SKU: FA.MFGT058
8.27 x 11.69 inches.
These four short pieces are from various sources. The incomplete Exercise d??harmonie is the only Conservatory exercise that Tailleferre kept and clearly shows the influence of Wagner at the time of her studies. The Marche funèbre (comique) was probably from a film score in the late 1930s, « Chats » was part of a documentary film score about animals vers 1950 and Course à l??échalotte was also probably from a film score, evoking children??s games.
These four short pieces are from various sources. The incomplete Exercise d’harmonie is the only Conservatory exercise that Tailleferre kept and clearly shows the influence of Wagner at the time of her studies. The Marche funèbre (comique) was probably from a film score in the late 1930s, « Chats » was part of a documentary film score about animals vers 1950 and Course à l’échalotte was also probably from a film score, evoking children’s games.
SKU: BU.EBR-516
ISBN 9790560151618. 8.58 x 12.48 inches.
Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d’idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l’instrument.L e répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L’écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d’apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.C’est pourquoi j’ai eu l’idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L’expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l’importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l’écoute de l’autre.Comme anecdote…j’a i donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l’étude d’une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m’a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste.Musicalement David Neyrolles.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référenc e en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
SKU: BU.EBR-A045
ISBN 9790560151168. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.L'écritu re de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.La valse n°10 se caractérise par sa grande simplicité d'écriture au niveau rythmique par l'alternance de mesures à six croches et à trois noires. Une plaisante mélodie se balade naïvement à travers un accompagnement facile et accessible pour tous pianistes.Contraireme nt à la Valse n°10, la Valse n°11 se distingue par sa difficulté rythmique. L'emploi d'appoggiatures répétitifs et de rythmes fantasques donne un côté tzigane à cette valse.Ces deux valses à la suite révèlent un aspect versatile dans leur interprétation. La valse n°10 tangue tranquillement sur les rives du Danube jusqu'à l'arrivée de la valse n°11 où s'exaltent sur les berges des musiciens tziganes.Une vague de douceur et de fantaisie enveloppera les pianistes de valses viennoises à travers ces valses de Brahms qui finalement les laissera libres à la danse.
About SMP Level 7 (Late Intermediate)
4 to 5-note chords in both hands and scales in octaves in both hands.
SKU: BU.EBR-A094
ISBN 9790560151960. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).Aprà ¨s maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants. Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde.
SKU: BU.EBR-A013
ISBN 9790560150703. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Le 2e Prélude du premier livre du Clavier bien tempéré figure, dans sa version originale dans le Klavierbüchlein composé pour Wilhelm Friedemann.Dans cette pièce de caractère didactique, étude dans le style de la toccata, les deux mains égrènent, en sens contraire, les doubles croches en un mouvement perpétuel. La course rapide devient effrénée (presto, mes. 28-33), puis s’arrête net. Deux accords de tonique arpégés, sur lesquels se déploie le discours, à la main droite, dans le style du récitatif (adagio, mes. 34).Enfin, reprise du tempo initial pour les quatre mesures conclusives (allegro, mes. 35), le Prélude s’achevant sur la tierce picarde (en ut majeur).
SKU: LM.P04546
ISBN 9790230345460.
SKU: BK.100-468
ISBN 979-069220-366-7.
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SKU: HL.14079106
SKU: BT.DHP-1125253-070
9x12 inches. International.
