7 Pièces De Fantaisie Op. 57 Pour Violon, Alto Et Piano. Cahier #1 (FUCHS ROBERT)

sur des motifs de l'opéra Le Barbier de Séville de G. Rossini. Par ROSSINI GIOACHINO / GENDRON MAURICE (Arr.). Créateur, entre autres, du 1er concerto pour violoncelle de Prokofiev et chambriste de premier plan, notamment au sein d'un inoubliable trio constitué avec Hephzibah et Yehudi Menuhin, Maurice Gendron (1920-1990) fut un Maître, qui, par son talent reconnu internationalement, ajouta sa « voix » singulière à d'autres figures légendaires de l'école française de violoncelle, telles qu'André Navarra, Pierre Fournier ou Paul Tortelier. Son vif intérêt pour la création, tout comme ses recherches sur les compositeurs du passé laissèrent une grande trace dont témoignent également son interprétation et son édition en 1954 du Concerto en Ré majeur de Haydn dans la version originale, ainsi que la publication du premier Concerto op. 5 de Davidoff sous sa supervision aux Éditions Billaudot. Aujourd'hui, nous parviennent six transcriptions inédites pour violoncelle et piano réalisées par Maurice Gendron dans les années 1960-70 et revues par l'un de ses plus brillants élèves, Walter Grimmer. Ces pièces, enfin rendues accessibles pour les futures générations de violoncellistes, enchanteront tout autant les auditeurs qui y retrouveront tout l'art du phrasé et de l'éloquence, propres à ce grand musicien et pédagogue que fut Maurice Gendron. / Niveau : Difficile / Répertoire / Violoncelle et Piano

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Robert Schumann ne composa en réalité qu?une ?uvre pour clarinette: les «Trois pièces de fantaisie» op. 73 pour clarinette et piano datant de février 1849. Cependant composées à la fin de la même année les «Trois romances» op. 94 pour hautbois furent de son temps commercialisées accompagnées de parties de solistes pour clarinette et pour violon. Les clarinettistes se réjouiront certainement que les éditions Henle aient adopté à leur tour cette idée d?instrumentation alternative. Offert par Robert à sa femme Clara en 1849 en guise de cadeau de Noël le manuscrit n?a pas été conservé. Par contre des esquisses manuscrites ont pu être utilisées pour la préparation de cetteédition urtext et permettent de corriger certaines erreurs de la première édition de 1851. La préface et les remarques des éditeurs contiennent de nombreuses informations sur les sources et les questions relatives à la partition.

Duo Fantasia est dédié à professeur Luise Vosgerchian, dont mélange de fantaisie, de discipline et d'exubérance a façonné la vie des générations de musiciens américains. Parmi ceux-ci sont Lynn Chang et Yo-Yo Ma, qui pour la première fois la pièce lors d'un concert donné en l'honneur de sa retraite de l'Université Harvard en mai 1991. Dans sa carrière d'enseignant long, une de plus célèbres Conférence-spectacles de Mme trou était fondée sur le Prélude à un majeur opus 28 aucune 7 de Frédéric Chopin. Concernant le ' text ' de la pièce à la 'musique' de Getrude Stein ' une rose est qu'une rose est une rose... ', Luise captiver et enthousiasmer tous présent, frappant chaque écouteur avec une expérience inoubliable de-presque Zen comme - et en leur laissant une touche au domaine de la compréhension musicale et de la communication. J'étais une fois qu'un de ces privilégiés des auditeurs, un donc j'ai choisi le Prélude comme la source de la pièce que j'ai composé en son hommage. La Fantasia Duo s'ouvre avec une introduction suivie par onze variatins, jusqu'à la... / Violon Et Violoncelle