Quartett in einem Satz

SKU: BA.BA04532-01

ISBN 9790006449941. 33 x 26 cm inches.

Urtext der Neuen Mozart-Ausgabe.

About Barenreiter Urtext

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MUSICOLOGICA LLY SOUND
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... AND PRACTICAL
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SKU: BR.KM-2235

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987

ISBN 9790004501399. 9 x 12 inches.

Ein kurzweiliges, kontrastreiches Opus, angeregt durch das Rascher-Quartett, dem es auch gewidmet ist; keine experimentelle, aber instrumentengerechte, neue Musik, auf die Spiel- und Ausdrucksmoglichkeiten sowie auf den spezifischen Klang eines technisch und musikalisch anspruchsvollen Saxophon-Ensembles bezogen (Sopran - Alt- Tenor - Bariton)Funf suitenformig locker aneinander gereihte Satze (Funf ,,Blatter) werden durch ein dodekaphonisches Leitmotiv verknupft, das zu Anfang eines jeden Satzes erklingt.Im Circulo ostinato bestimmt diese Figur entscheidend den Verlauf des Stuckes; zu Beginn des Finales verdichtet sie sich zum vierstimmigen Kanon. Ostinate und rhythmische Formeln pragen den Charakter des ganzen Werkes.Allegro ruzzone (Ubermut)Ein knappes lebhaftes Eingangsstuck; auf dem Hohepunkt erscheint, wie ein Atemholen, ein melodisch-ausdrucksvoller Gedanke, der sich imitatorisch im Kreise dreht, ehe eine kurze Stretta in schnellem Tempo zum Pianissimoschluss fuhrt.Circulo ostinato (Kreisende Wiederholung) (Andante con moto)Der Mittelteil des Satzes entwickelt sich aus gestauten Tonwiederholungen und den melodischen Flosklen des Urthemas in immer neuen Anlaufen zu grosser Steigerung. Am Anfang und Ende steht ein mehrstimmiger Kanon, der um eine abwarts gerichtete chromatische Tonfolge kreist.Ballo estatico (,,Entfesselter Tanz) (Allegro molto)In diesem Satz dominieren rhythmisch tanzerische und aggressive Elemente; drei verschiedene Episoden entfalten sich uber ostinaten Bassbewegungen, die letzte gerat zur ,,freien Variation uber Debussys (,,Golliwoggs cake walk aus den ,,Children's Corner).Sogno solitario (Einsamer Traum) (Andante)Der ,,langsame Satz des Quartetts wachst aus rezitativischem Beginn, uber einen ausdrucksvollen Mittelteil (mit engraumiger Melodik) bis zu einer ausgedehnten Trillerflache und dichten, abwarts sturzenden chromatischen Figuren (Quintolen), kehrt uber einen ruhigen Abschnitt (in tiefer Lage) zum Rezitativ zuruck, klingt verhalten aus.Fugato scherzando (Allegro molto)Ein virtuos humorvolles Finale, nach dem einleitenden vierstimmigen ,,Kreisel-Kanon des Leitmotivs entwickelt sich aus einem skurrilen Thema eine rhythmisch vertrackte Fuge, unterbrochen von einem trioahnlichen Intermezzo und wirkungsvoll turbulent zum befreienden Schluss gesteigert.(Jurg Baur)Bibliography:Gudelho fer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987.

SKU: BR.KM-2234

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987

ISBN 9790004501382. 9 x 12 inches.

