SKU: HL.50565209
EXTRAIT DE PIECES POUR PIANO A QUATRE MAINS.
SKU: NR.98103
SKU: LM.26316D
ISBN 9790231701654.
BACH : Bourree en La mineur - Petit Prelude en Mi Majeur BWV 937 - Petit Prelude en Mi mineur BWV 938 - BARTOK : Danse paysanne - For Children Vol.1 n. 32 - BEETHOVEN : Sonate Op.49 n. 2 - Bagatelle Op.119 n. 1 - CHOPIN : Valse posthume en La mineur - CIMAROSA : Sonate en Si b - CLEMENTI : Sonatine Op.36 n. 6 (1e mvt) - DAQUIN : Le Coucou - DEBUSSY : Le Petit berger - GRANADOS : Danse de la rose - HAYDN : Presto (Sonate en Mi Majeur Hob. XVI 13) - JANACEK : Une Feuille s'envole - LUTOSLAWSKI : Etude a quatre voix - MARTINU : Danse de Colombine - Valse d'une marionnette sentimentale - MENDELSSOHN : Chanson du gondolier Op.30 n. 6 - Romance sans paroles Op.85 n. 2 - MOZART : Rondo de la Sonate KV 545 - PROKOFIEV : Tarentelle - RAMEAU : La Joyeuse - SCHONBERG : Opus 19 n. 2 - SCHUBERT : 3 Landler - SCHUMANN : Fantaisie-danse - Petite Romance - Premiere Scene d'enfant - SMETANA : Lied - VILLA-LOBOS : Allegro (2e Suite enfantine) - WEBERN : Kinderstuck.
SKU: HL.48025271
UPC: 196288154341.
Erich Schmid (1907 - 2000) was an orchestra conductor, choir director and university lecturer who promoted world premieres and radiobroadcasts of contemporary music in Switzerland. He himself studied with Bernhard Sekles, among others, then with Arnold Schönberg and followed the aesthetics of the New Viennese School in his compositions. The historical-critical Erich Schmid Edition publishes for the first time all sixteen opus-numbered works as well as three additional piano works. Suite No. 1 is an interesting hybrid that conveys the most modern compositional structure in the genre of light music. Schmid composed it shortly after the end of his year as a master student of Schönberg in Berlin. Like his other works of the time, its unusual instrumentation already shows an effort to move on from classical “high forms†and compose in looser structures, with the free use of the twelve-tone technique providing inner coherence. “Danceâ€, “Waltzâ€, “March†are linked by two inserted “Intermezzi†and introduced by an “Introduction†. Not all movements require full instrumentation and are designed for solo rather than group performance. Professional playing techniques such as flutter tonguing and alienating sound effects through damping and muting are used.
SKU: BT.BWH004910
English.
Premiere Etude De Concert in B minor was the first of three works for solo Piano, published in 1920 as the composer’s Opus 65. The suite was dedicated to the Ukrainian pianist Alexander Brailowsky, who is bestremembered for his virtuosic interpretation of Chopin’s complete works.
Joseph Jongen (1873-1953) was a Belgian organist and composer. A precocious talent, he was admitted to the Liege Conservatory at the age of 7,studying Fugue, Piano, Composition and Organ. He began writing music at the age of 13 and eventually composed over 200 works, though some were later destroyed. His Symphonie Concertante is considered by many to beamongthe greatest works ever written for Organ and Orchestra.
SKU: BA.BA07895-79
ISBN 9790006564279. 32.5 x 25.5 cm inches.
Incidental music with the famous SicilienneFaure wrote Pelleas et Melisande in 1898 originally as incidental music to Maurice Maeterlinck's like-named play. After the premiere and subsequent performances, he set about reworking the musical material into an orchestral suite. The premiere of the originally three-movement suite took place in February 1901 under the baton of Camille Chevillard.In December 1912, the four-movement version of Pelleas et Melisande was finally premiered. The additional movement, the Sicilienne, was taken from the third interlude of the incidental music. This delightful piece would later become one of Faure's most popular compositions and now exists in countless arrangements.BA $?renreiter's new scholarly-critical edition of the four-movement orchestral suite Pelleas et Melisande op. 80 is based on Gabriel Faure The Complete Works, Volume IV/2 which appeared in 2016.* First Urtext edition * Based on Gabriel Faure The Complete Works* Score and orchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm).
