Promenades sur six cordes (7)

7 pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon/Le Monde de l\'Alto (vol. 1) pour orchestre à cordes. Par DEZAIRE NICO. Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège. La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d?une audition ou d?un concert. Le Monde des Ensembles s?apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l\'Alto, mais peut également être utilisé séparément. Notre premier concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 1) et Le Monde de l\'Alto (vol. 1) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Les parties pour débutants se limitent au jeu sur cordes à vide et avec la première doigt. Les autres parties sont jouable en première position. L?instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib. .) et piano ad lib. L?ensemble se compose d?une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d?exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison. / Date parution : 2022-03-05/ Recueil / Orchestre à Cordes et Piano (opt.)

Santa prend tous les ans sa 'promenade' pour les garçons et les filles partout dans le monde dans cette chanson heureuse, exaltante, et mélodieuse. Toujours un favori au cours de la période des Fêtes, il apporte la joie aux enfants partout dans le monde. / Orchestre A Cordes

Via Della Fortuna by Sadie Harrison. Written in 2013 especially for the St. Christopher Chamber Orchestra and Donatus Katkus.6; for String OrchestraWorld premiere: 25th April 2013 St. Katharine'sChurch Vilnius St. Christopher Chamber Orchestra conducted by Donatus Katkus.UK premiere: 10th May 2013 Cardiff Millennium Centre Vale of Glamorgan Festival.I - Casa di Caccia Antica (The House of the AncientHunt)II - Casa degli Amorini Dorati (The House of the Golden Cupids)III - Casa del poeta tragico (The House of the tragic poet)IV - Return to the Casa di Caccia Antica and northwards to Lithuania and the Amber Road(Gintaro Kelias)The piece is in four short movements each taking its title from one of the houses that line the main streets in Pompeii. Borrowing Mussorgsky's 'Promenade' from Pictures at an Exhibition the piece has twowalkers (violas) who take the listener with them onto the Via Della Fortuna then lead them from house to house. Several amber objects were found within the houses linking Pompeii with Lithuania. The lastmovement returns to the House of the Ancient Hunt then heads northwards along the Gintaro Kelias. The jubilant closing music refers to an earlier work (Geda's Weavings) based on Lithuanian folksongs.

One of Tavener's most famous works The Protecting Veil for solo cello and string orchestra was commissioned by the BBC for the 1989 series of Henry Wood Promenade Concerts. The first performance was given in September 1989at the Royal Albert Hall London by Steven Isserlis and the BBC Symphony Orchestra conducted by Oliver Knussen.Study Score. Duration c. 42mins.

Par QUERLEUX ALAIN. Ce « petit Concerto de chambre » comprend trois mouvements, pour une durée globale de 18 minutes environ. L?essence de son propos est le dialogue concertant et chantant entre un violon soliste et un orchestre à cordes (pouvant se réduire à un simple quatuor à cordes ). Le premier mouvement est sous-titré « ..Par un chemin d?échos divers.. » : il évoque une promenade et ses sons, rumeurs, chants et bruits ? naissant, s?amplifiant, s?éloignant ou renaissant en échos. Plusieurs tempi modérés s?enchaînent au gré des tonalités de ré mineur, ré majeur, sol mineur et sol majeur. Les interprètes devront varier les climats, nuances et couleurs. Le mouvement central, très lent et expressif, est de facture plus classique : l?orchestre expose le thème principal, bientôt repris et varié par la cantilène du violon solo, dans le ton de la mineur.Le passage central module en la majeur, un grand crescendo s?en suit, jusqu?au retour du premier thème ? soliste et orchestre réunis. Le Finale apporte joie et détente, dans un tempo vif et spirituel.C?est une forme Rondo, avec un refrain apparaissant à cinq reprises, et quatre couplets énoncés par le violon solo. Quelques traits virtuoses participent de la fête, le ton de La hésitant entre mineur et majeur. La partie de soliste conviendra aux violonistes à partir de la fin du 2ème cycle des conservatoires. Les parties d?orchestre sont abordables à partir du second cycle./ Répertoire / Violon Concertant et Orchestre

Par LAWRENCE JOHN E.. Cet ouvrage enseigne guitaristes comment jouer simultanément les lignes cordes et basse tout en offrant des perspectives à la construction de la ligne de basse. Comprend des exercices pour améliorer le jeu de corde les lignes des changements et basse, plus bass solos qui illustrent des styles spécifiques y compris marcheurs blues, jazz swing et bossa nova. Exercices comprennent : construction basse marche Solos racine - 5e - Root - 5e - Leading Tone - ce qui est une Progression d'accords ii-V-I ? -La promenade Major - Root - 5e et Octave - lent Blues Line - 12-Bar Blues Progression #1 - 12-Bar Blues Progression #2 - 12-Bar Blues Progression #3-mettre tous Bossa ensemble - et nouvelles. 40 pages écrites en notation et tablature. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Fingerpick

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Ce duo a été écrit pour guitare est violoncelle. Ce sont deux instruments dont le 'mariage' musicale est d'une rare intensité. Si le niveau pour le violoncelle est considéré comme moyen, le niveau guitaristique est, qu'en à lui, difficile. Vous pourrez retrouver son interprétation sur le CD référencé CDT0006 présent dans le catalogue des éditions DELATOUR FRANCE. / Violoncelle Et Guitare