (Les Duos et Les Trios). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire and jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants la trompette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël ! 1. Flocons de neige [Markus Schenk] 2. Sapin de Noël [Markus Schenk] 3. Vive le vent [James Pierpont] 4. La plus belle des fêtes [Markus Schenk] 5. Au marché de Noël [Markus Schenk] 6. Gâteaux de Noël [Markus Schenk] 7. Le calendrier de l?Avent [Markus Schenk] 8. Noël nouvelet [Markus Schenk] 9. Mon beau sapin [Markus Schenk] 10. Venez les enfants [Johann Abraham Peter Schulz] 11. We Wish You a Merry Christmas [Markus Schenk] 12. Peuple fidèle [Markus Schenk] 13. In dulci jubilo [Markus Schenk] 14. Un flambeau, Jeannette, Isabelle [Markus Schenk] 15. Deck the Halls [Markus Schenk] 16. Away in a Manger [William J. Kirkpatrick] 17. Dans une étable obscure [Markus Schenk] 18. Entre le b?uf et l?âne gris [Markus Schenk] 19. Trois anges sont venus ce soir [Augusta Holmès] 20. Les anges dans nos campagnes [Markus Schenk] 21. Quelle est cette odeur agréable [Markus Schenk] 23. Hark! The Herald Angels Sing [Felix Mendelssohn Bartholdy] 24. Douce nuit, sainte nuit [Franz Xaver Gruber] / Trompette / Dehaske