Rico-Chet

Per Violino, Archi, Pianoforte E Percussioni. Par TROVAJOLI ARMANDO. / Musique contemporaine / Répertoire / Violon, Archet, Piano et Percussions

Per Soprano E Orchestra D'Archi - Partitura. Par ROSSELLINI RENZO. Italian / Musique contemporaine / Date parution : 1905-05-25/ Répertoire / Soprano et Orchestre d'Archets

In this Mel Bay publication guitarist/composer Rico Stover offers his original composition Romance Variations in a 25 page score of the work with accompanying audio.The RomanceAnonimo ('Anonymous Romance') is one of the most popular pieces in the classical guitar repertoire. Also known as Spanish Romance Romance de Amor Jeux interdits and Estudio de Rubira this 19th centurywork has continually delighted lovers of the instrument around the world and has become a standard part of guitar pedagogy.Different 'flavors' of guitar styles are heard in these variations which are inspired byguitarists/composers whom Rico admires: Mateo Carcassi Joe Pass Heitor Villalobos Luiz Bonfa Chet Atkins and Atahualpa Yupanqui.After a short introduction the Romance theme is heard after which the variations commence. Each variation follows the minor/major pattern:Variation 1: Arpegiado - classical arpeggios. Variation 2: Bordoneo - bass line textures. Variation 3: Villalobosiana - in the style of themaster. Variation 4: Bossanova - Brazilian syncopations. Variation 5: Chet's Pick - country style fingerpicking. Variation 6: Aire de Danza - Latin American dance rhythms.The essay 'Romance Anonimo: Who Composed It''explores the different theories regarding the question of authorship including an analysis of seven different editions of the Romance that date from 1900 to 1958.

Par STOVER RICHARD RICO. Ce texte informatif présente une image concise et claire de l'ongle, son anatomie, ce qui affecte sa santé, comment lutter contre les problèmes de clou faibles, comment obtenir des clous de fortes et saines et quels produits à acheter. Une analyse de tous les systèmes d'ongles artificiels actuellement disponibles (peintures acryliques, enveloppements, gels et colle sur conseils) avec une discussion sur les risques à la santé impliqués est inclus. Guide du guitariste à ongles introduit également un nouveau système ongles artificiels révolutionnaire qui est non toxique, amovible et pourtant efficace, sans risque pour la santé de vos ongles naturels. Un must absolu pour le guitariste de toutes sortes ! / Niveau : Tous Niveaux / Classic - Non-Fiction / Recueil / Guitare Classique

Par MARTET RICHARD. Barytons, basses, ténors, contre-ténors : toutes les voix masculines sont rassemblées dans l'ouvrage de Richard Martet, qui présente cinquante chanteurs lyriques parmi les plus marquants du XXe siècle. Pour chacun, un long portrait retrace les étapes de sa carriêre, analyse les spécificités de son art, et permet de connaître les caractêres de son répertoire et de sa discographie. Remarquablement documenté et accompagné d'une iconographie riche et originale, l'ensemble constitue une précieuse introduction à  l'intelligence de l'art lyrique. D'Enrico Caruso à  José Carreras et de Fiodor Chaliapine à  Samuel Ramey, un CD contenant prês de huit heures de musique donne à  entendre chaque interprête dans un ou plusieurs airs particuliêrement représentatifs de son art. Enrico Caruso ¿ Aureliano Pertile ¿ Tito Schipa ¿ Lauritz Melchior ¿ Beniamino Gigli ¿ Richard Tauber ¿ Giacomo Lauri-Volpi ¿ Georges Thill ¿ José Luccioni ¿ Peter Pears ¿ Anton Dermota ¿ Jussi Björling ¿ Alfred Deller ¿ Wolfgang Windgassen ¿ Mario Del Monaco ¿ Léopold Simoneau ¿ Giuseppe Di Stefano ¿ Franco Corelli ¿ Carlo Bergonzi ¿ Nicolai Gedda ¿ Jon Vickers ¿ Alfredo Kraus ¿ Alain Vanzo ¿ Fritz Wunderlich ¿ Luciano Pavarotti ¿ Placido Domingo ¿ José Carreras ¿ Fiodor Chaliapine ¿ Vanni Marcoux ¿ Alexander Kipnis ¿ Ezio Pinza ¿ André Pernet ¿ Hans Hotter ¿ Leonard Warren ¿ Tito Gobbi ¿ Boris Christoff ¿ George London ¿ Ettore Bastianini ¿ Cesare Siepi ¿ Ernest Blanc ¿ Gabriel Bacquier (né en) ¿ Dietrich Fischer-Dieskau ¿ Piero Cappuccilli ¿ Nicolaï Ghiaurov ¿ Hermann Prey ¿ Renato Bruson ¿ Sherrill Milnes ¿ José van Dam ¿ Ruggero Raimondi ¿ Samuel Ramey / Broché / Livre / Livres