About Barenreiter Urtext Orchestral Parts
Why musicians love to play from Bärenreiter Urtext Orchestral Parts
- Urtext editions as close as possible to the composerâ€℠s intentions - With alternate versions in full score and parts - Orchestral parts in an enlarged format of 25.5cm x 32.5cm - With cues, rehearsal letters, and page turns where players need them - Clearly presented divisi passages so that players know exactly what they have to play - High-quality paper with a slight yellow tinge which does not glare under lights and is thick enough that reverse pages do not shine through
SKU: BA.BA07895-85
ISBN 9790006564293. 32.5 x 25.5 cm inches.
SKU: BA.BA07895-74
ISBN 9790006564255. 32.5 x 25.5 cm inches.
SKU: BA.BA07895-82
ISBN 9790006564286. 32.5 x 25.5 cm inches.
SKU: BA.BA07895-75
ISBN 9790006564262. 32.5 x 25.5 cm inches.
SKU: BA.BA07895-65
ISBN 9790006562572. 32.5 x 25.5 cm inches.
SKU: BR.KM-2235
World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987
ISBN 9790004501399. 9 x 12 inches.
Ein kurzweiliges, kontrastreiches Opus, angeregt durch das Rascher-Quartett, dem es auch gewidmet ist; keine experimentelle, aber instrumentengerechte, neue Musik, auf die Spiel- und Ausdrucksmoglichkeiten sowie auf den spezifischen Klang eines technisch und musikalisch anspruchsvollen Saxophon-Ensembles bezogen (Sopran - Alt- Tenor - Bariton)Funf suitenformig locker aneinander gereihte Satze (Funf ,,Blatter) werden durch ein dodekaphonisches Leitmotiv verknupft, das zu Anfang eines jeden Satzes erklingt.Im Circulo ostinato bestimmt diese Figur entscheidend den Verlauf des Stuckes; zu Beginn des Finales verdichtet sie sich zum vierstimmigen Kanon. Ostinate und rhythmische Formeln pragen den Charakter des ganzen Werkes.Allegro ruzzone (Ubermut)Ein knappes lebhaftes Eingangsstuck; auf dem Hohepunkt erscheint, wie ein Atemholen, ein melodisch-ausdrucksvoller Gedanke, der sich imitatorisch im Kreise dreht, ehe eine kurze Stretta in schnellem Tempo zum Pianissimoschluss fuhrt.Circulo ostinato (Kreisende Wiederholung) (Andante con moto)Der Mittelteil des Satzes entwickelt sich aus gestauten Tonwiederholungen und den melodischen Flosklen des Urthemas in immer neuen Anlaufen zu grosser Steigerung. Am Anfang und Ende steht ein mehrstimmiger Kanon, der um eine abwarts gerichtete chromatische Tonfolge kreist.Ballo estatico (,,Entfesselter Tanz) (Allegro molto)In diesem Satz dominieren rhythmisch tanzerische und aggressive Elemente; drei verschiedene Episoden entfalten sich uber ostinaten Bassbewegungen, die letzte gerat zur ,,freien Variation uber Debussys (,,Golliwoggs cake walk aus den ,,Children's Corner).Sogno solitario (Einsamer Traum) (Andante)Der ,,langsame Satz des Quartetts wachst aus rezitativischem Beginn, uber einen ausdrucksvollen Mittelteil (mit engraumiger Melodik) bis zu einer ausgedehnten Trillerflache und dichten, abwarts sturzenden chromatischen Figuren (Quintolen), kehrt uber einen ruhigen Abschnitt (in tiefer Lage) zum Rezitativ zuruck, klingt verhalten aus.Fugato scherzando (Allegro molto)Ein virtuos humorvolles Finale, nach dem einleitenden vierstimmigen ,,Kreisel-Kanon des Leitmotivs entwickelt sich aus einem skurrilen Thema eine rhythmisch vertrackte Fuge, unterbrochen von einem trioahnlichen Intermezzo und wirkungsvoll turbulent zum befreienden Schluss gesteigert.(Jurg Baur)Bibliography:Gudelho fer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987.