T re Volti (Three Faces) has been commissioned by the renowned “New Trombone Collectiveâ€, exclusively existing of top-trombonists from the Dutch symphony orchestras. The world première was given by the commissioners and took place in “De Doelen†in Rotterdam on april 16th 2011 - during the “Slide Factory†- European Trombone Festival.The composer aimed to illustrate 3 different aspects of the instrument in as many movements. Effetti e Tecniche (Effects and Techniques) displays a large amount of specific spectacular and acrobatic possibilities and also various colors and sounds by using different mutes. It contains many “glissandi†as well as clusters with semi tones andquarter tones, all being “typical†for the trombone indeed. The Lamento Lirico (Lyrical Lamento) combines the rather serious and noble voice of the trombone with an aspect which not automatically is connected to that instrument: the melodical character. The overall atmosphere of this movement is somewhat sad and strained and refers to the many beautiful but rather dark passages in the orchestral and opera literature where the trombone section as such is used ...The final movement is called Sonata Antica (Antique Sonata) and is directly inspired by two “sonatas†for 3 and 4 trombones by Daniel Speer (1636 - 1707). It illustrates the “historical†dimension of the trombone: indeed it was the only brass instrument being able to play chromatically - many centuries before all other brass instruments - thanks to the unique slide system which even during the Middle Ages was applicable already. The antiphonal position, the dialoguing motives and the “neo-early-baroque € idiom really pay homage to Daniel Speer: he composed a certain number of pieces for brass instruments indeed and the composer used thematic material from his Sonatas in d and a in various ways, thus concluding this varied composition in a festive way. Een driedelige - uitdagende - suite voor trombone ensemble.Tre Volti (zu deutsch: Drei Gesichter) - In drei deutlich kontrastierenden Bewegungen versucht der Komponist, ebenso viele Facetten der Posaune zu beleuchten. Der erste Teil EFFETTI E TECNICHE präsentiert eine Reihe akrobatischer und spektakulärer Effekte, die auf diesem vielseitigen Instrument möglich sind, sowie einige Klangfarben (letztere mit einem Dämpfer gespielt). Das LAMENTO LIRICO enthält die eher ernsten Töne, welche die Posaune in der Regel spielt und kombiniert diese mit einem Aspekt, der doch eher ungewöhnlich für dieses Instrument ist: einem melodischen Charakter. Der dritte Satz - SONATA ANTICA - wurde unmittelbar von zwei der bekanntesten Sonaten vonDaniel Speer (1636-1701) inspiriert. Hier geht es um die historische Dimension der Posaune: Tatsächlich war sie das erste Blechblasinstrument, auf dem man - Jahrhunderte vor allen anderen - schon chromatisch spielen konnte. Tre Volti (Trois Visages) est une commande du prestigieux New Trombone Collective, composé des meilleurs trombonistes des orchestres symphoniques néerlandais. La première mondiale, assurée par la formation dédicataire, a eu lieu le 16 avril 2011 au Doelen de Rotterdam dans le cadre du “Slide Factoryâ€, le festival européen consacré aux trombones.Le compositeur souhaitait illustrer trois aspects de l’instrument en trois mouvements. Effetti e Tecniche (Effets et Techniques) évoque les nombreuses possibilités acrobatiques du trombone, ainsi que l’emploi de sourdines pour obtenir différents timbres et couleurs. Ce mouvement développe de nombreux glissandi ainsi quedes mesures avec des demi-tons et quart de tons, des effets “typiques†du trombone. Le Lamento Lirico (Complainte Lyrique) tisse une trame l’empreinte mélodique et aux motifs plutôt nobles et sérieux, mettant en évidence l’une des caractéristiques que l’on n’associe pas toujours avec cet instrument. Le climat général de ce mouvement, quelque peu triste et tendu, fait référence aux nombreuses oeuvres orchestrales et opératiques où les trombones se voient attribuer des passages sombres et mélancoliques.Le dernier mouvement, intitulé Sonata Antica, s’inspire directement de deux sonates de Daniel Speer (1636-1707) pour trois et quatre trombones respectivement. Il illustre la dimension historique du trombone, qui était d’ailleurs, au Moyen ge, le seul cuivre capable de jouer chromatiquement gr ce au système de coulisse, et ce plusieurs siècles avant les autres cuivres. La forme antiphonale, les motifs de dialogue et l’idiome “ancien néo-baroque†rendent hommage Daniel Speer. Le compositeur de Tre Volti a emprunté, sa manière, plusieurs thèmes des sonates en Ré et en La pour conclure joyeusement cette composition aux multiples facettes.
SKU: BT.DHP-1216337-070
ISBN 9789043161510. English-German-French-Dut ch.