Ein kurzweiliges, kontrastreiches Opus, angeregt durch das Rascher-Quartett, dem es auch gewidmet ist; keine experimentelle, aber instrumentengerechte, neue Musik, auf die Spiel- und Ausdrucksmoglichkeiten sowie auf den spezifischen Klang eines technisch und musikalisch anspruchsvollen Saxophon-Ensembles bezogen (Sopran - Alt- Tenor - Bariton)Funf suitenformig locker aneinander gereihte Satze (Funf ,,Blatter) werden durch ein dodekaphonisches Leitmotiv verknupft, das zu Anfang eines jeden Satzes erklingt.Im Circulo ostinato bestimmt diese Figur entscheidend den Verlauf des Stuckes; zu Beginn des Finales verdichtet sie sich zum vierstimmigen Kanon. Ostinate und rhythmische Formeln pragen den Charakter des ganzen Werkes.Allegro ruzzone (Ubermut)Ein knappes lebhaftes Eingangsstuck; auf dem Hohepunkt erscheint, wie ein Atemholen, ein melodisch-ausdrucksvoller Gedanke, der sich imitatorisch im Kreise dreht, ehe eine kurze Stretta in schnellem Tempo zum Pianissimoschluss fuhrt.Circulo ostinato (Kreisende Wiederholung) (Andante con moto)Der Mittelteil des Satzes entwickelt sich aus gestauten Tonwiederholungen und den melodischen Flosklen des Urthemas in immer neuen Anlaufen zu grosser Steigerung. Am Anfang und Ende steht ein mehrstimmiger Kanon, der um eine abwarts gerichtete chromatische Tonfolge kreist.Ballo estatico (,,Entfesselter Tanz) (Allegro molto)In diesem Satz dominieren rhythmisch tanzerische und aggressive Elemente; drei verschiedene Episoden entfalten sich uber ostinaten Bassbewegungen, die letzte gerat zur ,,freien Variation uber Debussys (,,Golliwoggs cake walk aus den ,,Children's Corner).Sogno solitario (Einsamer Traum) (Andante)Der ,,langsame Satz des Quartetts wachst aus rezitativischem Beginn, uber einen ausdrucksvollen Mittelteil (mit engraumiger Melodik) bis zu einer ausgedehnten Trillerflache und dichten, abwarts sturzenden chromatischen Figuren (Quintolen), kehrt uber einen ruhigen Abschnitt (in tiefer Lage) zum Rezitativ zuruck, klingt verhalten aus.Fugato scherzando (Allegro molto)Ein virtuos humorvolles Finale, nach dem einleitenden vierstimmigen ,,Kreisel-Kanon des Leitmotivs entwickelt sich aus einem skurrilen Thema eine rhythmisch vertrackte Fuge, unterbrochen von einem trioahnlichen Intermezzo und wirkungsvoll turbulent zum befreienden Schluss gesteigert.(Jurg Baur)Bibliography:Gudelho fer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.

World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987.

SKU: BR.DV-8477

World premiere: Berlin, February 18, 1997

ISBN 9790200482874. 9 x 12 inches.

Gib deine Hand, du schon und zart Gebild:Bin Freund und komme nicht zu strafen.Sei guten Mut's! Ich bin nicht wild.Sollst sanft in meinen Armen schlafen.So sprach im 19. Jahrhundert der Tod (in Schuberts Lied) zu einem jungen Madchen. Heutzutage ist er raffinierter, gefahrlicher, verlockender und zwingender: Er bietet ihm eine Droge. Diese ermoglicht einen Ausstieg aus der rauhen und unbewaltigten Gegenwart in eine verfuhrerische Scheinwelt voller Schonheit und Harmonie. Am Ende bekommt er sein Opfer mit unerbittlicher Sicherheit.Das ist der gedankliche Hintergrund und die inhaltliche Absicht meines Streichquartetts Das Madchen und der Tod. Vergleichbar mit Schuberts Quartett, darin im 2. Satz das Thema des bekannten Liedes fur einen Variationssatz benutzt wird, ist meine Komposition ebenfalls nach streng musikalischen Gesetzen gearbeitet. Drei Abschnitte gehen ineinander uber, die man - analog des oben geschilderten inhaltlichen Anliegens - mit verbalen Erklarungen wie: Das Madchen. Die Scheinwelt. Der Tod. deuten konnte. Am Schluss weht, wie aus einer anderen Welt, das Thema des Schubert'schen Liedes in meine Komposition hinein.CD:Petersen-Quarte ttCD Capriccio 10 744

World premiere: Berlin, February 18, 1997.

SKU: BT.PMC3224

SKU: BT.PMC3223

SKU: HL.49000709

ISBN 9783795701314. German - English.

Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehort zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beitragen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage fur die wissenschaftliche Beschaftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.

SKU: HL.49006248

ISBN 9783795713133. German.

Zurecht darf Heinrich Anton Hoffmann neben Peter Cornelius als der bedeutendste in Mainz geborene Komponist bezeichnet werden. Seine ersten Kompositionen zeigen Anklange an Fruhwerke der Wiener Klassik: Hatte er sich doch bei der Kaiserkronung Leopolds II. in Frankfurt (1790) mit Wolfgang Amadeus Mozart angefreundet, der sogar mit ihm musizierte. Rasch entwickelte Hoffmann eine sehr individuelle Schaffensweise. Seine musikalische Laufbahn begann in der Kurmainzischen Hofkapelle. In Frankfurt ubernahm er spater das Amt des Musikdirektors als Nachfolger von Louis Spohr, dem damals wohl grossten deutschen Geiger. Neben mehreren Kammermusikwerken, einem Doppelkonzert und zwei Violinkonzerten verdienen es besonders die 6 Streichquartette und 15 Streichduos, auch heute noch wegen ihrer Originalitat und Klangfulle gespielt zu werden. Von den Streichduos wurden 6 fur zwei Violinen und 9 fur Violine und Violoncello komponiert.

SKU: M2.MOS-69449-01

ISBN 9790203755685.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.

SKU: M2.MOS-69449

ISBN 9790203755678.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.

SKU: M2.MOS-69449-60

ISBN 9790203755692.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.

SKU: HL.49007218

ISBN 9783795716608. German.

Wie unterscheiden sich Opernbesucher von den Besuchern eines Peter Alexander- oder Boney M.-Konzertes? Welche Partei werden Besucher eines Konzertes von Jethro Tull wahlen? Ist Musik eine Art Trost fur das Liedermacherpublikum? Solche und ahnliche Fragen werden in diesem Buch anhand von Umfrageergebnissen beantwortet. In einer westdeutschen Grossstadt (Koln) haen die Autoren Publika verschiedener Musikveranstaltungen mit einem fur alle gleichen Fragebogen untersucht: die Besucher von Peter Alexsander (Schlager), Boney M. (Internationale Popmusik), von Wolf Biermann und Klaus Hoffmann (Liedermacher), der Londoner Symphoniker unter Claudio Abbado, des Orlando Quartetts (Kammermusik), des Gurzenich-Orchesters, von Maria Hellwig (Volksmusik), Jethro Tull (Rockmusik), des Jazzhaus-Festivals (Moderner Jazz), einer Veranstaltungreihe Neuer Musik sowie zweier Opernvorsellungen. Dazu Stichproben einer Fernsehsendung (Bio's Bahnhof) und aus diversen Sport-Publika. Demoskopie im Konzertsaal ist nach Rock People (1974) und Das Jazzpublikum (1978) der Abschluss einer Trilogie zur Musik-Rezeptionsforschung vor Ort, ein auch international in dieser stilistischen Breite noch einmaliges Projekt. Die uberraschenden und verbluffenden Ergebnisse, die den gangigen Vermutungen z.T. krass wiedersprechen, werden ausfuhrlich dargestellt und hin und wieder unkonventionell prasentiert. eine unvoreingenommene theoretische Erorterung der Daten zeigt selbst dort recht klare Interpretationsmoglichkei ten auf, wo bislang eher Vorurteile und Ratlosigkeit die Diskussion bestimmen.

SKU: BR.PB-5407

ISBN 9790004212462. 10.5 x 14 inches.

