Poissons

30 classic and contemporary Disney songs especially arranged for teen singers.Disney For Teen Singers - Young Men's Edition includes the songs: The Bare Necessities, Breaking Free, Can You Feel the Love Tonight, A Dream Is a Wish Your Heart Makes, Fathoms Below, Gaston, Give a Little Whistle, Go the Distance, Her Voice, Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life for Me), I've Got No Strings, If I Can't Love Her, Le Festin, Les Poissons, The Lord Is Good to Me, Me, One Step Closer, Proud of Your Boy, Santa Fe, Someday (Esmeralda's Prayer), The Spirit of Adventure, Strangers like Me, What I've Been Looking For, When I See an Elephant Fly, When She Loved Me, When You Wish upon a Star, Wherever the Trail May Lead, You'll Be in My Heart, You've Got a Friend in Me. / Voix Et Piano

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori POISSONS D'OR PIANO de Debussy Claude. Cette partition qui est éditée par les éditions Durand fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Cette partition POISSONS de Damase Jean-Michel a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7044. Cette oeuvre d'une durée de 00:07:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Harpe. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Grande Harpe / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Sérénade au poisson-lune de Coiteux Francis. Idéale pour les musiciens pratiquant Contrebasse et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence COIT04601. / Contrebasse A Cordes / niveau : Cycle 1 / Partition

Voici l'histoire de Jonas que seuls les esprits créatifs de Grace Hawthorne et Ken Medema peuvent présenter! Avec un jazz 'film noir' tactile, ce 20 minutes de musique reproductible pour les voix des jeunes est facile à préparer et présenter. . . tout en étant exceptionnellement créatif. Montez à bord de 'gros poissons' pour une balade inoubliable! Le Enhanced CD inclus dans le Kit du Directeur comprend les pages de reproductible PDF chanteur. / Choeur

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Poissons et crustacés, marins et matelots, petits et grands bateaux... une sélection de 29 chansons gaies, drôles ou tendres pour réunir petits et grands. Préfacé par Evelyne Resmond-Wenz, l'album est une véritable invitation au voyage. Un répertoire très varié : comptines, chants de marins, chansons très connues ou inédites, choisies par Yves Prual, arrangées par François Barré et interprétées par Philippe Bizais au piano et Bertrand Ripoche aux percussions. Sur le CD joyeux et plein d'énergie, on retrouve la voix de Nathalie Tual, des ch?urs d'enfants et des polyphonies masculines.

Voix Egales. Par SOURISSE BRIGITTE. Une feuille d'automne (unisson) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Les rois mages (unisson) (texte et mélodie de Germaine DUPARC) Le singe sage (unisson, 2 mesures à 2 voix) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Pluies d'avril, pluies de mai (à 2 voix) (texte de Gérard PLANCHEREL, mélodie et harmonisation de Fancis VOLERY) Souvent (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation de Pierre G. AMIOT) L'automne (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation d'Yves JACQUET) Petit lapin (unisson) (texte et mélodie de Brigitte SOURISSE) Si tous les poissons (à 2 voix) (texte, mélodie et harmonisation d'Yves JACQUET)/ Répertoire / 1 ou 2 Voix Egales et Piano