Classical Miniatures for Wind Quartet consists of five short pieces from the classical repertoire arranged at a moderate level of difficulty for four-part wind ensemble in variable instrumentation. The selection ranges fromthe Renaissance to the Romantic period and includes upbeat, allegro pieces as well as more contemplative works. This collection from renowned arranger Werner Heckmann has something for every occasion—and every taste.Classica l Miniatures for Wind Quartet bevat vijf korte, klassieke werken, gearrangeerd in een gemiddelde moeilijkheidsgraad voor vierstemmig blazersensemble in een variabele bezetting. De selectie varieert van renaissancetot romantiek en omvat naast een aantal levendige stukken ook wat ernstige muziek. Deze verzameling van de gerenommeerde arrangeur Werner Heckmann heeft dan ook voor iedere gelegenheid en elke smaak iets te bieden.Fünf kurze Werke des klassischen Repertoires in mittelschweren Arrangements für vierstimmiges Bläserensemble in variabler Besetzung das sind die Classical Miniatures for Wind Quartet. Die Auswahl reicht von derRenaissance bis zur Romantik und umfasst fröhliche Stücke im Allegro-Tempo wie auch besinnlichere Titel. Somit hat die vom renommierten Arrangeur Werner Heckmann vorgelegte Sammlung für jeden Anlass und Geschmack etwas zu bieten.Voici cinq œuvres brèves du répertoire classique dans des arrangements de niveau intermédiaire pour ensemble vents quatre parties et instrumentation variable, rassemblées sous le titre de Classical Miniatures for WindQuartet. Cette sélection s’étend de la Renaissance la période romantique et comprend la fois des pièces Allegro au caractère gai et d’autres plus méditatives. Présentée par le célèbre arrangeur Werner Heckmann,cette collection offre de quoi satisfaire tous les go ts et pour toutes les occasions.
SKU: LM.VV169
ISBN 9790560051697.
Mode s - Pour la main gauche - Deux en deux - Les cinq doigts - Passage du pouce - Six pour quatre - Ex tension - Intervalles chantants - Les gammes - Les silences - Preparation au mordant - Gammes chromatiques - Contrepoint - Pemieres octaves - La main gauche - Doubles notes - Accord brises - Legato par la pedale - Notes tenues - Trille - Touches noires - Croisements - Atonalite - Les quartes - Agilite et legato - Ornements - Passage ou pouce - Variations - Arpeges - Arpeges a deux mains.
SKU: BT.DHP-0860039-010
Rikudim (Hebrew for 'Dances') is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece.Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für 'Tanzen') besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponistengelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diesestilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rik udim (de l'hébreu rikud, 'danse') est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L'utilisation d'une structure tonale orientale, l'introduction de mesuresirréguliéres et la richesse sonore de l'orchestration apportent cette Å“uvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. L'harmonisationquelquefoi s surprenante sans jamais être dénaturée confére ces quatre danses originales juives une grande richesse d'expression.R ikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.
SKU: BT.DHP-1155631-070
ISBN 9789043145930. English-German-French-Dut ch.
Rikudim (Hebrew for Dances) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece.Rikudim< /I> (Hebreeuws voor â??dansenâ??) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijds een vleugjemelancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde themaâ??s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze â??gestileerde volksdansenâ?? een directezeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für Tanzenâ??) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäÃ?igen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, indieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisiertenVolkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rik udim (de lhébreu rikud, danse) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. Lutilisation dune structure tonale orientale, lintroduction de mesures irréguliéres et la richesse sonore delorchestration apportent cette Å?uvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. Lharmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére ces quatredanses originales juives une grande richesse dexpression.