II: Trattoria di campagna banchetto di nozze (Rielaboraz. per fIauto e pianoforte di C. Tabarelli)

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Ricochet, Rends-Moi Ma Blouse, Raspoutitsa. Par CARLIN Y.. Ricochet, Rends-Moi Ma Blouse, Raspoutitsa / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / Guitare

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte à bec.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (réf. 5809) : Martin AGRICOLA - ANONYME - Silvestro, dal Fontego GANASSI - Philibert JAMBE DE FER - Marin MERSENNE - Michael PRAETORIUS - Pierre TRICHET - Sebastian VIRDUNG - Aurelio VIRGILIANOVolume 2 (réf. 5810) : Bartelomeo BISMANTOVA - John CARR - John HUDGEBUT - Etienne LOULIE - Humphrey SALTER - Jacob VAN EYCKVolume 3 (réf. 5811) : 4 Anonymes - Sébastien de BROSSARD - Encyclopédie méthodique - Johann Philipp EISEL - Louis-Joseph, le neveu FRANCOEUR - Jean-Pierre FREILLON PONCEIN - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE-le-Romain - - Jean-Benjamin de LABORDE - Joseph Friederich Bernard Caspar MAJER - Pierre PRELLEUR - Jean-Chrestien SCHICKHARDT - William TANS'UR - Johann-Christoph WEIGELVolume 4 (réf. 5984) : Anonyme (1 à 6) - Filippo BONANNI - - Klaas DOUWES - - Jean-Pierre FREILLON-PONCEIN - - Jacques-Martin HOTTETERRE-LE-ROMAIN - - Sir John HAWKINS - Pablo MINGUET Y YROL - - John SADLER - - Thomas STANESBY - - William Senior TANS'UR - - Joos VERSCHUERE REIJNVAEN - - Johann Gottfried WALTHER - - Daniel WRIGHTTable des matières : Volume 1 : Anonyme : Manuscrit sans titre - (s.d.)Virdung Sebastian : Musica Getutscht - 1511Ganassi dal Fontego Silvestro : Opera intitulata Fontegara - 1535Agricola Martin : Musica instrumentalis Deutsch - 1545Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Virgiliano Aurelio : Il Dolcimelo - 1600 (ca)Praetorius Michael : De Organographia - 1619Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - 1640Volume 2 : Van Eyck Jacob : Der Fluyten Lust-hof - 1646Bismontova Bartolomeo : Compendio musicale - 1677Hudgebut John : A vade mecum for the lovers - 1679Salter Humphrey : The genteel companion - 1683Carr John : The delightful companion - 1686Loulié Etienne : Méthode pour apprendre à jouer de la flûte douce - 1694 (ca)Anonyme : The compleat flute-master - 1695Volume 3 : Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Anonyme : The fifth book of the new flute master - 1706Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : Principes de la flûte traversière - 1707Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'Art de préluder - 1719Schickhardt Jean-Chrestien : Principes de la flûte - 1720Anonyme : The complete Musik-Master - 1722Weigel Johann-Christoph : Musicum Theatrum - c. 1722Prelleur Pierre : The modern musick master - 1730Majer Joseph Friederich Bernard Caspar : Museum musicum theoretico praticum - 1732Eisel Johann Philipp : Musicus autodidactos - 1738Tans'ur William : A new musical grammar - 1746Anonyme : The compleate tutor for the flute - 1750Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Francoeur le neveu Louis Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Anonyme : Compleate instructions for the common flute - 1780Laborde Jean Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Encyclopédie méthodique : Edition de Panckouke - 1788Volume 4 : Douwes Klass : Grondig ondersoek van de toonen der musijk - 1699Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'art de préluder sur la flûte traversière - 1707Anonyme : The bird fancyer's delight - c. 1730Walther Johann Gottfried : Musicalisches Lexicon - 1732Stanesby Thomas : A new system of the flute à bec - c. 1732Wright Daniel : The compleat tutor for y flute - c. 1735Anonyme : The compleat tutor for the flute - c. 1750Sadler John : The muses delight - 1754Tans'ur William Senior : The elements of Musick - 1772Minguet Y Yrol Pablo : Reglas, y advertencias generales - 1774Anonyme : The compleat tutor, for the common flute - c. 1775Hawkins Sir John : General history of the science - 1776Bonanni Filippo : Descrizione degl'istromenti - 1776Verschuere Reijnvaen Joos : Catechismus der musijk - 1787Anonyme : New and complete instructions - c. 1790Anonyme : Directions for playing on the flute - s.d.Anonyme : The complete flute master containing - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte A Bec / 1085 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Poèmes dans leur langue originale et des traductions en anglais + CD avec les bases et les versions orchestrales interprétées / Chant Et Piano