Ja und ich?Bin ein Dichter nur in Tonen,mochte niemanden verwohnen,lieber pinkle ich dir ans Bein,ja das ist fein, ja das ist fein.Und wenn die Sonne dann versinktUnd mir kein neues Leben bringt,hor ich meine Tone klingen, - kannst sie leider nicht leicht singen.(Gertrude Stein, ,,Sorgenlos ist es am schonsten)Das Klavierquartett ist doch umfangreicher geworden als ich dachte; weniger von der Lange als von der Fulle der Beziehungen: 5 Satze, die ineinander ubergehen, aber auch deutlich voneinander getrennt sind. Der erste Satz stark variierend in seiner Charakterisierung einzelner Teile, der zweite ein variiertes Strophenlied (,,Zu wild, zu bang ist's ringsum / und es trummert und wankt ja, wohin ich blicke, aus: Friedrich Holderlin, ,,Der Zeitgeist) ubergehend in den dritten Satz, eine Burleske (,,euer blut auf gluweinfasser / augen im zitronenpresser / ja so sind die menschenfresser, Konrad Bayer), der wiederum ubergeht in den vierten Satz, ein hastiger Spuk (,,ach! Fur mich war keine Ruhe zu finden). Deutlich getrennt vom funften Satz, vielleicht etwas uberraschend in seiner Schlichtheit, aber auch inneren (!) Dramatik; ich hore diesen sehr, sehr gern.(aus einem Brief von Klaus Ospald an Carla Henius, die das Werk fur die ,,musik-theater-werkstatt des Hessischen Staatstheaters in Auftrag gegeben hatte) CD: Ensemble Kontraste CD ambitus amb 96 850

World premiere: Wiesbaden, February 4, 1995.

SKU: BR.KM-2452

ISBN 9790004503256. 10.5 x 14 inches.

Ja und ich?Bin ein Dichter nur in Tonen,mochte niemanden verwohnen,lieber pinkle ich dir ans Bein,ja das ist fein, ja das ist fein.Und wenn die Sonne dann versinktUnd mir kein neues Leben bringt,hor ich meine Tone klingen, - kannst sie leider nicht leicht singen.(Gertrude Stein, ,,Sorgenlos ist es am schonsten)Das Klavierquartett ist doch umfangreicher geworden als ich dachte; weniger von der Lange als von der Fulle der Beziehungen: 5 Satze, die ineinander ubergehen, aber auch deutlich voneinander getrennt sind. Der erste Satz stark variierend in seiner Charakterisierung einzelner Teile, der zweite ein variiertes Strophenlied (,,Zu wild, zu bang ist's ringsum / und es trummert und wankt ja, wohin ich blicke, aus: Friedrich Holderlin, ,,Der Zeitgeist) ubergehend in den dritten Satz, eine Burleske (,,euer blut auf gluweinfasser / augen im zitronenpresser / ja so sind die menschenfresser, Konrad Bayer), der wiederum ubergeht in den vierten Satz, ein hastiger Spuk (,,ach! Fur mich war keine Ruhe zu finden). Deutlich getrennt vom funften Satz, vielleicht etwas uberraschend in seiner Schlichtheit, aber auch inneren (!) Dramatik; ich hore diesen sehr, sehr gern.(aus einem Brief von Klaus Ospald an Carla Henius, die das Werk fur die ,,musik-theater-werkstatt des Hessischen Staatstheaters in Auftrag gegeben hatte)CD:Ensemble KontrasteCD ambitus amb 96 850

World premiere: Wiesbaden, February 4, 1995.

SKU: HL.49006876

SKU: BR.EB-8079

ISBN 9790004174630. 9 x 12 inches.

Justus Johann Friedrich Dotzauer versuchte sich in seiner Kindheit auf verschiedenen Instrumenten und gelangte dann uber den Kontrabass zum Violoncello. Bereits als 16jahriger wurde er in die Hofkapelle Meiningen aufgenommen, und nachdem er seinen letzten Schliff als Virtuose von der Vortragskunst Bernhard Rombergs erhalten hatte, wurde er, 28jahrig, als sachsischer Kammermusiker an die Dresdner Hofkapelle berufen. Als Lehrer hat Dotzauer vorzugliche Cellisten herangebildet; neben Unterrichtswerken schrieb er auch diverse Werke verschiedener Gattungen. Das ,,Quartett fur Fagott und Streichtrio ist dreisatzig angelegt:, einem Allegro in B-dur folgt ein dreiteiliges Andantino in Es-dur mit einem Minore in es-moll; den Abschluss bildet ein lebhaftes Rondo in B-dur.