SKU: BT.DHP-1084494-070
ISBN 9789043129312. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The De Haske Guitar Series gives a whole variety of music in diverse styles for a wide selection of acoustic guitar ensembles. I Got Plenty o' Nuttin’ is a song from the American opera Porgy and Bess, composed in 1935.Porgy & Bess has become popular only after Gershwin’s death. In 1959 a wonderful film was made; the soundtrack won a Grammy Award. Wie jazz wil spelen, kan niet om Gershwin heen. JNM van den Langenberg arrangeerde drie van de grote hits uit het repertoire van deze Amerikaanse componist voor gitaarkwartet.Wer Jazz spielen will, kommt an George Gershwin nicht vorbei! J.N.M. van den Langenberg machte drei der bekanntesten Lieder aus dem Repertoire des amerikanischen Komponisten in mittelschweren Ausgaben dem Gitarrenquartett zugänglich. I Got Plenty o’ Nuttin’ ist einer der bekanntesten Titel aus George Gershwins amerikanischer Oper“ Porgy and Bess, die erst nach dessen Tod durch die Verfilmung 1959 richtig berühmt wurde. La collection De Haske Guitar Series propose des pièces de styles variés pour ensemble de guitares acoustiques. Les pièces sont écrites quatre ou cinq voix. I Got Plenty o' Nuttin' est extrait de l’opéra Porgy and Bess (1935). La collana De Haske Guitar Series propone brani in generi musicali diversi per ensemble di chitarre acustiche. I brani sono scritti a quattro o cinque voci. I Got Plenty o' Nuttin' è estratto dall'opera Porgy and Bess del 1935.
SKU: BT.DHP-1084496-070
ISBN 9789043129343. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The De Haske Guitar Series gives a whole variety of music in diverse styles for a wide selection of acoustic guitar ensembles. Summertime is one of the most popular songs from the historic opera Porgy and Bess (1935). Wie jazz wil spelen, kan niet om Gershwin heen. JNM van den Langenberg arrangeerde drie van de grote hits uit het repertoire van deze Amerikaanse componist voor gitaarkwartet.Wer Jazz spielen will, kommt an George Gershwin nicht vorbei! J.N.M. van den Langenberg machte drei der bekanntesten Lieder aus dem Repertoire des amerikanischen Komponisten in mittelschweren Ausgaben dem Gitarrenquartett zugänglich. Summertime ist ein Wiegenlied aus dem ersten Akt der American Folk Opera“ Porgy and Bess von George Gershwin, die 1935 uraufgeführt wurde. Noch berühmter als die Oper wurde das Lied in der Interpretation von Jazzgrößen, wie z. B. Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, Billie Holiday, Miles Davis und vielen mehr.La collection De Haske Guitar Series propose des pièces de styles variés pour ensemble de guitares acoustiques. Les pièces sont écrites quatre ou cinq voix.Summertime est extrait de l’opéra Porgy and Bess (1935). La collana De Haske Guitar Series propone brani in generi musicali diversi per ensemble di chitarre acustiche. I brani sono scritti a quattro o cinque voci. Summertime è estratto dall'opera Porgy and Bess del 1935.
SKU: BT.DHP-1084495-070
ISBN 9789043129329. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The De Haske Guitar Series gives a whole variety of music in diverse styles for a wide selection of acoustic guitar ensembles. The irresistible song I Got Rhythm by George and Ira Gershwin, is taken from his musical comedy Girl Crazy (1930). Wie jazz wil spelen, kan niet om Gershwin heen. JNM van den Langenberg arrangeerde drie van de grote hits uit het repertoire van deze Amerikaanse componist voor gitaarkwartet.Wer Jazz spielen will, kommt an George Gershwin nicht vorbei! J.N.M. van den Langenberg machte drei der bekanntesten Lieder aus dem Repertoire des amerikanischen Komponisten in mittelschweren Ausgaben dem Gitarrenquartett zugänglich. Der schwungvolle Titel I Got Rhythm entstand 1930 für das Musical Girl Crazy. Das Akkordschema wurde unter dem Namen Rhythm Changes sehr bekannt und oft verwendet. La collection De Haske Guitar Series propose des pièces de styles variés pour ensemble de guitares acoustiques. Les pièces sont écrites quatre ou cinq voix. I Got Rhythm est une chanson irrésistible composée par George Gershwin sur des paroles de son frère Ira, pour la comédie musicale Girl Crazy (1930). La collana De Haske Guitar Series propone brani in generi musicali diversi per ensemble di chitarre acustiche. I brani sono scritti a quattro o cinque voci.I Got Rhythm è una canzone irresistibile composta da George Gerswhin su testi del fratello Ira, per la commedia musicale Girl Crazy del 1930.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Di e vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rik udim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: BT.DHP-1084590-010
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dut ch.
