Matériel : PartitionLangue : Français
La référence GB4306 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Campana Jose-Luis, qui a pour titre PEZZO PER DUE - FL OU HTB OU CL ET VLC OU CB, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Duos / Partition
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If you are looking for a musical introduction with overwhelming energetic character, lots of rhythms and a pumping bass and drum part, this is the piece you are looking for. Sparks of Fire originated from a piece of music for pop band andstrings for the Belgian entertainment concept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Not many people sit still when listening to this energetic piece of music! It is perfect for opening or closing your concert.Bent u op zoek naar een muzikale opening met een overweldigend energiek karakter, talrijke ritmes, een pompende bas en een drumpartij? Dan zal dit werk u zeker aanspreken! Sparks of Fire is ontstaan vanuit een stuk muziek voor popband enstrijkers dat werd gecreëerd voor het Belgische entertainmentconcept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Niet veel mensen kunnen stil blijven zitten als ze naar deze levendige muziek luisteren een ideaal werk om uw concert mee te beginnen of afte sluiten.Falls Sie ein schwungvolles und mitreißendes musikalisches Eröffnungsstück suchen, das rhythmisch ist und eine pulsierende Bass- und Schlagzeugstimme hat, sind Sie bei diesem Stück genau richtig. Sparks of Fire geht auf ein Stück für Popbandund Streicher der belgischen Unterhaltungsmusikgruppe Christiano and his Magical Orchestra“ zurück. Wenn man dieses energiegeladene Stück hört, kann kaum jemand still sitzen bleiben! Es eignet sich bestens als Eröffnungs- oder Schlussstück einesKonzertes.Si vous cherchez une introduction musicale au caractère énergique, aux rythmes entraînants et aux parties accentuées de basse et de batterie, vous l’avez trouvée ! Sparks of Fire est un titre du groupe pop et symphonique belge « Christiano andhis magical Orchestra ». Rares sont les gens qui arrivent rester assis en écoutant cette pièce de musique énergique ! Idéale pour ouvrir ou finir votre concert.Se state cercando un brano di apertura dall’energia travolgente, molto ritmico, un basso energico e una parte per batteria, questo è il pezzo che fa per voi. Sparks of Fire ha origine da un pezzo scritto per banda pop e archi per l’ensemble belga “Christiano and his Magical Orchestraâ€. Non sono in molti ad essere riusciti a rimanere seduti ascoltando questo pezzo così pieno di energia! Perfetto per aprire o concludere il vostro concerto.
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This piece was written to celebrate the fiftieth anniversary of the Takayama Wind Orchestra, who also commissioned it. The historic city of Takayama draws numerous visitors from home and abroad, not just to see its well-preserved old houses and buildings but also because every year several historic processions take place, with beautiful floats. When these ride through the city, age-old melodies are heard played on wooden flutes, accompanied by muted drums. This image is evoked at the beginning of the work, followed by an archaic sounding melody in a typically Japanese pentatonic sequence, that develops throughout. In this challenging piece Eastern and Western influences alternate,creating a sensational and overwhelming musical effect! Dit werk is geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het Takayama Wind Orchestra, dat tevens de opdrachtgever was. De historische stad Takayama trekt jaarlijks talloze bezoekers uit binnen- en buitenland, niet alleen vanwege de goed bewaarde oude huizen en gebouwen die de stad rijk is, maar ook omdat er elk jaar een aantal historische optochten plaatsvinden. Wanneer die door de stad trekken, weerklinken eeuwenoude melodieën, gespeeld op houten fluiten en begeleid door doffe trommen. Dit beeld wordt opgeroepen aan het begin van het werk, gevolgd door een archa sch klinkende melodie in een typisch Japanse pentatonische tonenreeks, die zich in de loop van het werkverder zal ontwikkelen. In dit pittige werk wisselen oosterse en westerse invloeden elkaar af, met als resultaat een meeslepend en overweldigend muzikaal effect! Dieses Stück wurde aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums des Takayama Wind Orchestra geschrieben, das dieses Werk auch in Auftrag gegeben hat. Die Altstadt von Takayama zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher aus dem In- und Ausland an, nicht nur wegen der gut erhaltenen alten Häuser und Gebäude, sondern auch wegen der historischen Festumzüge, die dort stattfinden. Wenn diese durch die Stadt ziehen, erklingen uralte Melodien, die auf Holzflöten gespielt und von gedämpften Trommeln begleitet werden. Dieses Bild wird zu Beginn des Werks hervorgerufen, darauf folgt