2 Pièces Pour Harpe Solo (POLTZ VERONIQUE)

Andantino, Allegretto et Rêverie. Par POLTZ VERONIQUE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé 3 pièces pour Harpe Solo de Poltz Véronique qui a été composé pour Harpe / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Harpe Solo

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Les pièces les plus belles et les mieux connus, choisis pour des leçons de piano et pour la première audition à l'école de musique. / Piano / 80 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Notice

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.

Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.

Le Niveau 5 développe la technique, les rythmes et les notes à travers un répertoire ludique et progressif.

Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.

Presse écrite
Nous avons recensé les trois premiers volumes de cette méthode dans la Lettre 107 d'octobre 2016. Ces deux nouveaux volumes comportent les mêmes qualités : rigueur de la démarche pédagogique et des découvertes solfègiques, clarté et précision des explications. On notera en particulier : N'oublie pas d'écouter beaucoup de musique. Et Lang Lang recommande quelques-uns de ses disques... A chaque professeur d'élargir le spectre des oeuvres à écouter ! L'avantage de cette méthode est précisément de fournir au professeur une sorte de squelette très bien charpenté grâce auquel il pourra donner vie à son cours par de nombreux moyens. Il s'agit donc d'un outil tout à fait intéressant. Comme pour les autres volumes, tous les morceaux de la méthode peuvent être téléchargés gratuitement à partir du site de l'éditeur, interprétés par Lang Lang lui-même et enrichis de discrètes interventions orchestrales.

D.B.
L'Education Musicale n°114 / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /

Dédicace : Constance Luzzati Notice J'ai été amenée à composer cette OEuvre pour harpe solo, non seulement du fait de mon attirance envers un instrument aussi riche de possibilités sonores, mais aussi grâce à ma rencontre avec Constance Luzzati, dont le jeu m'a fascinée. Ce sont tout d'abord certains tableaux visionnaires de Turner qui ont porté mon inspiration : les sons de harpe ne sont-ils pas évocateurs de lumière, de couleur et d'espace ? Mais je souhaitais pour ces pages de musique un titre concret, que la peinture ne parvenait pas à me fournir. J'ai alors songé à Baudelaire, et retenu le fragment d'un vers issu des Fleurs du Mal. Quelques mots donc, De lumière et de cieux embrasés, m'ont accompagnée dans la composition de cette pièce. Sans doute seront-ils également susceptibles d'en guider l'écoute. Au niveau sonore, j'ai beaucoup travaillé sur la résonance, et me suis appliquée à utiliser une palette de timbres aussi diversifiée que possible. Dans cette composition, sur un fond scintillant, mouvant et ondoyant, des gestes caractéristiques s'inscrivent, et se reproduisent par intermittence dans un ordre aléatoire. Au fur et à mesure du déroulement de la pièce, ils se transforment et créent en s'entrecroisant une agitation toujours grandissante, qui évolue vers l'idée d'embrasement. Edith Lejet Presse OEuvre destinée à la postérité des belles pièces de répertoire pour la harpe seule. Très bien écrit pour la harpe, le langage intéressant musicalement et instrumentalement donne un vrai plaisir du jeu et de l'écoute. Abordable techniquement pour le niveau DEM des conservatoires. Le titre est inspiré de Beaudelaire Le Voyage. L'OEuvre a été créée en janvier 2011 à l'Auditorium du musée de Strasbourg par la dédicataire, Constance Luzzati. Association Internationale des Harpistes, Bulletin Hiver 2012

Par STAR EDWARDS. Evoquent la traditionnelle des terres de sons de la celtique avec ces dispositions instrumentales des chansons pour harpe celtique. Ces 25 airs sont Manx, gallois, irlandais, écossais, Cornish, Hébrides et Bretton, y compris les pièces par Turlough O'Carolan et Robert Burns. Notes à la fin du livre donnent un aperçu de la signification des textes des chansons, aidant l'interprétation et vous invite à découvrir l'ambiance de la celtique des terres par le biais de leur musique. Paroles de chansons choisies sont donnés dans les notes en anglais. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Les pièces parmi les plus belles et les plus connues, choisies pour le cours de piano ou pour une première audition chez soi ou à l'école de musique. Tous les morceaux ont été enregistrés et sont disponibles en téléchargement.