Met deze verzameling wil de componist iedereen die een rouwplechtigheid waardig wil omlijsten een muzikale handreiking bieden. Zum letzten Geleit is een evenwichtige mix van mooie, bekende treurmuziek, zoals So nimm dennmeine Hände, en nieuwe stukken van Robert van Beringen zelf. Ze zijn allemaal geschreven voor een vierstemmige variabele bezetting. Om de laatste begeleiding naar het graf mogelijk te maken, is voor deze uitgave een praktischmarsformaat gekozen.Zum letzten Geleit beinhaltet eine ausgewogene Mischung aus den schönsten bewährten Trauerstu?cken in neuen Sätzen und Kompositionen von Robert van Beringen. Alle Stu?cke sind fu?r Blasorchester in eine vierstimmig variable Besetzung gesetzt. Damit nicht nur bei Trauerfeiern, sondern auch beim Gang auf den Friedhof musiziert werden kann, wurde fu?r diese Ausgabe ein praktisches Marschformat gewählt. Cette collection de carnets (format défilé) rassemble des pièces idéales pour toutes les cérémonies commémoratives ou funèbres. �crites quatre voix pour ensemble instrumentation variable, elles apportent une solennité lumineuse en des circonstances parfois douloureuses.
SKU: BT.DHP-1084590-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Met deze verzameling wil de componist iedereen die een rouwplechtigheid waardig wil omlijsten een muzikale handreiking bieden. Zum letzten Geleit is een evenwichtige mix van mooie, bekende treurmuziek, zoals So nimm dennmeine Hände, en nieuwe stukken van Robert van Beringen zelf. Ze zijn allemaal geschreven voor een vierstemmige variabele bezetting. Om de laatste begeleiding naar het graf mogelijk te maken, is voor deze uitgave een praktischmarsformaat gekozen.Zum letzten Geleit beinhaltet eine ausgewogene Mischung aus den schönsten bewährten Trauerstücken in neuen Sätzen und Kompositionen von Robert van Beringen. Alle Stücke sind für Blasorchester in eine vierstimmig variable Besetzung gesetzt. Damit nicht nur bei Trauerfeiern, sondern auch beim Gang auf den Friedhof musiziert werden kann, wurde für diese Ausgabe ein praktisches Marschformat gewählt. Cette collection de carnets (format défilé) rassemble des pièces idéales pour toutes les cérémonies commémoratives ou funèbres. Écrites quatre voix pour ensemble instrumentation variable, elles apportent une solennité lumineuse en des circonstances parfois douloureuses.
SKU: LM.26132
ISBN 9790230961325.
BEET HOVEN : Adagio et Allegro moto e vivace de la Symphonie n. 1 - BERLIOZ : La Damnation de Faust, Danse des Sylphes - BRAHMS : Deutsche Volkslieder n. 1 - COUPERIN : Les petits ages, l'Enfantine - DVORAK : Danses slaves Op.46 n. 4 - GRANADOS : El tra la la y al punteado - HAENDEL : Feux d'artifices royaux, La paix - MILHAUD : La chanson du savetier et de la pie - MOZART : Romance et Andante de la Petite musique de nuit KV525 - NEGRO SPIRITUAL : Nobody knows - RAMEAU : Pieces de clavecin, Gigue en rondeau n. 1 - SAINT-SAENS : Le Carnaval des animaux, L'elephant - SATIE : Chez le docteur - SCHUBERT : Der Jugerlied - SCHUBERT : Wonne der Wehmut D260 - VIVALDI : Les Quatre saisons, L'Hiver (largo), Le Printemps (allegro 1 et 3) et L'Automne (allegro).
SKU: BT.DHP-0860039-140
Rikudim (Hebrew for Dances) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavored piece.Dur: 9:40Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rik udim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.< br>Rikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.