eine archaisch klingende Melodie mit einer typisch japanischen pentatonischen Sequenz, die sich im Laufe des Werkesweiterentwickelt. In diesem anspruchsvollen Werk wechseln sich östliche und westliche Einflüsse ab und erzeugen einen sensationellen und überwältigenden musikalischen Effekt! Cette Å?uvre a été commandée par le Takayama Wind Orchestra lâ??occasion de son 50e anniversaire. La ville historique de Takayama attire de nombreux visiteurs locaux et étrangers chaque année, non seulement gr ce aux maisons et b timents anciens bien conservés, mais aussi aux processions historiques qui y ont lieu. Lors de ces défilés, on entend des mélodies ancestrales jouées par des fl tes en bois et accompagnées de tambours en sourdine. Cette image est évoquée au début de lâ??Å?uvre, suivie dâ??une mélodie au son archa que basée sur une séquence pentatonique typiquement japonaise qui continue son développement tout au long de lâ??Å?uvre. Les influences orientales et occidentalessâ??alternen t dans cette composition exigeante et créent ainsi un effet musical qui est sensationnel et extraordinaire ! Questo pezzo è stato scritto per celebrare il cinquantesimo anniversario della Takayama Wind Orchestra, che lo ha anche commissionato. La storica citt di Takayama attira numerosi visitatori anche all'estero, non solo per visitare le sue case storiche e gli edifici ben conservati, ma anche perché ogni anno si svolgono diverse processioni storiche, con bellissimi carri allegorici: Quando attraversano la citt , si sentono melodie secolari suonate su flauti di legno, accompagnate da tamburi. Questa immagine è evocata all'inizio del brano, seguita da una melodia dal suono arcaico in una sequenza pentatonica tipicamente giapponese, che si sviluppa lungo tutto il brano. In questo impegnativo pezzo si alternano influenze orientali e occidentali, creando un effetto musicale sensazionale e travolgente!
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Pfarreimusik Wünnewil-Flamatt requested a new work to be commissioned for the celebration of its 111th anniversary. They asked the composer to create a piece lasting approximately 11 minutes and 11 seconds. The band asked Jan Van der Roost to reflect on a number of aspects from the past, as well as the current state of affairs. The piece contains lyrical movements, cheerful and jubilant parts, as well as light introverted sequences. Fantasia Helvetica is a varied concert piece with a number of challenging passages, but is also fun to play!Pfarreimusik Wünnewil-Flamatt uit Zwitserland gaf de opdracht voor dit werk om haar 111-jarig bestaan gestalte te geven en verzocht de componist om er een ongeveer elf minuten en elf seconden durende compositie van te maken. Verder vroeg het orkest Jan Van der Roost om een aantal aspecten uit het verleden en de huidige samenstelling (als bloeiende vereniging met veel jeugd) weer te geven. Het werk bevat lyrische momenten en opgewekte tot zelfs uitbundige delen, maar ook ingetogen passages. Al met al is Fantasia Helvetica een afwisselend en welluidend concertwerk met een paar uitdagende passages, maar het draait vooral om het speelplezier!Die Pfarreimusik Wünnewil-Flamatt gab aus Anlass ihres 111-jährigen Bestehens ein neues Werk in Auftrag. Sie baten den Komponisten, ein Stück zu komponieren, das etwa elf Minuten und elf Sekunden dauert. Jan Van der Roost sollte außerdem einige Aspekte aus der Geschichte des Orchesters sowie aktuelle Ereignisse darstellen. Das Stück enthält lyrische Passagen, fröhliche und triumphierende Abschnitte sowie leicht introvertierte Sequenzen. Fantasia Helvetica ist ein abwechslungsreiches Konzertstück mit einigen anspruchsvollen Passagen, aber es macht vor allem Spaß, es zu spielen!La Pfarreimusik Wünnewil-Flamatt désirait commander une nouvelle œuvre pour la célébration de son 111e anniversaire et a invité le compositeur créer un morceau d’une durée approximative d’onze minutes et onze secondes. L’ensemble a souhaité que Jan Van der Roost reflète sur plusieurs aspects de son passé ainsi que sur ses affaires courantes. L’œuvre contient des mouvements lyriques, des moments joyeux et jubilatoires, et des séquences plus légères et introverties. Fantasia Helvetica est une œuvre de concert variée dont les passages exigeants ne mettent pas un frein la joie de jouer !Pfarreimusik Wünnewil-Flamatt ha voluto commissionare una nuova opera per celebrare il suo 111 ° anniversario, chiedendo al compositore di creare un pezzo della durata di circa 11 minuti e 11 secondi. La banda ha voluto che Jan Van der Roost riflettesse su una serie di aspetti del passato, oltre allo stato attuale delle cose. Il brano contiene movimenti lirici, parti allegre e festose, nonché sequenze leggere introverse. Fantasia Helvetica è un variegato pezzo da concerto con una serie di passaggi impegnativi, ma è anche divertente da eseguire!