SKU: BR.KM-2234
ISBN 9790004501382. 9 x 12 inches.
SKU: HL.48025367
UPC: 196288194286.
Simon Laks (1901-1983), who moved from Warsaw to Paris in 1926 at the age of 25, belonged to the large group of composers from Central and Eastern European countries who went down in 20th-century music history as the “École de Parisâ€. Slavic temperament amalgamated in their music with French esprit, the folklore of their native countries combined with the stylistic elements of neoclassicism and jazz typical of the time. As a member of the “Association of Young Polish Musiciansâ€, Laks quickly made his way into French musical life. However, his career was ended with the beginning of World War 2 due to the collaboration of the Vichy government with Nazi Germany. Internment in 1941 was followed by deportation to Auschwitz in 1942. Laks survived the Shoah as a member and later leader of a camp band in Birkenau, which he testified to in his moving book Music in Auschwitz. After the traumatic experiences, Laks did not return to regular compositional activity until the 1960s, producing an opera, songs, and chamber music works, some of which were awarded important composition prizes. At the peak of this optimistic creative phase, he composed incidental music for Peretz Hirschbein's famous Yiddish comedy Dem Schmids Techter (The Blacksmith's Daughters), which premiered in New York in 1918, for a new production of the play at the Théâtre de'lÂ’Entrepôt in Paris. Along with Prokofiev's Overture on Hebrew Themes and Shostakovich's cycle From Yiddish (Jewish) Folk Poetry, it is one of the most significant 20th-century explorations of art music with Jewish folklore – homage to a culture irreparably destroyed. From the original score, Holger Groschopp compiled two suites, for violoncello and piano and piano solo, that capture the essence of Lak's enchanting drama music. The premiere recording of the suites with Holger Groschopp and Adele Bitter was awarded the Opus Klassik 2023 in the category Editorial Achievement of the Year.
SKU: HL.48025368
UPC: 196288194293.
Simon Laks (1901-1983), who moved from Warsaw to Paris in 1926 at the age of 25, belonged to the large group of composers from Central and Eastern European countries who went down in 20th-century music history as the “École de Parisâ€. Slavic temperament amalgamated in their music with French esprit, the folklore of their native countries combined with the stylistic elements of neoclassicism and jazz typical of the time. As a member of the “Association of Young Polish Musiciansâ€, Laks quickly made his way into French musical life. However, his career was ended with the beginning of World War 2 due to the collaboration of the Vichy government with Nazi Germany. Internment in 1941 was followed by deportation to Auschwitz in 1942. Laks survived the Shoah as a member and later leader of a camp band in Birkenau, which he testified to in his moving book Music in Auschwitz. After the traumatic experiences, Laks did not return to regular compositional activity until the 1960s, producing an opera, songs, and chamber music works, some of which were awarded important composition prizes. At the peak of this optimistic creative phase, he composed incidental music for Peretz Hirschbein's famous Yiddish comedy Dem Schmids Techter (The Blacksmith's Daughters), which premiered in New York in 1918, for a new production of the play at the Théâtre de lÂ’Entrepôt in Paris. Along with Prokofiev's Overture on Hebrew Themes and Shostakovich's cycle From Yiddish (Jewish) Folk Poetry, it is one of the most significant 20th-century explorations of art music with Jewish folklore – homage to a culture irreparably destroyed. From the original score, Holger Groschopp compiled two suites, for violoncello and piano and piano solo, that capture the essence of Lak's enchanting drama music. The premiere recording of the suites with Holger Groschopp and Adele Bitter was awarded the Opus Klassik 2023 in the category Editorial Achievement of the Year.