Johann Pachelbel: Fuga C-Dur
Johann Kaspar Ferdinand Fischer: Praeludium Harpeggiato
Christian Petzold: Menuett G-Dur
Menuett g-Moll
Jean-Philippe Rameau: Menuet D-Dur
Georg Friedrich Händel: Sarabande d-Moll
Gavotte G-Dur
Johann Sebastian Bach: Menuet d-Moll
Marsch D-Dur
Menuet G-Dur
Musette
Praeludium C-Dur BWV 939
Praeludium c-Moll BWV 999
Praeludium C-Dur BWV 846
Muzio Clementi: Sonatine C-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart: Menuet G-Dur
Menuet F-Dur
Allegro B-Dur KV 3
Rondeau KV 15d
Thomas Attwood: Sonatine G-Dur
Ludwig van Beethoven: Sonatine G-Dur
Sonatine F-Dur op. 36/1
Für Elise
Bagatelle op. 119/1 - Henri Bertini: Präludium
Friedrich Burgmüller: Arabesque
Unruhe op. 100/18
Ballade op. 100/15
Frédéric Chopin: Prélude op. 28/4
Valse op. posth.
Robert Schumann: Trällerliedchen
Choral
Kleine Studie op. 68/14
Wilder Reiter op. 68/8
Soldatenmarsch op. 68/2
Fröhlicher Landmann op. 68/10
Erster Verlust op. 68/16
Träumerei op. 15/7
Cornelius Gurlitt: Thema mit Variation aus op. 228
César Franck: Les Plaintes d’une Poupée
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Altfranzösisches Lied op. 39/16
Die kranke Puppe op. 39/6
Süße Träumerei op. 39/21 - Claude Debussy: Le petit nègre
Alexander Gretchaninoff: Njanja ist krank
Wiegenlied
Der kleine Gernegroß op. 119 / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / SCHOTT

Par STOBER CAROL. Ce livre est une extension de Flatpickin ' les Evangiles par Steve Kaufman avec des arrangements autoharpe écrits par Carol Stober. Elle le rend facile à apprendre ces airs de grande Evangile sur l'autoharpe ! Cet ouvrage peut servir à jouer les accords avec chant, ou pour jouer le solo de la mélodie. Les arrangements sont écrits aussi simplement que possible pour faciliter la lecture de la vue, afin que vous n'avez pas à mémoriser la mélodie afin de jouer au tempo. Les paroles complètes sont inclus. Dans la notation et tablature. / Niveau : Tous Niveaux / Gospel-Old Time - Solos / Recueil / Harpe

 Restitution par Jean-Louis Couturier E?mile BOUSSAGOL (1854-1917) se re?ve?la e?tre un artiste complet, Menant sa carrie?re sur plusieurs fronts, on le retrouve tour a? tour Harpe-solo et artiste lyrique de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, mai?tre de chapelle, directeur du Conservatoire de musique de Rennes, En qualite? de compositeur, il est notamment l'auteur de deux ouvrages repre?sente?s coup sur coup a? l'Ope?ra-Comique, en 1893 et 1894, Une part importante de son catalogue est de?volue a? la musique instrumentale, destine?e a? presque tous les instruments, Ces compositions, vraisemblablement destine?es aux di e?rents concours des conservatoires, sont pour la plupart de?die?es aux professeurs d'instruments respectifs ou a? des solistes de renom, a? l'instar de cette composition originale pour saxophone alto et piano (1912) dont le de?dicataire e?tait Alphonse (Louis) Mayeur, Saxophone-solo de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, Collection Musique et Patrimoine / Saxophone Et Piano

La harpe a une image d'instrument de salon au répertoire réduit. Pourtant ses pratiquants sont en nombre croissant et son répertoire se distingue par sa diversité et sa richesse. La harpe est bien vivante. Cet ouvrage redonne enfin toute sa place aux compositeurs du monde entier, du Moyen Âge à nos jours. Les notices alphabétiques décrivent et interrogent leurs relations à la harpe, celtique et à double mouvement, dans leur vie, dans leur ?uvre ou leur pratique. Le lecteur trouvera à la fin de chaque notice la liste des ?uvres pour harpe et harpe celtique, directement composées ou transcrites. D'amples nomenclatures complètent l'ensemble : ?uvres actuellement/anciennement éditées/jouées pour harpe/harpe celtique, ainsi qu'une discographie. L'approche d'Annie Glattauer est historique. C'est ainsi que le lecteur découvrira qu'un air de ballet pour ensemble d'instruments du début du XIXe siècle évolue en solo de harpe. L'étude est aussi organologique, renouvelant ainsi l'approche de l'instrument comme de l'interprétation. Plus particulièrement, la question des rapports avec le piano traverse tout l'ouvrage. Le Dictionnaire du répertoire de la harpe, premier du genre, s'adresse aux amateurs, aux interprètes débutants comme aux professionnels. De Marcel Grandjany à Franz Liszt, de Marcel Tournier à Charles-Marie Widor, toute la diversité du répertoire apparaît. Puisse ce dictionnaire contribuer à donner aux harpistes plus de liberté et de choix