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SKU: KU.GM-1939
ISBN 9790206206429. 9 x 12 inches.
Daniel Schnyder wrote this piece in memory of the cellist Daniel Pezzotti, who died at the age of 55 fighting a vicious illness. The music is loosely based on the first line of J.S. Bach’s cantata “Komm susser Tod” and reflects on the ever changing tune of life, a tune that can suddenly deviate from what we expect it to be.
SKU: GH.CG-5799U
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Moonlight Serenade is often said to be the Glenn Miller Orchestra’s signature tune, capturing the very best of what it had to offer. It was recorded for the first time in 1939 and only made the B-side of the disc with Sunrise Serenade featuring on the A-side. Moonlight Serenade gained very rapid and unexpected success and this arrangement will give your concert band that famous big band sound! Moonlight Serenade geldt als dé herkenningsmelodie van het Glenn Miller Orchestra. Het romantische werk werd voor het eerst opgenomen in 1939. Het was de B-zijde van een ander werk, genaamd Sunrise Serenade. Al snel streefdehet oorspronkelijke B-nummer de A-kant in populariteit voorbij. Een populariteit waarop het tot op de dag van vandaag nog steeds niet heeft ingeboet. bigbandsound op zijn best!Moonlight Serenade gilt als die signature tune“ - die Erkennungsmelodie - für den Sound des Glenn Miller Orchestra. Das im Jahre 1939 erstmals aufgenommene romantische Stück war tatsächlich zunächst nur die B-Seite von einem Stück namens Sunrise Serenade, erreichte aber sehr schnell eine wohl unerwartete, ungeheuer große Popularität, die heute noch anhält. Bigband-Sound vom Feinsten! Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision. Nel 1939, Glenn Miller (1904-1944) compone Moonlight Serenade, un brano nello stile tipico della big band americana. Presenta la sua creazione per la prima volta sulla facciata B del disco Sunrise Serenade. Il successo è immediato e Moonlight Serenade diventa il pezzo più famoso di Glenn Miller. La melodia è stata ripresa innumerevoli volte al cinema e alla televisione.
SKU: BT.SCHEE1170
Cello, Piano. Tschaikowsky, Pi.
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The Wooden Soldier is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete,the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble - which explains various doubled andoptional parts.Stijf en stram komt hij aan gemarcheerd in de parade: het houten speelgoedsoldaatje! Maar schijn bedriegt, want al snel strekt hij zijn benen, en… ons soldaatje danst weg op een vlotte wals! Beide passages zijn gebaseerd op hetzelfde melodischemateriaal: de snelle driekwartsmaat is een variant op het paradethema. Jan Van der Roost schreef The Wooden Soldier als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Veel schoolorkesten in Singapore hebben een onvolledige bezetting.De componist schreef het werk daarom zodanig, dat ook u het met een beperkt ensemble kunt uitvoeren. Stramm marschiert er einher, der tapfere kleine Holzsoldat! Doch der Schein trügt, denn bald schwingt er seine Beine lustig im Walzertakt... The Wooden Soldier ist ein kurzes, einfaches Werk, das dank einiger Verdopplungen und optionalerInstrumente auch mit unvollständigen Besetzungen gespielt werden kann, aber mit seinen interessanten Dur-Moll-Wechseln und manch überraschender Wendung immer spannend bleibt!The Wooden Soldier (Le soldat de bois) est une piéce courte et simple commandée par le Ministére singapourien de l'Education. Cette oeuvre a été initialement écrite comme piéce imposée pour le Festival de la Jeunesse sedéroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une oeuvre qui pourrait également être jouée par uneformation incompléte - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles. Commissionato come brano d’obbligo, dal Ministero dell’Educazione per il Singapore Youth Festival 2012, The Wooden Soldier è stato arrangiato per poter essere eseguito da una formazione ad organico ridotto. Il pezzo include varie partiraddoppiate ed opzionali. Il brano inizia in uno stile simile a una marcia da parata per poi scivolare verso un rapido valzer, basandosi, seppure in stili diversi, sul medesimo materiale melodico. I passaggi tra tonalit maggiori e minori, come anchesorprendenti colpi di scena, fanno di questo brano una valida aggiunta al programma da concerto.
SKU: HL.132680
UPC: 884088975142.
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