SKU: BT.DHP-1053790-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Der erste Satz des Klarinettenkonzerts, das Allegro, ist kühn und brilliant in seinen technischen Anforderungen in den schnellen Passagen und flüssig und ausdrucksvoll in den lyrischen Abschnitten. Er ist eine spannende Herausforderung für Klarinettisten von heut und war sehr wahrscheinlich ein virtuoses Stück für Klarinettisten im frühen 19. Jahrhundert.Wie so viele Komponisten der Klassik, beschrieb Krommer die Aritkulation von kaum mehr als ein paar Phrasen seiner Soli für Bläser. Infolgedessen nahmen sich die einzelnen Spieler viel Freiheiten, wo und wann sie angestoßen oder gebunden spielten. Artikulation für Bläser, genau wie Bogenbewegung für Streicher, mussflexibel in ihrer Auslegung und Durchführung sein. Die richtige Spielweise ergibt aus dem technischen Können und der Ausdrucksstärke des jeweiligen Spielers. Der Dirigent sollte dies zusammen mit seinem Solisten erarbeiten. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 Vienne en Autriche. l’adolescence, il est initié l’art du violon et l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785, il fait un premier séjour Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de chœur la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Thé tre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’ sa mort en 1831.Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté ce dernier mais aussi celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments vent solistes), des duos pour violons, des quatuors cordes, de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André.
SKU: BT.DHP-1053790-140
SKU: FG.55011-754-9
ISBN 9790550117549.
Yrj ¶ Kilpinen (1892-1959) is most known for his hundreds of lieds and song cycles. His instrumental compositions have been less know, ie. the six piano sonatas and suite for gamba and piano. Large-scale Sonata for violin and piano is dated in 1935 with opus number 87. The work was never finished, and National Library in Helsinki holds several sketches and versions in its Kilpinen collection. In 2015 violinist Frida Backman commissioned a completion of the Sonata from composer Walter Wolff. Wolff worked on the sketches and versions until 2018, when the work was completed and the Sonata premiered. The present publication is the first publication of the Sonata. It sheds light to Kilpinen as an instrumental composer. The movements are: Allegro - Andante - Andante Moderato - Allegro --- Yrjö Kilpinen (1892-1959) tunnetaan lähinnä lied-sävellyksistä ¤n, joita aktiivisina sävellysvuosina syntyikin satoja. Vähemmälle huomiolle ovat jääneet hänen instrumentaalisävellyk sensä, mm. kuusi pianosonaattia, sellosonaatti, sarja gamballe ja pianolle sekä muutamat pikkukappaleet. Vuodelle 1935 päivätty neliosainen, laajamuotoinen sonaatti viululle ja pianolle (op. 87) jäi keskeneräiseksi. Suomen Kansalliskirjaston Kilpinen-kokoelmassa oli useita luonnoksia ja eri versioita. Sonaatin osista neljäs oli keskeneräisin. Viulutaiteilija Frida Backman tilasi konserttiaan varten sonaatin täydennöksen säveltäjä Walter Wolffilta. Hän sai työnsä päätöksen 2018, jonka jälkeen sonaatti kantaesitettiin. Fennica Gehrmanin julkaisu on sonaatin ensipainos, ja siten laajentaa kuvaamme Yrjö Kilpisestä instrumenttiteosten säveltäjänä. Teoksen osat: Allegro - Andante - Andante Moderato - Allegro.
SKU: BT.DHP-1053790-040
Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 Vienne en Autriche. l’adolescence, il est initié l’art du violon et l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785, il fait un premier séjour Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de chœur la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Thé tre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’ sa mort en 1831.Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté ce dernier mais aussi celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments vent solistes), des duos pour violons, des quatuors cordes, de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André.
